作为佛罗伦萨文艺复兴时期最伟大的建筑之一，斯特罗齐宫不仅致力于传承历史，更聚焦现当代艺术，在古今对话中掀起了一场如火如荼的现代文艺复兴，令佛罗伦萨这座古老城市焕发新的生机与活力。斯特罗齐宫基金会总监阿尔图罗·加兰西诺（Arturo Galansino）独家为《时尚芭莎》撰文，分享这场“复兴”背后的精彩故事。
01
联结历史与当下
斯特罗齐宫内部庭院
从2006年至今，斯特罗齐宫已成功举办超过50场展览，展出内容涵盖从古典到现代的艺术作品。同时，我们与世界顶级博物馆和艺术机构建立了良好合作关系，许多展出计划和文化活动通常是由这些博物馆构思、推进和组织，如巴黎卢浮宫、伦敦泰特现代美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、柏林柏德博物馆、洛杉矶盖蒂艺术中心和华盛顿国家美术馆等。
展览“Olafur Eliasson: Nel tuo tempo”现场，斯特罗齐宫，于2023年1月结束。
斯特罗齐宫的优势不仅建立在其高质量的展览产出上，还建立在沟通能力上。它将自身的产出内容结合宣传推广活动，尤其是广泛的国际性宣传。我们的中心项目是在教育领域的研究，包括特殊活动、平行展、丰富的公共项目，以及通过专门针对年轻人、学校、家庭和特殊受众（如阿尔茨海默氏症患者、帕金森症患者和自闭症患者）的项目，为其提供各种教育服务。
展览“Olafur Eliasson: Nel tuo tempo”现场，斯特罗齐宫
近几年，斯特罗齐宫更专注于当代艺术，举办了许多大型展览，并在公共领域和评论界取得了惊人成功，这是意大利在该领域前所未有的成就。由此，佛罗伦萨成功在当代艺术的国际版图占据一席之地。直到不久前，此地还被认为是一座拥有绝对传统血脉的城市，似乎不可能进入现代艺术领域。
这些创新活动的开展让佛罗伦萨开始了一次真正的“现代文艺复兴”，这是城市的重生。斯特罗齐宫如今成为了当代艺术重要的国际展出地，佛罗伦萨的身份也从属于历史的城市变成了一座当代都市。
展览“Olafur Eliasson: Nel tuo tempo”现场，斯特罗齐宫
展览“Donatello, the Renaissance”现场，斯特罗齐宫，2022年
2022年1月底，斯特罗齐宫举办的大型展览《杰夫·昆斯：闪耀》（Jeff Koons: Shine）圆满落幕，这是此前从未实现过的最大型艺术家展览之一。该展览呈现了全球艺术体系近30年来的发展缩影，通过昆斯的视角重新追溯和阅读艺术史，从史前雕塑到现代连环画，与斯特罗齐宫的空间进行一场持续的对话。
场馆空间与作品完美融合，闪闪发光的作品表面会映照出周围环境，二者由此产生奇妙的化学反应。昆斯的展览从2021年10月开始，是彼时最重要的文化活动，也是一系列重大展览的组成部分，这些大型展览帮助斯特罗齐宫逐渐确立其在意大利现代艺术领域领导者的地位。
展览《杰夫·昆斯：闪耀》现场，斯特罗齐宫，2022年
2018年，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）曾用她的表演挑战了人类极限，其回顾展《清洁者》（The Cleaner）占用了整座建筑大楼。该展成为意大利参观人数最多的一次当代艺术展，它将斯特罗齐宫变成了一座“鲜活的剧院”。
回顾展《清洁者》海报，斯特罗齐宫，2018-2019年
在这里，著名艺术家们轮番上场。2017年，当代影像艺术大师比尔·维奥拉（Bill Viola）的展览《电子文艺复兴》（Rinascimento Elettronico）通过在空间、图片和声音之间的沉浸式非凡体验，回顾了艺术家的职业生涯。
这场展览强调了在斯特罗齐宫被创造出的、现代艺术和古代艺术之间的紧密关系，这也是维奥拉的作品第一次与文艺复兴时期的杰作并置——其作品正是受到这一时期作品的启发而诞生。这种与文艺复兴时期画作相似，但展现形式截然不同且从未公开过的作品，为人们看待古代和现代艺术提供了全新视角，既展现了历史的现代性，又彰显了现代的古典主义。
