展览现场
美国著名工业设计师斯蒂芬·伯克斯（Stephen Burks）的个展“庇护所”（Shelter In Place）目前正在美国亚特兰大的海氏艺术博物馆（High Museum of Art）展出。作为最受认可的美国工业设计师之一，伯克斯坚信机器无法取代手工制作所具有的创造力和想象力。在他的实践中，手工艺被视为工业设计的重要创新策略。他在产品开发顾问的角色下，与十多个国家的工匠和手工艺人保持着密切的合作。这种与手工艺传统的延续体现了伯克斯多元文化包容性的视角。他的工作室Man Made位于纽约布鲁克林，并因此受到了许多世界领先的设计驱动品牌的委托。展览是这位非裔设计师职业生涯中期的总结，展示了过去10年中手工工业设计的实践成果，并探索了激进家庭生活理念在当代设计中的表达。
“朋友和邻居的镜子”（Friends andNeighbors Mirrors），2021
该展览以“庇护所”为题，基于伯克斯对“原地庇护所”系列模型的研究，探讨了他在家庭生活和居住环境方面的新思考。伯克斯试图为改善家庭生活和居住环境指明方向，打破实际问题的限制，以创造力回应变化。在这个项目中，他为智能手机和平板电脑设计了超大型的支架，以及被称为“私人座椅”的茧状屏风椅子。展览作为斯蒂芬·伯克斯非裔设计师职业生涯的中期总结，展示了手工工业设计在过去10年里的实践成果，以及对激进的家庭生活理念在当代设计中的表达。同时，展览还试图梳理伯克斯在艺术、建筑和设计学科上的整体方法，并推出一本批判性的展览出版物，全面挖掘伯克斯的实践所处的背景和作品所涉及的理念。
“他者灯笼”（The Others ，Lanterns S,M, and Statue Lika), 2017
斯蒂芬·伯克斯1969年出生于芝加哥，这座城市深受现代主义的影响。伯克斯曾就读于伊利诺伊理工学院设计学院，该学院最初是由包豪斯教授拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）于1937年创立，校园的设计者则为现代主义建筑师路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies vander Rohe）。密斯·凡·德·罗对芝加哥的城市景观产生了重大影响，因此伯克斯的设计观念也深受现代主义的熏陶。伯克斯自认为是现代主义的倡导者，他的“设计改善生活”的理念正是源自现代主义，也是他实践的基础。在他看来，现代主义是一种批判性的思维，甚至将现代主义的目标与非洲流亡者争取自由的目标进行比较。他认为现代主义是一种重新发明自己、打破束缚、寻找新表达方式并创造自己角色的方式。
“社区篮子”（Community Baskets）, 2020
在包豪斯学派消除不同创意学科之间界限的主张影响下，伯克斯认为，只有通过工匠意识和多元化理想的参与，才能拯救受限于单一文化的欧洲设计。伯克斯相信“每个人都有设计的能力”，他所创建的Man Made工作室，推崇的就是一种亲力亲为的协作方式，这源于他在2005年参与了非营利组织“工匠援助”（Aid to Artisans）的一次南非项目。作为设计师，他与当地的工匠、居民社区进行了配对合作。在合作中，伯克斯看到了意想不到的成果，他们以传统技能作为基底，开发出了具有商业可行性的当代设计作品，比如用游行花车上剩余塑料所包裹的椅子，用碎杂志覆盖的家具等。
“带兜帽的旅行者室内扶手椅”（TravelerIndoor Armchair with Hood），2015
“达拉矮椅”（Dala Stool），2012
这次南非之旅为伯克斯打开了新的创作空间，他开始与世界各地的工匠合作，广泛开展以社区工艺传统为中心的项目，从塞内加尔到哥伦比亚，试图保护这些社区和他们的工艺传统。例如，他与菲律宾的纺织大师密切合作，为德国家具品牌Dedon设计了“达拉”（Dala，2012-2014）、“他者”（The Others，2017）和“齐达”（Kida，2020）等系列产品。
“自由人中性休闲服系列”（A Free Man UnisexLoungewear Collection）, 2013
其中，被收藏于费城艺术博物馆的达拉矮椅，由回收的食品和饮料包装制作而成，其灵感来自亚洲各地的即兴地板座椅。在菲律宾，Dedon拥有生产设施，伯克斯在当地的工匠社区里，雇用了一千多名高水平的工艺生产织工参与协作。在Burks和编织大师一起开发的工艺中，膨胀铝和挤压聚乙烯编织在一起，创造出一个能够承受多年使用和被环境风化的座椅，通过彩色条纹的可变图案，工匠们获得了创造性的力量。“他者系列”创作于叙利亚难民危机之后，伯克斯使用来自不同国家的材料制作灯笼，并将它们模块化。伯克斯赋予了每一个灯笼生命，从独特的角度将它们拟人化，这项工作也隐喻了多样化社区的好处：如果你邀请“外人”进入你的社区，他们可能会带来具有启发性的思考和眼界。2021年作品“朋友和邻居镜子”由回收大理石和玻璃组成，这源自伯克斯在大流行早期对社区力量的反思，过去几年，我们很难与朋友、邻居和家人在一起，但正如伯克斯所指出的那样，“镜子有可能让你想起所有与你有联系的人，并对他们产生积极影响。”伯克斯同样赋予每一面人形镜子独特的个性。“齐达”则是一个吊挂式休闲椅系列，灵感来自于传统藤制家具，柔软的Dedon纤维包裹着铝制框架，不完全封闭的结构，具有摇篮般的有机形态，开放且诱人。
“编织电视效果图”（Woven TV Rendering），2020
作为肯塔基州伯里亚学院的教授，伯克斯与学生也开展了协作式的工艺计划，创作了大量里程碑式的作品，比如2020年的“Crafting Diversity”，是一系列创新的家居配饰，从扔物到篮子，甚至还有装饰性的扫帚，试图探索纺织和木工等传统工艺的新表现形式。这是伯克斯典型做法：支持、拥护和维持历史工艺技术，并为当代生活重新诠释它们。同样，也体现在“编织电视”（Woven TV Rendering）中，它是“庇护所”的一部分，它将电视机缩小到极薄，最初的设计是编织一个具有完整结构的柜子，但作品的格子外壳造型的走向，则尊重了学生们和受邀用户的选择，最后达成了一个让人快乐的个性化造型。这个结合了物理工艺与数字技术的作品，植生了新的可能性，也反映了伯克斯希望人们参与设计周围环境的愿望。同样是与伯里亚学院学生合作的作品，“社区篮子”（Community Baskets）使用传统的橡木和铝的结合工艺，伯克斯鼓励学生们远离工艺物品的极简主义，让他们在设计中尽量表现“手”的重要性，因为艺术家的手是区分手艺人和工业制作的重要因素，而鼓励学生接受设计中的人性化，是伯克斯对该项目最重要的贡献之一。
“扫帚之物”（Broom Thing Ambient Object）,2020
伯克斯与学生们共同创作的“扫帚之物”（BroomThing Ambient Object），也是一次实验性的协作，他们激进地将扫帚表达为一种非功能性物品，在实验与传统碰撞时，手工艺呈现出了意想不到的变革力量。伯克斯对参与性设计和手工价值的关注，表明了他对全球多样性、设计民主和多元文化的拥抱，从观点和背景的提倡，到社区驱动与车间实践，伯克斯正在将一股不可思议的变革力量带到了工业设计行业之中。
文 Article / 陈颖 Chen Ying
图 Pictures / 美国亚特兰大海氏艺术博物馆
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