只要有光 就可让每一块玻璃闪耀着它的灿烂

Cosense新青年

2021-08-30 10:28:04

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灵感星球

#玻璃雕塑艺术


现居住在华盛顿州西雅图的玻璃艺术家约翰·霍根(John Hogan)在很小的时候就开始试验玻璃,他的个人作品试验性很强,专注于玻璃的光学特性融合运用在兼备功能性物体和雕塑上。对一些人来说,玻璃可能只是一种简单的媒介,但对霍根来说,玻璃可以成为不可思议的艺术品。


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通过玻璃,他对光着迷了,他认为所有的视觉艺术都依赖于光。玻璃本身与光的关系可以说是难舍难弃的,玻璃能够捕捉、反射、转化并赋予光的表达能力,改变玻璃内部结构以改变光自身的折射和色彩。


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在他的实践中寻求发现光线更柔和、更靓丽的一面,他的作品一直在寻找方法使玻璃“远离障碍”,让光的美表现出来。

 

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在他的作品中总是能找到一种保持安静并让光线成为焦点的语言和表达方式,这也是他艺术表现的核心。霍根认为,“在一个技术爆发的时代,在我们短暂的注意力下,艺术可以成为心灵的锚。” 在他看来,最好的艺术能激发内心的灵感。


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霍根以他在休斯顿罗斯科教堂的个人经历为例:“在那里,你无法直接与生活经历联系起来,所以你有点漂浮在宇宙凝胶中。真正的新事物是没有联系的东西,是原始的东西,强制互动。” 霍根相信艺术可以创造门户或连接点,在这些地方,材料可以与现实的非感官体验联系起来。

 

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霍根在过去 15 年的工作范围广泛,时常对有趣的项目发起挑战。霍根对艺术作品如何在整个项目和整个空间周围传播的创造性挑战感兴趣,不断为玻璃艺术开辟新的可能性。“这绝对是艺术创作的‘大局观’——我期待进一步探索。”

 

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每个玻璃盘都将充当棱镜和反射器——每个玻璃盘都是一个独特的着陆点,在一天和季节的不同时间以不同的方式与光线相互作用。玻璃不会作为冷漠的艺术品,而是作为永久的建筑元素,也将形成一个完整的分层细节,是更大视觉整体的一部分。他们勇于挑战,唤起一种面纱的外观和感觉,悬垂和流动。

 

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最新系列采用热铸、窑铸、热雕和冷加工玻璃等一系列工艺制成,具有精美比例的作品,强调 3D 立体感,可以轻松地全方位欣赏。


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每一件单品都以其自身的身份独立作为艺术品,但这些作品可以以无穷无尽的方式进行分组和展示。“通常,物体的排列比任何单独的物体都强。希望想法的范围、规模和价格点能让收藏家考虑他们喜欢的分组和配对,”霍根说。

 

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在不到十年的时间里,总部位于西雅图的约翰霍根已成为世界上最具有收藏价值的玻璃艺术家之一。今天,他的收藏品,包括家具、器皿和雕塑,继续受到各种来源的影响——从天文学到古代历史。


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无论其规模或灵感如何,约翰霍根的作品总是可以用来突破古老材料的界限。“玻璃是一种以工艺为基础的媒介,我喜欢探索其历史中微妙的传统。”霍根说,并补充道,“在我正常的创作工作流程中,这一直是一种正统化的练习。”


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