皇冠，皇家实验室（Real Laboratorio ）设计，约1808 年
近期，“珍·藏 — 英国V&A博物馆馆藏吉尔伯特精品展”在成都金沙遗址博物馆展出。展览以“你为什么收藏？”作为设问，引出吉尔伯特的故事和藏品。以金银器、鼻烟盒、珐琅彩肖像画、微型马赛克镶嵌画为代表的90件英国V&A博物馆馆藏吉尔伯特精品与16件四川博物院、成都金沙遗址博物馆的珍贵藏品，在艺术装置和多媒体的映衬下，立体地展示了16世纪-19世纪欧洲社会的精致生活、高超的艺术水平以及全球多元文化地洋洋大观。
展览由“璀璨万象”、“微观之作”和“永恒图景”三个单元组成。它们分别专注于展示欧洲社会中的金银器，并聚焦鼻烟盒与珐琅彩肖像画，以及细致入微的微型马赛克艺术品。
鹧鸪形杯，乔治·吕尔（Georg Rühl）设计，1598年至1602年
金银器艺术品因其器物价值、观赏美感以及引领潮流的魅力而备受青睐。因此，这类璀璨闪耀的珍品常用于馈赠礼品，既可彰显物主的慷慨和富有，同时也让受赠人享有至高无上的尊贵。拉法耶特瓶（The Lafayette Vase）便是由法国政府为纪念战功卓著的拉法耶特（Lafayette）侯爵而特别定制，并于1835年在拉法耶特去世后赠送于其子乔治（Georges）。它由雅克·亨利·福康尼尔（Jacques Henri Fauconnier）设计，让·埃蒂安·查彭尼埃（Jean Étienne Chaponnière）制作完成。整件作品高1.05米，瓶身以经典的希腊式元素为主，以此装饰象征着艺术和工业的徽章；瓶底则描绘了拉法耶特在约克镇等战役中的英勇形象；四足则由代表着自由、平等、力量和智慧的雕像共同托起。此件作品不仅是对拉法耶特这位法美“两个世界的英雄”的赞美，更是对于他与亚历山大·汉密尔顿以及乔治·华盛顿终生友谊的歌颂。
谢列梅捷夫金杯（The Sheremetev gold beaker andstand），1760年
另一件来自圣彼得堡的谢列梅捷夫金杯（The Sheremetev gold beaker and stand）则是由俄国女皇亲自赠予彼得·鲍里索维奇·谢列梅捷夫（Petr Borisovitvh Sheremetev）伯爵，为纪念其被任命为俄国最高级别陆军副官而特别定制。金杯由黄金制成，钟形的杯身和杯足上都饰有贝壳和涡纹带，正中则镌刻着伯爵的盾形纹章，此种样式是当时俄国皇室最为中意的风格类型。
海螺杯（Shell cup），1585年
除此之外，欧洲的金银器艺术品中也不乏具有异国风情的奇珍异宝，海螺杯（Shell cup）就是其中的典范。其杯身上海螺来自澳大利亚和东印度群岛附近的水域，周身经抛光镶嵌于饰有海怪和龟的银质底座上，整件作品不仅体现了法兰德斯（Flanders）金匠们精湛的工艺，更显示出他们对于自然的向往和跨越文化的艺术品位。
珐琅彩肖像画因其卓越的工艺和高昂的成本，最初被主要用于外交场合。这种传统始于法国国王路易十四在位时期（1643年-1715年），他将自己的形象制作成珐琅彩肖像画赠予各国使节和大臣。自此，这种方式发展成欧洲及俄国的固有习俗。此后珐琅彩肖像画逐渐在鼻烟盒上出现，并十八世纪成为了巴黎的一种潮流。起初黄金仅被用作鼻烟盒的部分装饰，后来整个器物都可以使用纯金打造。直到十九世纪初期，巴黎一直代表着鼻烟盒生产的巅峰工艺，许多欧洲其他城镇也逐渐形成当地特有的设计风格，金匠们就地取材制成鼻烟盒，并骄傲的与巴黎时尚之风媲美。
维多利亚女王鼻烟盒（Presentationsnuffbox of Queen Victoria），1837年
维多利亚女王鼻烟盒（Presentation snuffbox of Queen Victoria）是英国维多利亚女王继承王位后送出的最早的礼物之一。据铭文记载，它被赠予弗朗西斯·维纳布尔斯-弗农-哈考特（FrancisVenables-Vernon-Harcourt）上校，以表彰其为女王所做的贡献。矩形的金鼻烟盒上满布玫瑰、贝壳和叶子的图案，盒盖上用钻石镶嵌出皇冠和“VR”字样，盒体内部则刻有铭文，上面写着维多利亚女王送给哈考特上校的盒子的日期：1837年9月24日。
腓特烈大帝鼻烟盒（The Frederick the Great snuffbox），1765年
普鲁士国王腓特烈二世因挚爱鼻烟盒而闻名天下，据传他收藏的鼻烟盒多达三百余件。不论走到哪里，他都带着这些鼻烟盒。在1759年的一次战役中，鼻烟盒甚至保护他免受子弹伤害。腓特烈大帝鼻烟盒（The Frederick the Great snuffbox）就是以钻石镶嵌，用绿玉髓制成的鼻烟盒。它所使用的绿玉髓就来自1740年腓特烈大帝统治初期征服的第一块领土 — 西里西亚。这件鼻烟盒由整块的绿玉髓雕刻而成，镶嵌在黄金之中，一条由淡粉色、绿色和柠檬色组成的花带环绕着盒身，盖子内部仍镶有镂空金质饰边，并镌刻了花朵和卷轴。
洗礼杯，爱德华·费林（Edward Feline）设计，1731年
宝石嵌装和微型马赛克这两种艺术形式最早出现在意大利，其目的是通过宝石或玻璃营造如同绘画一般的画面，使作品得以永久保存。十八世纪时，罗马首次建立教廷马赛克工作坊（Vatican Mosaic Workshop），以玻璃马赛克图案创作艺术品。
美丽的意大利天空桌（The Beautiful Sky of Italy），1845年
微型马赛克桌面“美丽的意大利天空”（The Beautiful Sky of Italy），最初藏于圣彼得堡的冬宫博物馆，是尼古拉一世（Nicholas I）于 1845 年访问意大利后委托马赛克大师米开朗基罗·巴贝里（Michelangelo Barberi）制作的。桌面描绘了尼古拉一世在旅途中参观过的 8 个地方的场景：米兰杜莫大教堂广场、威尼斯圣马可广场、佛罗伦萨领主广场、罗马圣彼得广场（今梵蒂冈）、罗马竞技场、那不勒斯里维埃拉、巴勒莫大教堂以及热那亚港口。因其大胆的设计和精美的做工，此件作品荣膺1851年万国博览会的最高殊荣。
装饰品，ASPREY PLC设计，1985年
作为时代潮流、审美品位和设计风格的见证者，本次展览的展品，横亘欧洲近五百年的历史。它们在给我们带来美的享受的同时，更折射出欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲间的文化关联，它们是承载，是守护，更是传承。
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