2023年3月21日至25日，巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong，下称香港巴塞尔）在香港会议展览中心举办。作为香港取消强制酒店检疫措施及中国大陆放宽旅行限制后首次举办的国际性艺博会，共有来自亚洲、欧洲、南北美洲以及非洲32个国家及地区的177家画廊参展，多个特别展区在此次展会中全面回归，包括策展角落”（Kabinett）、“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）及“光映现场”（Film），以及自2019年后首次回归的聚焦大型作品的“艺聚空间”（Encounters）展区。本次展会也是巴塞尔艺术展香港展会自2019年以来规模最大的一届。
今年的参展画廊有三分之二都在亚洲设有实体空间，其中33家在香港有空间。主画廊展区“艺廊荟萃”（Galleries）既包括高古轩、豪瑟沃斯画廊、厉蔚阁、佩斯画廊、贝浩登、Thaddaeus Ropac、卓纳画廊等巴塞尔艺术展香港展会中作为国际蓝筹画廊的老面孔，以及香格纳画廊、维他命艺术空间、天线空间、北京公社、空白空间、星空间、千高原艺术空间等来自中国大陆各地的画廊，亦包括Gallery Vacancy、Galerie Christophe Gaillard、Jan Kaps等来自各地的21家首度参展画廊。
在展现当代艺术前沿之作的香港巴塞尔展会中，不仅可以见到格哈德·里希特（Gerhard Richter）、菲利普·古斯顿（Philip Guston）、吕克·图伊斯曼（Luc Tuymans）、马林·杜马斯（Marlene Dumas）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）等重要当代艺术家的作品，也可以看到近年在国际博物馆展览和双年展中备受关注的里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、安妮卡·易（Anicka Yi）、阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）等艺术家的表现。
娜布其，《喷泉：夜晚花园》（2020），
巴塞尔艺术展香港展会现场，2023年
本届展会上，近期重回美术馆举办新展的中国重要当代艺术家张晓刚、张恩利等人也带来了新作，来自中国内地和香港的年轻艺术家娜布其、艺术团体菠萝核、杨沛铿（Trevor Yeung）等人在展会的重要单元都有大型作品出现。除此之外，在展会上还能看到巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）等20世纪艺术大师的历史性创作，以及从白南準（Nam June Paik）到Beeple等艺术家在不同时代创作的媒体与数字艺术的划时代之作。
众多国际一线蓝筹画廊在本次巴塞尔艺术展香港展会中都选择带来现当代艺术大师的经典创作以及当代艺术明星与新兴艺术家作品并行的呈现，展示来自不同时代的艺术家们层次丰富的实践与对话，乃至包含冲突、颠覆与拓展边界的实验。
豪瑟沃斯展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：豪瑟沃斯
适逢豪瑟沃斯香港空间成立五周年，豪瑟沃斯的展位带来了包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、菲利普·古斯顿（Philip Guston）等艺术家在内的历史性作品，以及马克·布拉德福德（Mark Bradford）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、张恩利等人的新近当代艺术创作，其中包括罗尼·霍恩（Roni Horn）一件创作于2012-2014年的《无题（因酣睡错过流星雨的感伤）》，它来自霍恩自90年代中期制作的标志性玻璃雕塑系列。自20世纪70年代以来，冰岛的壮丽景观一直是霍恩的灵感源泉。今年夏天，霍恩在中国的首次大规模个展“非梦 亦梦”将在广东顺德的和美术馆开幕。
展位中，马克·布拉德福德（Mark Bradford）一件全新的综合媒介抽象创作《A Straight Line》（2023）以350万美元售出，帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的一件抽象创作以97.5万美元售出，保罗·麦卡锡的雕塑以45万美元售出。张恩利的一件布面油画以34万美元售出，艺术家的个展目前正在广东和美术馆进行。
佩斯画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：佩斯画廊
