来自华语世界的新兴画家们

李佳桓

2023-03-15 10:15:00

已关注

今天,如果将华语世界的绘画视为一个整体,追踪其不断变化的轮廓和影响是一项具有挑战性的练习。就在十年前,一提到中国当代艺术,人们立即就会联想到带有辨识度标志的图像,比如20世纪90年代玩世现实主义艺术家方力钧或岳敏君创作的放大头像。


尽管自20世纪80年代以来,出现了许多画家,他们以不同的风格和语言进行创作,直到2010年代初期,他们中的许多人都共同投入在对中国绘画的传统和历史中——无论是对社会现实主义的遗留,还是对水墨的运用,以及对文化特定符号的描绘与发明。但现在,当我们把目光投向年轻一代的画家时,这似乎已不再受重视。这里介绍的五位画家都是1980年代后出生于中国大陆或台湾的,接受过国内外的专业训练,现在从上海到洛杉矶再到巴黎,分布在世界各地。


图片

《Landline》(2021),程心怡,图片由Aurélien Mole拍摄,©程心怡,图片由艺术家、Balice Hertling(巴黎)、Matthew Marks Gallery (纽约)和天线空间(上海)提供


出生于中国武汉的画家程心怡,在北京和美国都接受过艺术训练,自2016-2018年于阿姆斯特丹荷兰皇家艺术学院驻留以来备受关注。现居住在巴黎,她经常从现实生活的遭遇中汲取灵感,以无个性体征的身体为特点将它们发展成变幻莫测的情境——男人、狗、马——将静止和活动、迷恋和困惑的时刻聚集在一起。在作品《Landline》(2021)中,一个慵懒的金发青年穿着内衣坐在沙发上打电话——这种亲密而紧张的气氛贯穿了程心怡的整个作品。通过她对色彩与笔触的选择,她喜欢捕捉日常生活中最微小细节中的张力,将观众带入她所选择的主题生活的深处。


图片

左:苏予昕,©苏予昕,图片由艺术家与博伦坡画廊(洛杉矶,纽约,东京)提供;右:《Profile of a crater (Tatun Volcano Taipei)》(2022),苏予昕,©苏予昕,图片由Hayato Wakabayashi拍摄,图片由艺术家和博伦坡画廊(洛杉矶,纽约,东京)提供

苏予昕的画唤起了场景、诗歌和力量。试图对她的作品进行总结,让人感觉很笨拙,那必然忽略了艺术家实践的各个方面。“概念景观”一词对她作品的描述是不够的,因为这都是批判性的概念策略,无法作为她对绘画热爱最耗费精力的表现。苏予昕通常在木头上进行绘制,为了唤起人们对被拆迁或消失的房屋,以及灾难性事件的记忆——一次,火山爆发催生出了这种用于绘画作品《Smoke Engulfs》(2022)的材料。她的原籍是台湾花莲,现居洛杉矶。她在台北读完本科后,在伦敦斯莱德美术学院攻读硕士学位。她最初接受的传统的水墨训练,这在她灵动的构图中表现的很明显,而正在进行的书籍大小的系列绘画中,传达了她对文学的着迷。苏予昕融合了多种多样的概念和材料在她的作品中,以达到极其原始的抒情效果。


图片

左:Owen Fu(傅强),图片由Yusuke Ito拍摄;右:《Chant》(2021),Owen Fu(傅强),图片由艺术家、Balice Hertling(巴黎)和天线空间(上海)提供


Owen Fu(傅强)所画的一切,都是一种自画像。自我与外界的界限在哪里?流畅的线条穿过他的画布,违背了他所受的书法训练(由他父亲传授),用淡进淡出的笔触强调了形象的轮廓,形成的胸部、胯部、其他器官和鱼。Owen Fu出生于中国桂林,后来移居美国求学,先是在芝加哥,然后到帕萨迪纳市攻读研究生。目前在洛杉矶生活和工作。他的画像能唤起欢乐和忧郁——从最初可爱的印象,到流露出孤独和渴望的感觉。在Owen Fu的作品之下潜藏着一种自嘲,但最重要的是,一种自由的感觉。


图片

左:《I’m Not in Love (How to Feed on Humans)》(视频静帧)(2020),李泳翔,图片由艺术家、Deborah Schamoni和天线空间(上海)提供;右:《Harp Player》(2021),李泳翔,图片由Ulrich Gebert拍摄,图片由艺术家、Deborah Schamoni和天线空间(上海)提供


李泳翔的画作常常被当作家具,既细腻又厚重,既真挚又迷人。他对实用艺术的兴趣最初是在他中国家乡长沙培养起来的,这促使他先在伦敦中央圣马丁学院学习设计,然后进入法兰克福的Städelschule学习。2020年毕业后,他继续在德国生活。在突然转向“纯”艺术之后,他作为欧洲少数族裔的一员,这使得他尽管缺乏正规训练,但仍能将作为他者的不安定感转化为有效的创作策略。这种刻意的他者化在多个层面上进行。它存在于将一幅画伪装成长椅或一面镜子,从而破坏了画布的“纯度”。他在对主题和符号的选择上也很明显,这些主题和符号承载着东方主义和拜物教的历史,让观众直面从未消失的传统权力结构。李泳翔作品中的严肃性有可能会阻碍他的作品立即具有诱惑力,一旦进入他的世界,就会充满错综复杂的思想和模式,促使你重新考虑绘画和大众之间的主体性与客体性。


图片

左:闫欣悦在她的工作室,©闫欣悦,图片由艺术家和胶囊上海提供;右:《杯子危机》(2020),,©闫欣悦,图片由艺术家和胶囊上海提供


闫欣悦曾在中国广州、伦敦和比利时安特卫普学习,2019年搬至上海,2022年移居洛杉矶。这种明显的都市轨迹无疑影响了她作品的发展,她的作品聚焦在我们对享乐主义的渴望——在混乱和荒谬的城市生活中,对爱情、葡萄酒和所有被认为构成所谓“美好生活”的事物。在作品《Glasses Crisis》(2021) 中,一名服务员端着一个摇摇欲坠的托盘,托盘上放着太多的酒杯,其中几个酒杯翻滚着掉进空中。在她的最新系列中,受洛杉矶市中心的启发,一名偷窥者透过该地区著名的Art Deco建筑的窗户,将目光注视在其中一群兴奋跳舞的人们身上。她的作品通过一个充满即兴创作技巧的魔幻现实主义世界,编织了恐惧、讽刺与欢乐,展现了乐于接受“糟糕”与“丑陋”的事物,以及对意外和冲突的无畏态度。


文章来源: 巴塞尔艺术展

版权声明:【除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如,部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理,共同维护良好的网络创作环境,联系邮箱:603971995@qq.com】

0条评论