阔别近两年后，收藏级艺术与设计展会Design Miami/Podium x Shanghai, A Made in House Production将于2023年3月8日至3月12日期间回归。主办方垠舍制造Made in House将地点选在了上海地标性的石库门建筑群“张园”，汇集了来自北京、上海、杭州、成都、伦敦和洛杉矶等地的多家艺廊和机构参展，“今年，我们想向公众展示本土的设计力量，也希望能在商业和学术之间找到平衡点。”主办方Made In House垠舍制造告诉我们。
基于此般考量，联合策展人薛天宠（中央美术学院设计学院设计策展与空间叙事方向召集人）与主办方Made In House将展会的主题定为“象外 Transcendence”，设置了Gallery、Podium和Design Talks Theater三大板块，“这一次，我们将以更加多元的视角去审视当代设计，探讨其表象之外的社会价值、人文情怀和哲学思辨。”作为一个全球性的收藏级设计交流平台，本届Design Miami究竟为我们带来了哪些亮点？
主办方垠舍制造Made in House将地点选在了上海地标性的石库门建筑群“张园”
我们该如何理解“象外”？
“象外’Transcendence‘和’Beyond‘不
同，并非单纯地指向物理层面的’超越‘，”策展人薛天宠解释道，“这种’超越‘是本质上的，意味着突破现有的可能性，也预示着新趋势的诞生。”在中文语境中，“象”是一种分析事物、认识世界的方法，即“以‘象’类物”。而在西方的美学体系中，“象”可以被理解为“表象”，是对现实世界的再现和反应，“Design Miami是行业的风向标，展出的作品涉及材料、技术、形式、观念乃至学科层面的革新，所以我们要设定一个宽泛的、具有包容性的主题。”“象外”一词浓缩了东西方文明的精华，也将展会的定位和立意推向了更广阔的维度。
上图、中图：Design Miami的Gallery展区
下图：中国艺术家邵帆的作品老树椅、股墩、玫瑰条案
正因如此，“本次展会邀请到招募了很多优秀的中国设计师和艺术家参与其中。”垠舍制造联合创始人&CEO顾芷宁说。这一届，本土设计画廊的占比超50%，在过去的三年间，这个源于欧美地区的概念在迅速中国生根、发芽，以Objective Gallery、20C Gallery、Gallery Sohe和CoBrA Gallery为代表的设计画廊如雨后春笋般涌现。在薛天宠看来，这与本土设计市场的兴盛密不可分。“我们的制造业也非常发达——在生产力完全充足甚至过剩的情况下，纯粹功能型的‘日用品’就会迎来转型和升级。”加上国际上对可持续发展的推崇，如何通过新的手段打造出属于今天的设计，成为了全行业的核心议题，而这股风潮也随之吹向了中国。
上图：Pearl Lam Galleries藝術門将叙事融入设计生活，呈现菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）、A.A. MURAKAMI、安德烈·杜布勒伊（André Dubreuil）、Mr Doodle、甲乙丙设计、薛滔、杨丹凤的作品
下图：Objective Gallery一直以来关注作品的概念、叙事性以及作品与空间之间的联系，这次展会将延续艺廊传统，展出具有启发性的、来自世界各地的艺术家和设计师们性格各异的作品
在众多参展的本土创作者中，不乏以当代视野诠释中国传统文化的，模糊了实用性设计和艺术品之间边界的，在设计中融入对社会现状反思的，以及擅长“把玩”新技术和材料的——譬如Art+ Shanghai Gallery的艺术家林芳璐，她的参展作品《她是炸弹》（She’s Bomb）运用了传统的编织工艺，将无数根纱线拉伸、折叠、打结并缝合，向历史上无名的女性劳动者致敬。来自北京的艺术家邵帆从明式家具中汲取灵感，创作了《老树椅》和《玫瑰条案》，“邵帆用西方的艺术语言，表现出了东方的诗意和气韵，不仅备受市场的欢迎，也获得了学术界的认可。”薛天宠介绍道。
上图：Art+ Shanghai Gallery的艺术家林芳璐《她的风景》
下图：艺术家倪有鱼作品《行者们》
不同于沿袭传统，并以此革新的创作者，展会上还有一批走在时代前沿、致力于新技术应用的艺术家，Gallery All 凹空间的艺术家周磊杰就是其中之一。他专注于研究“数字有机体构筑物”（Organic Structures），在本次展出的“形变”（Transformation）系列中，他运用数字技术改变了不同时期大师作品的形态，让经典设计以当下的材料透明树脂“重生”，其中不乏Finn Juhl设计的“酋长椅”Chieftain Chair，以及出自Gerrit Thomas Rietveld之手的“红蓝椅”。20C Gallery的艺术家李鼐含则结合数字建模、碳纤维合成技术和中国漆艺，打造了《云芝蘑菇挂墙装饰》（Turkey Tail Wall Piece），完美呈现了表面细致的纹理和鲜亮的色调。产品创新实验室SCRY带来了跨界设计师魏子雄用3D打印技术制作的鞋履，兼具功能性和审美性。