佩斯画廊的展位同样呈现着艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等20世纪艺术大师与大卫·霍克尼（David Hockney）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）与奇奇·史密斯（Kiki Smith）等当代艺术家的对话，同时带来的还包括张晓刚、宋冬、仇晓飞、尹秀珍、奈良美智、李禹焕等亚洲艺术家的作品。与展会同期揭幕的是佩斯画廊香港空间举办的张晓刚个展，张晓刚的机构个展正在上海龙美术馆西岸馆进行，此次呈现的皆为艺术家在全球疫情三年间进行的创作，由此讲述人类历史中不断重返往复的梦魇。
展位中，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）1966年的画作《Blue Flag 3》以82万美元售出，乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）1995年的雕塑《无题》以75万美元售出，洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的两幅画作分别以27.5万美元与15万美元售出。奈良美智的两件雕塑分别以12.5万美元与10万美元售出，奇奇·史密斯（Kiki Smith）的青铜雕塑《Sleeping Girl》（2004）以18.5万美元售出。
卓纳画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年
伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），《特吕弗》，2005年©伊丽莎白·佩顿图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊在展位带来了美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）的新作，包括三件全新的壁挂式胶合板及铝板作品，部分由沃尔夫森使用人工智能技术创作而成。同时，展位还呈现了一件沃尔夫森延续其2016的装置作品《彩绘雕塑》的全新创作《红色雕塑》（2016-2022），以及伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、马林·杜马斯（Marlene Dumas）以及吕克·图伊斯曼（Luc Tuymans）的画作。其中，红色雕塑以90万美元售出给龙美术馆，伊丽莎白·佩顿的画作以220万美元售出给亚洲的一家博物馆。其他售出还包括吕克·图伊曼斯、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo)、戴纳·舒茨（Dana Schutz）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、塞尔·扎马（Marcel Dzama) 的创作。
高古轩展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年
白南准，《伸手站立的佛像》，2005年 © Nam June Paik Estate
高古轩在展位的亮点作品包括去年炽手可热的90后艺术家贾黛·法多朱蒂米的大尺幅全新画作，以及同期正在香港高古轩画廊举办个展的艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的全新喷枪创作。展位还呈现了曾梵志于2021年创作的一幅无题画作，作品中，艺术家将树干的粗糙纹理转化为动感的抽象构图，反映艺术家对自然形态和力量的重新构想。同时画廊亦带来了一件录像艺术之父白南准将传统木雕佛像与四个叠起的屏幕并置的装置作品《伸手站立的佛像》，以及石田彻也于1999年创作的《无题》画作。
Thaddaeus Ropac展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：Thaddaeus Ropac
Thaddaeus Ropac在展位带来了一系列跨越代际的女性抽象艺术家的创作——从现年83岁的维也纳艺术家玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）到90后艺术家瑞秋·琼斯（Rachel Jones）。琼斯（Rachel Jones）的个展同期正于上海龙美术馆进行。曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）的作品《碎片绘画(苏富比的里希特I)》（2023年）更为直白地呼应了近年关于“谁被允许进入抽象空间，哪些主体的位置在这个过程中被边缘化了?”的热议。展位中中的四件作品由亚洲艺术机构购藏，在售出的作品中，包括两件来自画廊昨日宣布代理的艺术家扎迪·车（Zadie Xa）的综合媒介创作，以及瑞秋·琼斯 (Rachel Jones) 的一件大尺幅画作。
