玻璃是人们最常用的材料之一，将它做成窗户可以防雨防风，将它做成碗碟可以做餐食工具，而将它变成艺术作品时，玻璃却展现了它不为人知的一面。
今天，小编为大家介绍几位玻璃艺术家，他们手中的玻璃，或柔美或坚硬，都将玻璃从使用中脱离，加入了更多审美价值。
Philippa Beveridge
西班牙艺术家Philippa Beveridge改变了玻璃的用途，将玻璃塑造成可以存放硬币的零钱包、可以贴身穿着的紧身衣、甚至是精巧的手提包。
Philippa是一位艺术家，更是生活的观察者。她擅于从生活中寻找艺术的灵感。
在她的作品中，不难看出，电影、音乐、文学的影子随处可见，她将艺术其他领域的成就拓印在玻璃中，形成了一种新的艺术形式。
官网：
philippabeveridge.com
来自韩国的艺术家Hayne Park用坚硬的玻璃演绎了一场流动的盛宴。在她的作品中，玻璃从静态变成了动态，像轻盈的水花，漫游在天地之间。
在Hayne手中，玻璃仿佛变成了柔软的橡皮泥，可以根据自己的喜好，捏就自己最满意的作品。在这里，玻璃成功脱离了旧有的限制。
@gloryhole_light_sales
土耳其艺术家Derya Geylani Vuruşan的作品是短暂时刻的呈现。她将水流瞬间的模样锁在玻璃艺术中。
仿佛在接下来的任何一秒，这种短暂时刻都有可能被打破。
抓住那些短暂的瞬间，将它定格，将它和玻璃艺术融为一体。Derya将生活中的微观变成宏观，让瞬间从不被看见到被记住。瞬间也可以有意义。
@deryageylani
新西兰艺术家Ben Young将自己的玻璃艺术称为雕塑。他偏爱蓝色，试图以最澄澈的颜色演绎最纯粹的雕刻艺术。在他的作品中，玻璃变得有力量。
蓝色赋予了雕塑作品以山川海洋的力量。在Ben的作品里，凡是蓝色玻璃存在之处，就是海洋湖泊的栖息之地。它们和地球紧紧地联系在一起，呈现大地之力。
benyoung_sculpture
玻璃艺术可以是尖锐的。美国艺术家Beth Lipman的作品便是如此。她以最直接的方式，呈现了玻璃代表性的本质特征，尖锐且伤人。
如果将这些雕塑拆解开来，每一件玻璃作品都是生活中普通物品的玻璃版本，餐桌上的插花、晚餐时使用的餐巾纸。
然而，当它们堆叠在一起时，是那么凌厉且锋利。
@beth_lipman_artist
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