法国艺术家古斯塔夫·让·雅凯（gustave jean jacquet）（1846-1909），是法国19世纪著名的油画艺术家，他的作品以法国的女性为主，作品中的人物以写实作品呈现，强调个性的表现，将人物具有真实性、典型性、客观性的展示。画面中主张现实主义美学的特点，将自由的创作思维融入其中，具有想象的空间和感情融入的空间，立体感极强。
19世纪法国画家古斯塔夫-让 雅凯笔下的女性大多美丽而细腻。对人物和服饰都有很精致的刻画，在古斯塔夫-让 雅凯的作品中我们能很清晰的看到那个年代贵族女性的着装，然而这些精美的服饰设计也一直影响着现代服装设计师，带给他们无限的灵感。
作品将19世纪“写实主义”的经典特征具体体现在画面，每一个人物的描画都非常现实和具体，如人们的精神世界在变化中求发展，将不同的人文世界融入其中，使得人与环境、人和底蕴都完美的、切实的体现。
当时的许多写实类艺术作品具有赞美生活、描绘自然、歌颂劳动人民的思想，让劳动者走进艺术的殿堂，成为绘画的主角，自然美感的艺术作品成为画家们绘画的主题被民众所青睐。
古斯塔夫·让·雅凯的作品将人物的衣装、表情等每一个细节都真实描画，透视了许多典型形象的典型样子，将人物客观世界具体描写得更加立体，是当时社会生活的真实审美反映。
一位女子坐躺在沙发椅上睡着了，进入了甜美的梦乡，手里的书差点滑落。图中可以看到，女子的裙摆非常的大，腰部被塑形显得很纤细，脖子上系着粉色丝带，胸前别了个粉色蝴蝶结，这可是那个时期的上流社会最流行的女性服装。裙子柔软、细腻、光滑的质感表现得淋漓尽致，桌布、脚垫、沙发的质感刻画得也很细致。如果你觉得这张作品看起来似乎没什么特别，那么你要是知道它只有40*30CM大小，是否会感到惊奇呢？
当时的许多写实类艺术作品具有赞美生活、描绘自然、歌颂劳动人民的思想，让劳动者走进艺术的殿堂，成为绘画的主角，自然美感的艺术作品成为画家们绘画的主题被民众所青睐。
他在1875年的巴黎沙龙中获得了头奖，获奖作品《沉思》（La Reverie，俗称“红衣少女”）被评价为“精彩，迷人，有力”；1892年《美国人画刊》（Illustrated American）的文章形容他笔下的主人公是“一位神色阴郁、紧张的女子，身裹裘皮镶边的深红色天鹅绒长裙，端坐于扶手椅”。
雅凯的一生，可能对于大部分的我们而言，这是第一次认识他，但他在当时也是风云人物的一个存在，他在1875年，被授予卓越勋章，并于1879年被授予法国骑士荣誉勋章。
他的艺术生涯非常成功，一生中创作了许多精美的画作。他创作的这些精妙绝伦的作品，成为了超越时空的存在，成为我们一直敬仰的绘画大师！
文章来源：梅溪草堂
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