贝浩登展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：贝浩登
贝浩登的展位同样聚焦女性艺术家的创作，呈现其代理或近期展开项目合作的诸多女性艺术家，包括凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔（Katherina Olschbaur）、陈可、宋琨、王茜瑶、艾玛·韦伯斯特（Emma Webster）、克里斯蒂安娜·普利（Christiane Pooley）等，展示了在出身、时代、种族、民族、生活环境与信仰体系等方面都迥然不同的艺术家基于各类媒介所酝酿的实践。画廊在首日已售出展位70%的作品，作品价格在2万至100万美元不等。
白立方展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：白立方
大卫·阿尔特米德（David Altmejd），《The Vector》
白立方在展位呈现了达伦·阿尔蒙德（Darren Almond）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）等艺术家的作品，并在“艺聚空间”单元呈现了大卫·阿尔特米德（David Altmejd）一件近四米的大型雕塑作品《The Vector》（2022）——长着巨大兔耳的人以瑜伽姿势席地而坐，在它的前面是一个小洞，“兔耳人”似乎从洞里掏出了构成自身的物质。去年年底至今年年初，在白立方伦敦梅森广场空间的个展中，阿尔特米德呈现了一系列以兔为核心的创作，艺术家认为，它们是荣格心理学理论中“愚者”（trickster）的化身。画廊首日的总销售额约为260万英镑，包括安东尼.·葛姆雷、安森、·基弗、达伦·阿尔蒙德、野口勇、朴栖甫（Park Seo-bo）、布拉姆·博加特（Bram Bogart）、野又获（Minoru Nomata）等艺术家的作品。
厉蔚阁展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：厉蔚阁
厉蔚阁带来了于去年冬季去世的法国抽象主义先驱皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）的两幅创作于上世纪50年代中期的画作，以及乔治·马修（Georges Mathieu）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）等西方抽象艺术大师的创作，与近年被重新归复历史地位的女性抽象艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的抽象创作，以及屠宏涛、张子飘等当代艺术家的抽象实践。苏拉奇的作品售价为700万美元，里希特的作品《抽象画》（1997年）售价为800万美元，毕加索的画作《戴⻉雷帽的女孩》（1964年）售价为550万美元。Beeple全新创作的动态沉浸式雕塑作品《S.2122》（2023年）占据展位的显眼位置，该作品进一步深化了艺术家目前正在香港M+展出的《人类一号》（2021年）的理念，在2021年11月佳士得纽约的拍卖中，《人类一号》获得了2,890万美元的成交额。《S.2122》的销售价格为900万美元。
格莱斯顿画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 摄影：Andrea Rossetti@andrea_rossetti_archive
《现实公园里的冰人》展出于首尔格莱斯顿画廊菲利普·帕雷诺个展“矿物突变”展览现场，2022年
格莱斯顿画廊在展位带来了法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的经典作品《现实公园中的冰人》（Iceman in Reality Park）。下水道井盖上的冰人将于博览会期间逐渐融化，每一刻都将呈现出独一无二的状态。展位还呈现了凯斯·哈林（Keith Haring）一件作于1988年的创作《无题》，以及今秋将在纽约MoMA PS1举办回顾展的泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的一组最新镜面作品与安妮卡·易（Anicka Yi）代表性的天妇罗炸花作品与最新的UV打印创作。2021至22年，安妮卡·易曾在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅通过展览“爱这个世界”（In love with this world），在美术馆环境中以仿生机器营造了一个新的生态系统。
