东京TDC展主海报释出

搞怪又复古

2023东京TDC奖配套的活动、一年一度的设计论坛“TDCDAY 2023”将在2023年4月1日举行。摆脱了疫情，今年的举办放在了线下，地点在东京现代美术馆BF“演讲厅”。

但是今年的热点不是嘉宾和作品，而是被众多网友调侃“丑爆了”的主视觉海报，到底是怎么一回事？我们一起抢先看！

韩国设计师

操刀主视觉

被嘲“丑哭了”？

今年TDC奖展的主视觉海报形象，出自韩国设计师Kim Dohyung之手，他也是今年TDC的入围设计师之一。他设计的这三个叼着咖啡杯的搞怪人头，一下子从各种“不明觉厉”的设计中脱颖而出，抓住了众人的眼光。

喜欢的人会觉得可爱搞怪，而不喜欢的人认为头像设计得非常“糙”，但其实这种低精度而且渲染不到位的“糙”，正是Kim Dohyung的设计风格，他经常利用一些手法体现一种原始的、质朴的手工痕迹，以中和电脑设计所带来的油腻感。

Kim Dohyung在去年十月份也设计过一套TDC首尔的对谈活动海报，头像风格跟这次的主视觉海报一模一样，或许是TDC希望让这两个类似的活动有个视觉上的延续。

2023东京TDC公布

三位中国设计师获奖

东京字体指导俱乐部成立于1987年，其宗旨是表现字体设计中文字和语言之间的深刻关联，同时也十分关注艺术指导者与企业诉求的关系，以及视觉艺术和平面设计的联通。它每年从世界各地收到优异的参赛作品，从中选拔出顶尖之作，并授予Tokyo TDC大奖。

多年来，它不断挑战排版的定义与型式、字形和字体的平面设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域，现在已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。

2023年1月10日，东京TDC宣布了2023年度TDC奖的获奖名单。本年度共收到3679件作品，其中日本国内1983件，海外1696件。总共11件获奖作品，三位中国设计师位列其中，一起来了解一下！

字体设计奖

获奖者：褚俊尧（中国）

作品：《15》

作为国际字体设计最重要的比赛之一，东京TDC一直鼓励探索和挑战非常规的字体设计和字体应用设计，尤其对于汉字设计作品的侧重。本届字体设计类别的获奖者，是一位来自宁波的字体设计师——褚俊尧，这也是他第一次参加TDC。

褚俊尧本次获奖的作品为《15》，即在15×15像素尺寸内，进行汉字字体设计。这是一款设计独特、新颖和巧妙的像素字体，独特之处主要体现在手写体和“负形”轮廓字体两方面。整体字形风格独特，像素字体中兼具几何化的数字感和手写体的人文性，具有轻松感和趣味性。

站酷@Greyyy_

TDC奖

获奖者：高晗（中国）

作品：《Frankenstein Itself》

继田博之后，被称为国内新生代设计力量的高晗，以一己之力拿下2023 TOKYO TDC单次作品入选数最多的设计师之一。在今年的Tokyo TDC大赛中，11件作品入选，其中1件获得本次大赛的TDC奖，2件作品获提名。

出生于1995年，本科毕业于北京理工大学工业设计专业，高晗曾于A Black Cover Design实习，后又前往耶鲁大学进修平面设计。在这期间，他为一批新兴的新消费品牌、独立文化厂牌创作了一些具备商业完整性及实验性的作品，建构了一套自己的设计方法与逻辑，亦形成了识别度较高的视觉语言。

高晗其他作品

TDC奖

获奖者：南京瀚清堂设计（中国）

作品：《肯特》

2000年创办“瀚清堂设计有限公司”并任设计总监的赵清，多年来坚持致力于平面设计各个领域的实践与研究推广，个人设计作品获奖或入选于世界范围内几乎所有重要的平面设计竞赛和展览，并获得了众多国际设计奖项。书籍设计作品32次获“最美的书”称号。本次为三联书店设计的书籍《肯特》入围并获得TDC奖。

