2022年2月初，梅野野收到了一本画册，这是第八届全国插画双年展（CIB8）的获奖作品集，梅野野的作品《东游记茶馆》获得了银奖，这幅插画也给她带来了“2021-2022视觉中国最具商业价值插画师”的荣誉。此时，距离她裸辞转行已经过去了三年多。

梅野野收到的CIB8获奖作品集

和许多热爱这一行的人一样，梅野野从小就喜欢画画，从平面设计专业毕业后，她在广告行业从事本专业的工作十余年，期间她转行和朋友开过花艺工作室、做过UI设计，兜兜转转几年之后，她成为了一名独立插画师。

从喜欢画画到成为独立插画师的路有多长？从重新思考职业规划到选择成为自由职业者，梅野野和许多人一样经历了迷茫无助，如今她找到了适合自己的道路。她的故事或许能为许多有志于此的人们提供一些借鉴或参考。

笔下的天马行空

《东游记茶馆》是梅野野为朋友的茶室绘制的装饰插画，在可以随意发挥的创作自由中，梅野野用一幅长卷绘出她对这间茶室的理解。

《东游记茶馆》

这是一个民间传统手作茶文化的演绎长卷，这幅画是茶作篇。长卷像讲故事一样引领观者一直向东（右）游，刻画出寻觅好茶的过程。

这幅画传统结合当代的审美，运用敦煌壁画的色调，更在表现茶作劳动的过程中，着重对民间茶人的动作、神态、妆容、服饰样式和纹样、头饰等进行精心地刻画和艺术变形，并在写实的同时添加了民间想象的神仙形象，既点题“东游寻茶”的仙境意蕴，又打破了画面写实的既视感。

《东游记茶馆》

在另一幅以茶为主题的作品《二十四器》中同样能感受到这种风格。

画面中，枕着《茶经》的陆羽和各种繁杂的茶具形成明显的大小对比，疏密排列的各式茶具环绕着人物，与山海、异兽、炉烟一同营造出仙人饮茶般的场景。

《二十四器》

梅野野喜欢画人，她的作品里有着各种各样的人物或拟人化形象，用想象力把现实中人物的各种特征放大或调整，呈现出一种或夸张或诙谐的状态，这种无意识的创作习惯在梅野野参加合肥地铁广告设计大赛的银奖作品中也能看到。

地铁站和车厢里的各种不文明行为被漫画化，画中的地铁众生像有着丰富表情和夸张的肢体语言，梅野野希望用风趣幽默的视觉语言倡导大家文明乘车。

梅野野参加合肥地铁广告设计大赛的得奖作品

“梅野野这个名字并不是野性的野，是对生活本真中的自然美、稚拙美的一种追求和想往，更有天马行空、对自由随性的一种真空状态。”

“我希望我的作品有质感有深度，通过对形体的几何化概括和变形，表达对生活态度的诙谐感，和对生活接纳、积极乐观的态度，在表现手法上有设计感装饰性。”

这几年通过商稿的历练，梅野野慢慢把奢侈的爱好变成了职业，但一路走来披荆斩棘并不顺利。

梅野野的日常习作

两次寻找“出路”

梅野野与大多数画画的人一样，这份热爱萌发于小时候，但并非每个喜欢画画的人都能如愿走上这条路，她觉得自己是幸运的那颗星。

梅野野的日常习作

“蔡志忠老先生在三四岁的时候就励志把画画作为自己一生都要做的事，而我在高考失利后才觉悟到自己也许可以尝试下画画这条路，后来顺利考上了大学读了设计专业。”

大学毕业后，梅野野做了十年的设计，本来可以一直这样下去，但她觉得“每个人都有自己独立的蓝海，找到自己最拿手最喜欢的事，是每个人的人生课题。”有的人不做选择听从安排，对梅野野来说，“生活不曾取悦我，我便创造属于自己的生活。”

梅野野的日常习作

梅野野的人生一直都在做选择题，无论是和朋友合伙创立高端花艺工作室，还是转型UI设计，几番尝试，都不是她真正想要的职业道路。

尤其是在向UI设计转型的那段时间，白天上班的梅野野在晚上哄孩子入睡后还要熬夜学习UI课程，时常被孩子中途醒来的啼哭打断学习节奏，那时的她深陷于极度的挫败感和迷茫无助之中。