桑塔画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：桑塔画廊
桑塔画廊在展位带来了莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、梁慧圭（Haegue Yang）、大卫·杜阿尔（David Douard）等艺术家的创作。今年三月，杜阿尔的中国首次展览即将在UCCA沙丘美术馆举办。在展位一角阿洛拉和卡尔萨迪利亚（Allora & Calzadilla）的作品《移植》（2021）中，来自加勒比地区橡树的粉色花朵散落在地板上，如同被风拂过，它们均由手工上色而来，作品暗指了殖民剥削和气候变化的连锁效应导致的环境变化。
neugerriemschneider展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：neugerriemschneider
neugerriemschneider的展位被托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）的作品《Chinese Motorways》（2004-2005年）包围，该组作品曾在第二届广州三年展上展出，来自艺术家在北京的四个月驻留。由纸板条编织而成的作品表面上是来自毛时代的历史照片，令人联想到传送带与高速交通系统。展位的背景墙纸来自拜勒的壁纸印刷创作《Stadt》（1976/2013），呈现了网格化的黑白框架构成的城市景观。展位入口处是里克力·提拉瓦尼以《纽约时报》为基底的创作，展开的报纸上覆盖着巨大的荸荠图案，作品借鉴自艺术家在泰国的童年印象，以地方叙事与全球事件连接，唤醒跨越地域的对话。
赛迪HQ画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：TANC
Kati Heck，《GUR》，2023年 © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London 摄影: Pieter Huybrechts
赛迪HQ画廊在展位带来了艺术家海伦·马尔腾（Helen Marten）近期创作的一幅丝网画《兔子为暗影鼠树榜样（三株深深的雪松）》（2022年），作品以尚不存在的形象隐秘地揭示意义中潜在的滑移和弹性；以及于吉延续其“石肉”系列的近作《石肉-安塞若普II》（2021年）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）拓展自其知名“兔子”系列（始于1997年）的创作《TITTIPUSSIDAD》（2018）今年9月，泰特美术馆将呈现一场关于卢卡斯职业生涯的大型展览。
常青画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年
在常青画廊的展位能看到去年在上海外滩美术馆举办备受好评的个展“御旨”的阿尔及利亚艺术家阿岱尔·阿德斯梅 （Adel Abdessemed）的最新雕塑实践及其知名的《可可丽可绘画》系列。展位还带来了乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）记录光与黑暗的全新摄影，以及安东尼·葛姆雷创作与2022年的雕塑作品《珍视》 ，与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、邱志杰、托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）等艺术家的创作。
“艺术探新”单元，王凝慧（Alice Wang）作品在胶囊上海展位现场，2023年 图片来源：胶囊上海
本届艺博会的177家参展画廊中，共24家来自中国大陆的画廊参展，数量较之2021年明显回升。在经历三年疫情防控、国际交流受阻、国内博览会取消或突然中止之后，大陆本土画廊终于行至今年的香港巴塞尔现场，与来自世界各地的同行、藏家、观众久别重逢。相较去年彼时中国画廊面临大面积封控而纷纷选择“开源节流”，以小规模的个展或双个展及卫星展位的形式保持国际艺博会的在场和发声，今年的参展画廊们在与香港久违的重逢后，纷纷选择以包含众多参展艺术家的群展形式呈现画廊在这三年之中的工作成果。此外，上海的多家画廊参展“艺术探新”单元，胶囊上海、Vanguard画廊与Gallery Vacancy分别带来王凝慧（Alice Wang）、廖婓与沈心怡个展。