展览《电子文艺复兴》（Rinascimento Elettronico）现场，斯特罗齐宫，2017年
02
用自身演绎艺术
我们的项目在世界上独一无二的原因之一在于，斯特罗齐宫本身就被艺术家用于表达自己。这个过程正好完美体现了佛罗伦萨身份上的转变——一座能够创作现代文化的城市，能够给予当代艺术与古代艺术同等的尊严。尤其是在斯特罗齐宫的庭院和宫殿墙面，当代艺术家们能够直接面对这座15世纪最重要的意大利宫殿建筑之一，通过历史来传递重要信息、探讨如今最受关注的话题，如公民权利、全球气候变暖、性别平等。
展览“Let’s Get Digital!”现场，斯特罗齐宫，2022年斯特罗齐宫的庭院是人们交流聚会的地方，是参加创造性活动或社会活动的“广场”。在2018年的展览《佛罗伦萨实验》（The Florence Experiment）中，它被科学家兼艺术家卡斯坦·霍勒（Carsten Höller）用在一场规模巨大的创新生态实验中。该实验研究的是植物与人类的相互作用，参观者可直接亲身参与其中。两条30米高的交织着的滑梯被安置在院子里，二楼的连拱廊和滑梯相连，参观者从这上面滑下来，接着来到一个与建筑外墙相通的特殊实验空间。
展览《佛罗伦萨实验》现场，斯特罗齐宫，2018年
2020年，在阿根廷艺术家托马斯·萨拉赛诺（Tomás Saraceno）的展览《空气》（Aria）中，庭院里放置了热力学装置——结合深刻的伦理信息和令人惊叹的造型，装置原型实际上是气溶胶雕塑，象征着一个新时代，即漂浮能够不受边界和化石燃料的限制。该装置以一种包围的方式重新诠释了斯特罗齐宫的建筑，这个球体也成为一个集体概念参与的空间，在视觉性和物理性中共存。
展览《空气》，斯特罗齐宫，2020年由于疫情暴发，意大利博物馆大多采取了闭馆措施。这段时间内，斯特罗齐宫的外部空间变成了艺术复苏最活跃的场所，这里安放了两件公共艺术装置，在这样一个困难时期，它们的出现意义重大。
一个是玛琳娜拉·塞纳杜雷（Marinella Senatore）的大型灯光装置《帮助他人，成就自己》（We Rise by Lifting Others），灵感来自意大利南部的传统玻璃灯。在疫情期间，“社交距离”影响着每个人的正常生活，凭借这件作品，玛琳娜拉提出了对集体和亲密关系的反思。此外，通过一个针对贫困社区的项目和线上互动，艺术家也提出了自己的想法。
大型灯光装置《帮助他人，成就自己》，斯特罗齐宫庭院
另一个则是享有盛名的法国艺术家JR，他对斯特罗齐宫建筑进行了重新构想。其作品《伤痕》（La Ferita）是利用宫殿外墙完成的装置作品，人们从中可瞥见一个既真实又充满幻想的内部景象。在疫情期间，由于许多公共艺术场馆关闭，人们难以接触到当代文化艺术。该作正是艺术家对这一状况的反思，展示了由于观众的缺席而扭曲的佛罗伦萨，表现了文化世界遭遇的一种隐喻性破坏，通过具有视觉冲击力的幻觉性图像来展示真实世界的灾难。这让斯特罗齐宫成为一个展示痛苦伤痕的舞台，它将意大利与世界各地的文化机构联系起来，如博物馆、图书馆、电影院和剧院等，这些文化艺术场所都曾被迫限制观众进入。
作品《伤痕》，斯特罗齐宫外部
通过举办当代艺术展览，斯特罗齐宫对意大利的文化、社会和经济产生了重要影响，为公众提供了与艺术作品和艺术家接触的独特体验。正是由于我们的展览，佛罗伦萨现已成为国际文化旅游最受欢迎的城市之一，这一点在杂志《孤独星球》（Lonely Planet）公布的2022年排名中得到证明。
此外，斯特罗齐宫的展出吸引的观众皆品位不凡，他们与来去匆匆、走马观花的大部分游客截然不同。这是一个更有教养和更专注的群体，也是佛罗伦萨和意大利在未来必须关注的一群人。因为发展这样的旅游产业更具有可持续性，能够由此催生出一个以托斯卡纳文化遗产和意大利制造为导向且更繁荣的经济体系。
▲ 原文刊载于《时尚芭莎》
2022年3月刊 ▲
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