Kent

D&AD 2022入围作品《高立峰》

获奖作品公布

大奖作品让人惊讶？

全场大奖

获奖者：幸洋子（日本）

作品：《在迷你口袋的大花园里》

日本设计师幸洋子，1987年出生于日本爱知县，现居东京。从小就喜欢绘画和摆弄摄像机的她从动画中找到了乐趣所在。她的影像艺术与综合材料绘画的灵感来自于日常事件。主要作品有《再见！坂野老师》《兹德拉斯托维切！》《变成夜的雪花》以及MV《沙拉蹦蹦》。最新作《迷你口袋里的巨大花园》的灵感来自于她的绘画日记，同时也获得今年东京TDC全场大奖。

书籍设计奖

获奖者：OK-RM（英国）

作品：《The Archive of Dark》

这本书是一个奇观，一个剧院，一份多维度的文件。在对循环作品的渴望中努力融合语言和无形。一个融合的舞台。提醒我们，当我们成长时，我们不仅仅是在往上生长。当我们偶尔有机会从镜子的另一边观察自己时，原本看似将黑暗与光明、痛苦与欢乐、主动与被动分隔开的多孔膜，变得非常微不足道。

“The Archive of Dark”是一个图书项目，作为一系列调查黑暗的工作的尾声，其中包括两个独立但连贯的展览：2017年《流感、发光的黑暗剧场》，与2018年《夜之复兴》。这本书将大量历史意象编织成一个有机的、情感化的叙事。它呈现了来自不同人的信件，包含感性、智力、精神、科学和艺术层面的反思。

RGB奖

获奖者：A DECADE TO DOWNLOAD PROJECT TEAM （日本）

作品：A DECADE TO DOWNLOAD – The Internet Yami-Ichi 2012-2021

Internet Yami-Ichi是一个跳蚤市场式的活动，人们可以在现实空间中处理“Internet-ish”物品。它于2012年由IDPW在东京发起，IDPW是一个由艺术家二人组exonemo发起领导的组织。

2022年是互联网Internet Yami-Ichi诞生10周年。这本名为《A DECADE TO DOWNLOAD》的书，主题是将过去厂商的活动记录直接制作成一本书，记录这场活动的10年历史。

特别奖

获奖者：立花文穂（日本）

作品：KYUTAI 9 OPPORTUNITIES

立花文穂1968年生在日本广岛，曾获得过东京TDC金奖、NYADC金奖等。他擅长运用多种纸质和铅版活字的拼贴，创作方式就像文字实验。

TDC奖

获奖者：岡崎智弘（日本）

作品：SHIKOU SHITEN 2022

1981年出生于神奈川县茅崎市，毕业于东京造型大学设计系。在广告公司和设计事务所工作后，于2011年9月成立了设计工作室SWIMMING。基于平面设计的理念，他从事文化和经济两个轴心的设计工作，连接印刷品、视频和展览等以视觉传达为中心的领域。

在平面设计的历史中，“纸”这种材料曾作为印刷品的媒介，但在这个项目的视觉设计中，挑战在于从纸的物理特性中提取运动，并将这种运动本身用作一个支撑，就是文字信息被承载起来，会诞生什么样的可能性。

TDC奖

获奖者：M/M（法国）

作品：Fossora Typeface

M/M （Paris）由Mathias Augustyniak和Michael Amzalag于1992年创立。他们在设计语言的框架内工作。M/M （Paris）不凭空创造图形，而是为观赏者创造一个过去、现在和未来之间的对话媒介。

从唱片封面和歌剧布景，到时装广告与杂志书籍，工作室不断创造新的符号，重构图像及文字秩序，凭借多种形式的媒介与他者进行对话。在他们的设计语系中，时装与奢侈品牌亦找到了属于自己的表达方式，并由此丰富内容叙事的维度，呈现出更多面立体的品牌形象。

2013年2月，M/M (Paris)凭借《Bjork: Biophilia》获得格莱美最佳专辑包装奖

TDC奖

获奖者：M/M（法国）

/Paul McNeil（英国）

作品：Letters from M/M (Paris)

三十年来，M/M (PARIS) 一直将字母设计为出现在其项目中的“意识形态的最小容器”。这些信件、字母或字体，呼应了他们实践中的异质性、异质性和交易性，每个角色既描绘了他们自己的性格，也描绘了他们的对话者或客户的性格。

2022年12月出版的《LETTERS FROM M/M (PARIS) 》一书，展示了自1992年以来出现的这些信件的全部内容，在伦敦传媒学院排版学教授、2017年出版的权威百科全书《The Visual History of Type》的作者Paul McNeil的批评眼光下，对其进行了480页分析。