廖斐作品在Vanguard画廊展位现场，2023年 图片来源：Vanguard画廊
香格纳画廊的展位以“境”为主题，从梁绍基、杨福东、赵仁辉、韩梦云等十二位艺术家的最新作品中探索自然、人文、精神与社会之间的“特殊互动”，以编织、装置、摄影、绘画等多种媒介综合呈现。其中，韩梦云的综合媒介装置作品《夜曲》从女性劳动与共同苦难出发探索交汇相融性，与受到波斯绘画灵感启发的一系列画作同时占据展位一半的空间，艺术家作品也正参展UCCA Edge“不安的绘画”。同期，香格纳画廊正在上海西岸空间内展出“赵仁辉：玄秘森林”。
韩梦云作品在香格纳画廊展位现场，2023年 图片来源：韩梦云与香格纳画廊
维他命艺术空间携储云、郝量、郑国谷三位艺术家的作品参展，其中包括郝量最新作品《龟背竹》《逍遥游与米家云山》，储云的三件装置作品《植物的胜利》《平凡的一刻》《蝴蝶》；画廊空间同期正在展出“邵帆：以兔之名”。
储云，《平凡的一刻》，2018年，在维他命艺术空间展位
相较其他内地画廊，天线空间在展位上呈现了相对更年轻的艺术家面貌，与卡洛斯/石川（Carlos/Ishikawa）联手带来备受关注的青年艺术家群展，包括王伊芙苓韬程、程心怡、Owen Fu、丛丛、周思维、亚历桑德拉·诺艾尔（Alexandra Noel）、伊西·伍德（Issy Wood）和本特·艾克曼斯（Bendt Eyckermans）。Owen Fu参与的群展“恐怖谷：肉身”不久前才在高古轩香港落下帷幕，王伊芙苓韬程也即将在上海外滩美术馆迎来个展。
天线空间展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：天线空间
东画廊在展位呈现曹再飞、常陵、刘任、吕松、王宁德、张如怡、张云垚七位艺术家的作品，尽管面对国际旅行受限，东画廊仍在过去一年中参与了多档国际展会，并持续在国内与国际推动艺术家的项目。2022年12月，张如怡在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心揭幕了其至今规模最大的机构个展“张如怡：低声细语”，并参加了第十六届法国里昂双年展。
东画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：东画廊
空白空间的展位上也有众多青年艺术家的身影，高磊、高露迪、何翔宇、简策、Christine Sun KIM、李姝睿、刘晓辉、翟倞、张子飘等艺术家的近作在此亮相。同期画廊空间正展出“刘晓辉：木槿”。
空白空间展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：空白空间
北京公社同样以群展形式呈现梁远苇、梁硕、马秋莎、胡晓媛、谢墨凛、尚一心、杨心广、周轶伦等多位艺术家的作品，包括梁远苇自2018年后开启全新创作脉络的《造法》系列、梁硕由“买后母”雕塑系列延续而来的“买后母蓝”彩画系列，以及周轶伦由主流文化与符号系统中逃逸的全新创作。
星空间带来刘焕章、烟囱、刘商英、赵刚、张伟、刘香成、娄申义、康好贤、邱炯炯、温凌等艺术家的近作，媒介形式跨越雕塑、绘画、摄影，题材包括油画、漫画、电影、水墨等。
千高原艺术空间在展位带来何多苓、王川、杨述、漆澜、翟倞五位来自五个不同代际的艺术家的绘画作品，并在“光映现场”单元呈现陈秋林、陈萧伊的影像创作，以及陈秋林在“策展角落”带来的综合媒介项目《溺》。
千高原艺术空间展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：千高原艺术空间
尽管大部分画廊选择了群展的形式，没顶画廊的展位呈现的则是汪建伟与陆平原的双人展“Long Now”，作为一直以来聚焦年轻艺术家的画廊，与汪建伟的合作也是没顶画廊拓宽代理艺术家面向的一步行动。此外，“光映现场”亦选展艺术家沈莘（《礼记施用》）、佩恩恩（《前匹配》）、郑源（《游戏》）的影像作品。
没顶画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：没顶画廊
于2019年成立于北京的CLC Gallery Venture在展位中呈现了罗马尼亚艺术家克里斯蒂安·拉杜塔（Cristian Răduță）的个人项目“来自天堂的明信片”（Postcards from Paradise），展出艺术家最新的雕像系列作品。十件铝制雕像作品呈现为拟人化的动物形象，如黑豹、大象、鱼、鸽子等，它们在末日来临之前，携带着其“故乡”的图像纪念品。该系列作品创作于新冠大流行期间，以黑色幽默的姿态，讨论和想象逝去的，以及即将到来的危机。