上图：Gallery All 于展会现场带来艺术家周磊杰的作品“形变”系列（Transformation）
下图：李鼐含的“完全⾃然”系列中的云芝蘑菇挂墙装饰 #2
“在本届展会上，我们可以看到年轻的中国设计师和艺术家正在崛起，他们拥有跨学科的背景，而老一辈人也从未停止过前进。”在很长一段时间内，中国的设计都被认为是不够前卫，甚至是缺乏美感的，创作者也一直受困于两套既定的美学标准，一种从20世纪50年代的中国流传至今，指向广泛的大众；另一种从西方现代艺术的内部诞生，属于少部分被打上“精英主义”标签的群体——两者之间是否有绝对的高低之分？又是否是决然对立的？“这两种审美一定会融合，继而产生新的事物——但过程是漫长且艰难的。”薛天宠表示，“无论是Design Miami这个平台，还是中国的创作者，都需要为之而努力。”
黄渤《立》，透明材料+蕾丝，2023
周衍《渐远地细胞大漆家具》
除了对本土设计的发掘和推崇外，本届Design Miami还展现出了设计博览会的多元融合属性——这一点在选址上尤为突出，张园不仅是上海地标性历史建筑群，它同时见证了中国近代的变迁，是西方与东方文化交流的典型案例。来自西方的先进思想和生活方式曾在此传播发芽，东方的生活气息亦在此地生根，“这是一个很交融的地方。”顾芷宁说道，“我们希望观众能跟随我们，感受设计与空间之间的对话。”
为了激发这种化学反应，实现历史文脉与当代图景的对话，策展人薛天宠运用了“多元”的策展方法。实际上，自全球化时代以来，该词就被频繁提及，从经济、政治到文化层面，“多元”皆为核心要义，“所以策展的方法一定是动态的、多样的，需要根据对象和语境发生变化。”薛天宠说，“以往策展时，大多是先设定一个主题，所有的作品都是在谈论或佐证这个主题，相对处于一个封闭的系统里。但Design Miami非常特殊，它涵盖了多个画廊，每个画廊主打的点都不一样，我们该如何将他们相连？无疑是一大挑战。”
艺术家Joseph Walsh的《Enignum Free Form Seat》在展会现场，Enignum自由形式座椅由罕见的Connermara大理石打磨和雕刻而成
Design Miami划分为Gallery、Podium和Design Talks Theater三大板块。Gallery板块集中体现了画廊的力量，它们既是商业体，也是行业的风向标，需要不断地挖掘、扶持有潜力的艺术家和设计师，再去调动市场，“今年，几乎每个画廊都同时携刚开始运营的新人，以及已经拥有了声量、占据了一定市场份额的成熟创作者参展，观众可以借此机会了解画廊的培养体系，以及设计师和艺术家的成长路径——这也是我们想让大家看到的。”
Podium板块展示了画廊根据“象外”这一主题精心挑选的作品，同时聚焦于中国设计人才，如前文提及的邵帆和周磊杰，以及艺术家倪有鱼和商亮。值得一提的是，来自巴黎的Laffanour-Gallerie Downtown带来了20世纪的设计大师Jean Prouvé和Charlotte Perriand的经典作品，回溯了现代主义运动中设计师对“形式追随功能”理念的思考与实践。“Design Talks Theater板块是对本次展会的多维度解读，我们邀请了行业内的重要人士进行对谈，主题涉及收藏级设计、女性主义、可持续发展和传统手工艺——我们希望通过这种相对轻松的方式，让大众了解Design Miami在做的事，以及如今的设计趋势。”
SCRY以灯具、鞋履与包具定名的三件作品，是在其“数字胚胎”框架下模糊品类边界的全新作品
Vanessa Barragão的作品《Picos》,在这幅最新作品中艺术家使用 Doppelgänger纤维和传统手工技术创造了一幅漫长而有趣的自然景观
张周捷的无尽之行Mashrare数字座椅
诚然，Design Miami是一场展览，也是一场博览会，无数藏家慕名而来，只为将心仪的作品收至麾下，“传统意义上的艺术展览，会从哲学或文学中的某个概念出发，找到其与所处时代的交织点，以此展开叙事，而Design Miami则不可避免地带有商业属性。我们要兼顾消费者的需求，不能过度批判，也要融入学术层面的考量——从一定程度上来说，Design Miami已经构建了一种新的展览形态。”薛天宠总结道。
