20世纪20年代，杂志就已经存在。英文Magazine中的zines是指一种自己动手制作为许多人发声的小册子，未经审查且易于制作，适用于常规以外的更多观众。杂志是文化制品，因为它们一直是行动主义、自由表达的工具，也是传统媒体的替代品，凭借其独特的方法和格式，这些小册子改变了接近主流设计的方式。
杂志的发明源于印刷机的出现。19世纪和20世纪之间的业余新闻运动，人们开始使用杂志来表达他们非正统的想法。远离报纸的严格限制，杂志提出了言论自由。
许多人认为第一本杂志是《FIRE！！》，创作者在哈莱姆文艺复兴时期捕捉了黑人艺术家未经审查的观点，它给了人们希望，他们也可以谈论质疑社会规范的事情。
具有讽刺意味的是，他们的总部最后被烧毁，仅发行一期后项目就结束了，但他们为追随他们的剧作家、小说家和其他创作者打开了大门。他们写作不仅是一种自我表达和反抗的行为，而且还为以前沉默和被排斥的艺术家阐明了新的可能性。
BLAST是一份1914年出版的早期艺术期刊，它还并不叫做“杂志”，而是一个相当接近的概念，作者希望出版物成为“生动而暴力的想法能够以其他方式传播给公众的途径”。
很快，任何可以使用复印机的人都可以制作杂志。他们需要的只是一些动力和一些文章。这些小杂志通常会在学校、抗议或游击营销活动中分发。使用杂志就不必等待媒体的批准或遵循严格的指南和字体，它可以是任何你想要的东西，甚至是一件艺术品。
杂志是连接边缘社区的工具，部分原因在于非标准设计，但也因为有人认为它们过于左派或不适合公众消费的概念的独特渠道。杂志就像它的颠覆性姊妹“涂鸦”一样，影响了一代又一代的设计师、艺术家和创作者，不仅是印刷品，还有网页设计。
杂志作为一种媒介的演变可以追溯到当时艺术家可用的印刷技术的进步。油印机或低成本原型复印机是原始印刷机排版的后代，它们首次出现在19世纪70年代，最终在20世纪30年代至50年代帮助崭露头角的科幻小说兴起。
20世纪60年代，第一本《星际迷航》粉丝杂志Spockanalia出现了，由此衍生出同人杂志一词，用于粉丝对电视节目或电影的解读，也就是今天的同人小说。
要在40年代制作同人杂志并不容易，首先需要对原作内容充满热情，愿意手写原创同人内容，购买油印机，并计划通过邮件分发成品。
粉丝们以杂志的形式抗议剧集内容，最终引起了《星际迷航》的创作者吉恩·罗登伯里的注意。它的影响力非常之大，作者甚至鼓励节目编剧在实际节目中加入杂志参考资料。我们今天也看到了这种效果，表演甚至音乐艺术家都在向数字世界中的病毒式传播致敬。
复印机在60和70年代随处可见，杂志经历了另一次复兴，为当时许多国家的反文化运动发声。 在这种形式的迭代中，快速制作数百份从其他印刷材料拼凑而成的涂鸦和拼贴布局变得更加容易，这反映了当时主流媒体印刷排版的方式：文案编辑和平面设计师直接在纸上布置设计并将文字粘贴到位。
90年代左右，杂志是跟上朋克和硬核潮流的一种方式。它们包含唱片评论、艺术家访谈、意见栏、信件页面和 Flexi光盘，这些光盘包括独家歌曲发行，要赶上流行文化，杂志是必经之路。
随着时间的推移，主流设计再次发生变化，然后我们看到了博客、视频评论，海报式的小图片，展示了人们的需求。一开始只是一本小册子，后来变成了完整的公共档案。
杂志不仅在形式上与传统媒体不同，而且在发行方式上也不同。以前，杂志仅限于个人营销的数量，现在，互联网让杂志可以出现在任何地方。数字存档在保存这些小册子方面发挥了主导作用。
如今杂志对主流设计的影响甚至可以通过meme的形式体现出来。meme没有特定的格式，每个人都在格式中分享自己的一套想法。有趣的是，meme还影响了许多电视节目，甚至成为运动的一部分。它们如此受欢迎的原因之一是易于创作，以前人们必须找到文具画出自己的想法，现在人们可以使用软件展示他们的想法。
现在杂志正在寻找回归主流设计的途径，这些类似于剪贴簿的创意渠道正在重新融入文学和艺术世界。杂志也是一种有效的学校学习方式，学校鼓励学生公开谈论他们的观点。
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