香港本地的画廊在同样经历封闭政策后也迎来新一轮沉浮，老牌画廊如汉雅轩、马凌画廊、刺点画廊、安全口等在艺博会期间均有活跃表现。值得一提的是，近年创立于香港本地的新兴画廊Empty Gallery、MOU PROJECTS等也为香港本地艺术生态注入新的活力。
马凌画廊在展位呈现艾域克·柏达（Eric Baudart）、赵容翊、周育正、何子彦、许鹤溪、刘晓辉、刘茵、法比安·梅洛（Fabien Mérelle）、娜布其、阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）、黄炳、山下紘加、袁远、郑洲等多位艺术家的新近作品，并同时在两个画廊空间带来“郑波：蕨、松、山毛榉、金合欢”“刘茵：春”“蒂梵尼·钟：纠缠的痕迹，遗忘的风景”等多个展览。“光映现场”单元中将呈现阿彼察邦·韦拉斯哈古执导的首部英语电影《记忆》（Memoria）；“艺聚空间”展出的娜布其装置作品《喷泉：夜晚花园》与展位上的《盆景》则形成呼应。
马凌画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：艺术家与马凌画廊
正在为艺术团体菠萝核举办个展“BOLOHOPE”的汉雅轩以“山水”为题作展，携菠萝核、曹晓阳、陈富善、郑在东、邱世华、王冬龄、徐龙森、郑力的绘画作品，反应多种涉猎山水的角度。此外，画廊还带来艺术家达西·那姆达科夫（Dashi NAMDAKOV）的作品，以布里亚特共和国的历史文化、蒙古史诗和神话、佛教传说以及萨满为主题。在“艺聚空间”中则有吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thórsdóttir）的作品《拱林》（Constellation Forest），他们以美洲松、铁杉、白松与落叶松为材，以几何学向柏拉图致敬。
刺点画廊（Blindspot Gallery）展位入口则是获得2022年透纳奖提名的艺术家单慧乾（Sin Wai Kin）的影像作品，此外展位上亦有陈维、廖逸君、陆浩明、Kristian Mondrup、徐世琪（Angela Su）、王拓、杨沛铿（Trevor Yeung）等艺术家的作品。杨沛铿的装置作品《屋檐下的拥抱先生们》在“艺聚空间”中展出，“光映现场”展区则会放映徐世琪的《宇宙急 Call》及王拓的《审问》。画廊空间则正在展映艺术家王拓于香港的首次个展《第二次审问》，包含同名录像装置及全新油画系列《武器》。
刺点画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：刺点画廊
颇受关注的新兴画廊Empty Gallery在展位呈现范加（Jes Fan）曾在威尼斯双年展主题展“梦想之乳”中展出过的装置作品，并正在艺博会期间举办范加个展“Sites of Wounding：Chapter I”与徐梯善（Tishan Tsu）个展“screen-skins”。
关注年轻艺术家的MOU PROJECTS在展位上带来中国艺术家杨丁柳的个人项目“冰教堂”，由四件录像作品构成，同时在画廊空间展出香港艺术家“李钰淇：碎心碎片迪斯可球”，聚焦一系列动画及数码手绘作品。
将视野从中国延展至亚洲，来自日本及韩国的画廊呈现出传统与当代并进的面貌，讨论和呈现书法艺术运动、多媒体艺术、数字绘画，乃至当下正在热议的人工智能议题，并将对特定艺术形式的探索扩展至世界范围的艺术实践之中，呈现当代亚洲多样化的艺术图景。
思文阁展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 ，图片来源：TANC
来自日本京都的思文阁（SHIBUNKAKU）在艺廊荟萃单元呈现群展“坐俎上：全球语境中的日本前卫书法”，关照日本战后前卫书法运动，汇聚代表艺术家如森田子龙、井上有一、比田井南谷、上田桑鸠及篠田桃红等，展出作品的创作时间横跨20世纪50至80年代。1952年成立于京都的“墨人会”是日本战后前卫书法艺术运动的代表，在战后中西方艺术交融的浪潮中，致力于将传统的书法艺术汇入全球的艺术语境之中。步入如京都源光庵的圆形窗户“顿悟之窗”一般的展位入口，井上有一的书法作品《圆》陈列其间，两侧则是罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）及上田桑鸠的作品，指向抽象表现主义与日本书法之间的双向交融。此外，思文阁展位中的“策展角落”单元，通过专题的形式，呈现了日本画家须田剋太的抽象世界及其书法性绘画作品。
NANZUKA画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：TANC