必须承认的是，无论是纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，New York），还是维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），还有伦敦设计博物馆（the design museum）和库珀·休伊特史密森设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum），都有专注于设计的收藏和策展部门，中国在设计收藏体系建设方面还不够完善，“但Design Miami却打开了一扇窗口，让与时代同频、富于人文情怀和创新意识的中国设计被我们自己乃至全世界看到——赋予时代使命和责任。”
通过30余家设计画廊和展览机构，以及来自天南海北的艺术家和设计师，我们可以洞察国际上先锋的设计理念、前沿的技术和最新的市场动向，更可以感知超越表象的人本主义精神——设计究竟为谁而作？什么样的需求才是最真切的、亟需被满足的？在不远的未来，设计又会发展出什么特殊的形态？
为此，我们特别采访了本次参展的艺术家与设计画廊，还有再次以设计师身份亮相的演员、导演黄渤，与他们一同聊一聊Design Miami、他们的创作心得及其对当代设计的理解。
Design Miami的Podium展区
W＊：如何理解本届Design Miami的主题“象外”？是否有特别的、个性化的解读？
SCRY联合创始人魏子雄& Olivia Cheng：“象外”这个词对我们来说代表着一种物象的模糊，是一种在用设计打破功能性和外观的对应之后，超越了物品原生的功能，具有更深层次的意义和价值。
齐倬：对我来说，这次展览的主题和我这个系列作品是非常契合的。我使用抽象的或没有形象的玻璃泡泡来进行创作，既有表达又没有表达，体现了一种无相的形象。不管是从哪种“象”来出发，通常我们对作品的解读都是基于自己的世界观，是一种在 “象”之外的个人的理解。
齐倬《Bubble-Game No. 45, PARIS-B》,
吹塑玻璃、仿古手工石雕，2022
明合文吉“Xiangsheng 相生”系列边几
演员、导演黄渤：之前并不是太了解这个词，后来知道是 “物象之外”、“超乎寻常”的意思，还蛮妙的。《立》很契合这次主题，它并不是在说几本身，而是超脱于物的那部分，是物的精神延展。
大约是7、8年前。因为剧组里有专门设计和制作角色造型的人，我有时候能看到很多特效模型，当时就很感兴趣，之后就开始学着用雕塑泥进行创作。慢慢地手能跟得住想法了，就觉得越来越有趣。然后我才知道，打开一扇门后里面还藏着一千扇门，再打开后又有一万扇门。学无止境，任何一个方向都有它的妙趣所在。
20C Gallery：这次主题“象外”既有表现以设计史为发展流变的作品，又有充满东方文化语境的作品，既有代表当下时代标记的设计作品，又有引领未来设计趋势的作品，同时探索新兴材料运用和创新性设计思维。一种混合的逻辑呈现，无论作品的形式多么变化都是每个创作者追求的一种映射，表在外象在内。
由Gallery All呈现的周磊杰的个人展览带来了“形变（Transformation）”系列作品
W＊：从您的角度来看，目前国内的收藏级设计产业发展如何？您观察到了怎样的现象与特点？
SCRY，联合创始人，魏子雄&Olivia Cheng：中国的收藏级设计产业应该是近几年逐步发展起来的，目前关注到收藏级设计的作品以家居有关的品类居多，其收藏价值、品质和价格也都在逐渐提高，在这样越发多元的市场需求状况下，如何界定高品质产品和收藏级设计成为其中很重要的议题。人们的生活方式和情感寄托等需求也许也都会促进这个领域的多样与创新发展。
Matt Watterson的作品《三足桌》，手工制作的陶瓷桌子故意在后面留下纹理，这一过程留下的痕迹突出了釉料的流动
齐倬：从很久以前开始，古人就认为家居不仅仅要拥有实用性，更要彰显器物本身自己的表达。目前国人的倾向和喜好也回到了这一点上，人们认为好的家具可以变成一种收藏，不仅仅要漂亮，也要有自己的表达。特别是我观察到，目前国人不仅在寻找国际化的，也在寻找能带有我们自己文化特色的设计，这两个特性是可以共生的，而且融合到一起的时候是被大家所喜爱的。
20C Gallery：国内目前处于刚起步的阶段，需要慢慢普及。有很多人在如何选择作品，包括作品的定价都在一个不是很清晰的阶段。需要更多的画廊和机构进入参与其中，最明显的变化就是设计越来越艺术，设计越来越去工业设计的痕迹，回归手工艺时代人味儿。
来源：卷宗Wallpaper
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