“把自己最擅长的事做到极致，没有不成功的。”蔡志忠的这句话一直激励着梅野野。

梅野野的日常习作

熬过来的梅野野关于自己未来的职业选择渐渐清晰。她觉得做设计的出路基本上就四个方向：乙方、甲方、创业、转行。

“在乙方公司熬成总监，带团队并面临各种KPI和管理的琐事，如果能力不行的就会被新人替代。去甲方公司做设计混口饭吃，或是转岗做管理给乙方挑刺，能力强的可能跃上中高层。自己创业的话，要么做行业标杆，要么就是从事与设计相关的生意。”

“但我的性格不喜欢带团队，觉得挺累的，对接乙方又没什么成就感。”于是，从小形成的爱好又一次成为梅野野的“出路”，她在2019年裸辞踏上了自由插画师的路途。

梅野野的日常习作

一个插画师的独立之路

转行初期，梅野野对插画师的职业发展并没有什么经验，但她给自己定下了分阶段发展的计划。“前三年是第一阶段，主要通过商业稿来精进技术。”

梅野野的部分商业插画案例

在商业插画的执行中，插画师的创作自由往往取决于客户的需求，尽管限制了个性的发挥，但快节奏的商业项目和直面市场的丰富命题帮助梅野野在提升技术和效率的同时也积累了不少资源，这对自由职业者而言相当重要。

其中有个项目让梅野野印象很深，那是她在2020年为合肥淮河路步行街北油坊巷画的一幅壁画。她将合肥本地的民俗、小吃、人文符号等元素融入画中，搭配形象各异的人物设计，展现出富有在地感和烟火气的市井群像。

壁画实景

这幅巨型壁画最终以马赛克瓷砖拼贴的方式出现在了合肥市中心繁华商业街一处12米高、8米宽的墙上，当梅野野在社交平台刷到人们在这幅壁画前打卡的照片时，她感受到巨大的成就感。

同样让梅野野很有成就感的另一件事也发生在2020年。当年江小白联合品牌创意平台古田路9号发起了一个包装设计征集比赛，梅野野受邀参赛并获得了二等奖，她的插画最终被应用到了限量版礼盒的产品包装上。

梅野野为江小白设计的包装插画

商业稿多了，梅野野的焦虑也随之累积。插画师没有商业稿的版权，梅野野希望能基于自己的作品衍生开发更多商业价值，也想追求更多的创作自由和自我表达。

于是在成为自由插画师的第四年，梅野野正式开始了第二阶段的计划——更多的个人创作，为成为独立插画师积累作品。

事实上在此之前她就已经主动尝试了更多类型的插画创作，比如绘本插图。2021年，她参与插图绘制的一套儿童英语主题童书成功出版，她为这套书绘制了200多张小插图。这份经验帮助她在2022年收获了另一个绘本出版项目，并入围了“第十三届信谊图画书奖”、“第七届BIBF菠萝圈儿国际插画展”。

梅野野为一本童书绘制的插图

梅野野即将面市的另一个绘本

尝试新类型的同时，梅野野也在尝试新的技术。在参与奇瑞QQ联名上海喜马拉雅美术馆的共创活动时，在有限的创作时间里，她希望能够实现三维立体插画的创意，于是她从零开始学习了相关的绘画软件和视频剪辑技术，最终让野性的画风和想象力在这次创作中碰撞出有趣的火花。

三维立体插画

随着个人创作的时间和作品逐渐累积，梅野野对创作的理解也渐趋向内的探索，“过去是专注于术的层面，比如肌理、构图之类的，现在更在乎这幅画能带给人什么，更偏向于内心的表达。”为此，梅野野会给创意构思留出大量时间，她的创作方法也随之变化。

“先写下几个关键词放着，然后在阅读、看纪录片、或者与人交流的时候，可能会突然因为一句话就被启发灵感，便绘出大致的草图，用这种方式从关键词延伸出一系列的草图，然后又停下来去做点别的事，在这个反复的过程中，最终选出成为创作突破点的那张草图。”

梅野野的日常习作

如今，梅野野在微博和小红书上保持着活跃的更新频率，她一边分享着日常习作，一边与网友和同行交流经验与困惑。尤其是得知一些大项目的甲方在寻求合作时会考虑插画师的社交媒体粉丝量之后，她发现社交媒体其实也是一份电子简历，她也更意识到对独立插画师而言，懂得宣传自己与好作品都很重要。

最近，梅野野正忙于个人作品的创作，这是她今年的工作重心，今年可能会有大动作，也很感谢那些支持和帮助的人。在成为独立插画师的这条路上，梅野野走得越来越坚定了。

3月的第一个周末，梅野野参加了合肥置地中心春日市集派对，这是她第一次摆摊卖自己的画作和文创周边。

梅野野给自己画的头像

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