东京的NANZUKA画廊则呈现了题为“猛龙过江”（The Way of Dragon）的专题展览，灵感来源于1972年李小龙指导及主演的同名香港电影。展位的主体为艺术家佃弘树（Hiroki Tsukuda）的装置，若干混合媒材的小型雕塑陈列于组合式家居柜之中，并辅以绿植盆栽组成如迷你温室般的展陈空间，意在探讨可持续发展、气候危机等当代议题。
Ram Han的作品在whistle画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：TANC
首次参加巴塞尔艺术展香港展会的Whistle画廊来自韩国首尔，在本次展会中集中呈现了韩国艺术家Ram Han的作品，是本届展会为数不多的聚焦和探讨多媒体艺术及人工智能技术的画廊。Ram Han将人工智能作为艺术创作的基础工具，与数字绘画相互融合，在创作及呈现的过程中，探讨作为导演的艺术家，以及作为生成系统的工具的人工智能之间的角色扮演和权力运行机制。同样来自首尔的KUKJE画廊则带来韩国艺术家崔旭京的抽象表现主义作品《无题》，她的作品当前正在第15届沙迦双年展及伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Galley）的“行动、姿态、绘画：1940-1970年间女性与抽象主义的全球叙事”中展出；画廊同时还带来韩国重要当代艺术家河钟贤、梁慧圭以及金泓锡（Gimhongsok）的作品。
本届巴塞尔艺术展中也致力于呈现多样化的艺术面貌，包括跨领域艺术家的艺术实践，现代艺术大师的集中展出，以及西方对亚洲艺术的回应，亦有藉此契机反思和讨论中西方艺术对话与融合的历史实践与当下可能。
马丁·马吉拉作品于Zeno X画廊“策展角落”单元现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：TANC
创立于比利时安特卫普的Zeno X画廊在本次展会呈现了迈克尔·博雷曼斯（Michaël Borremans）、德克·布雷克曼（Dirk Braeckman）、宋贤淑（Hyun-Sook Song）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）等艺术家的作品。Zeno X从成立之初的主要关注建筑和装置艺术，逐渐涉及更广泛的艺术媒介，如雕塑、电影和行为艺术。Zeno X画廊亦在本届展会的“策展角落”单元呈现马丁·马吉拉（Martin Margiela）的雕塑及油画作品。作为“安特卫普六君子”之一，马吉拉于1988年创立了同名时装品牌，在品牌成立20周年后，马吉拉离开时尚界，并开始视觉艺术领域的探索。本次策展角落单元呈现了马吉拉的“躯体”（Torso）系列雕塑，“灰尘电影”（Film Dust）系列油画和“套装”（Kit）系列装置，探讨身体与男性气质（masculine）、物质与欲望、人类精神与宇宙观等话题。
胡安·米罗作品在Mayoral画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：TANC
来自西班牙巴塞罗那的Mayoral画廊在展位中呈现了跨越时代的艺术作品，从20世纪50年代胡安·米罗（Joan Miró）的雕塑及纸本绘画作品和毕加索创作于1965年的绘画，到费尔南多·索贝尔（Fernando Zóbel）的抽象作品，直至玛丽亚·普拉茨（Marria Pratts）的2023年最新创作，展出的艺术作品均大多以线条为艺术语言，画廊意图通过展现西班牙跨越大半个世纪的艺术表达的流变，探索亚洲文化，尤其是书法艺术对20及21世纪西班牙艺术家的影响。
Helly Nahmad画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：TANC
首次来到香港巴塞尔的伦敦Helly Nahmad画廊在展位中呈现了印象派、立体主义、超现实主义以来的现代主义大师杰作，奥古斯特·雷诺阿 (Auguste Renoir)、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、勒内·马格里特 (René Magritte）、卢西奥·封塔纳（Lucio Fontana）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、马克·夏加尔（Marc Chagall）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）等现代主义大师的重要作品在众多展位中熠熠生光，在以呈现当代艺术为主香港巴塞尔集中展示了西方现代主义艺术的非凡面貌。
近年来，诸多重要的市场参与者加大了在香港的投入力度，富艺斯（Philips）拍卖行在西九龙文化区占地5万平方英尺的新总部于3月18日开业，香港苏富比的全新艺廊及佳士得亚太新总部亦将于明年在中环核心地段开放。
2022年，弗里兹艺博会入驻首尔，揭幕了它的首届亚洲艺博会——首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul），经历数次延期的新加坡艺术博览会（Art SG）也于2023年1月顺利举办，东京现代艺术博览会（Tokyo Gendai）亦将于2023年7月首次举办。亚洲多地区域艺术市场的崛起使香港作为亚洲艺术市场中心的位置呈现变局，伴随巴塞尔艺术展的母公司MCH在近几年对其他几个东亚的艺术盛会，例如新加坡艺术博览会和东京艺术周（Tokyo Art Week）的投资，这在此前中国大陆尚未放开旅行政策的时期令人猜想MCH或许会撤离香港。
巴塞尔艺术展香港展会举办地，香港会议展览中心
对此，巴塞尔艺术展香港展会的新任总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）表示，巴塞尔艺术展对新加坡和东京艺术活动的支持是在为巴塞尔艺术展香港展会吸取更广泛的周边参与。“香港的艺术现场规模呈指数级增长，我们的艺术展不仅成为本地区现当代艺术的首要平台，也深深地嵌入了城市的文化肌理，参与着这座城市越来越强大的艺术现场。”
巴塞尔艺术展的领导层在去年经历了一系列的变动，2022年10月，博览会宣布任命前美洲区总监诺亚·霍洛维茨接替已在巴塞尔艺术展工作超过15年的马克·斯皮格勒 (Marc Spiegler) 担任首席执行官一职，曾担任巴塞尔艺术展大中华地区总监以及亚洲艺廊关系主管的乐思洋自2022年11月起担任巴塞尔艺术展香港展会总监。本次巴塞尔艺术展香港展会将是其全新领导层首次面对来自全亚洲的藏家与观众。
如何以一个具有全球视野的国际顶级艺博会与香港本土及亚太地区建立更多角度的联结，除了博览会与香港本土机构、文化协会与院校建立的合作，本届博览会的“艺聚空间”单元同样呈现出对亚太地区艺术家创作的大比例关注，杨沛铿、林岚、傅丹、娜布其、金泓锡、舒比吉·拉奧（Shubigi Rao）、吴山专与英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thórsdóttir）等艺术家的大型互动式装置作品分散在展会各处。
斯坦尼斯拉瓦·平查克（Stanislava Pinchuk），《The Wine Dark Sea, set I》（2021），巴塞尔艺术展香港展会现场，2023年
金泓锡作品在巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区现场，2023年
“阔别四年后重返香港，聚焦与本地的社区与在地文化紧密连接的作品与艺术家非常重要。香港巴塞尔的‘艺聚空间’是全球唯一一个将大型装置穿插于展位之中、而非另设独立展区的艺术博览会。我们以此展现香港、中国及亚洲的艺术发展的分布现状，以及参与全球对话的雄心。”“艺聚空间”单元策展人艾莉克西·格拉斯-坎托尔 （Alexie Glass-Kantor）表示。
“香港位居亚洲中心，其领先的金融中心地位、免税政策以及充满活力的文化氛围都赋予香港难以替代的优势。随着M+和香港故宫文化博物馆开幕、政府对非营利组织持续支持、以至2022年施政报告宣布设立文化艺术盛事基金，都反映了香港致力发展艺术文化基建的决心。这也对艺廊的营运是十分有利的。自2019年以来，画廊新空间不断开幕，如季丰轩、MDC画廊（MASSIMODECARLO Gallery）及方由美术进驻大馆，本地的画廊生态圈更进一步从中上环拓展至九龙区以及港岛南区的黄竹坑，这都显示出香港艺术界的韧性与活力。”乐思洋在接受《艺术新闻/中文版》采访时表示。
吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir），《拱林》（2018）在巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区现场，2023年
“从澳大利亚、中东至南亚的艺术及其市场都在蓬勃发展，亚洲多中心的艺博会发展有助于亚洲艺术图景的继续拓展，而香港是进去其中的一个至关重要的渠道。”于去年11月上任的巴塞尔艺术展首席执行官诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）在接受采访时，再一次重申了香港在亚洲市场的重要地位。除了画廊之外，来自欧美和亚洲不同地方的收藏家与媒体本周也聚集在香港，汇聚成为展开国际对话的高密度能量场。
从香港巴塞尔在3月21日的首个VIP日的画廊作品呈现与成交表现来看，香港作为亚洲艺术市场中心的地位仍然难以被其他亚洲城市所取代。
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