蒙古族服饰是草原文化和民族精神的外化形式，刺绣艺术是蒙古族服饰文化中的一部分，是蒙古族民间艺术的精华。作为民族服饰的主体工艺，蒙古族刺绣贯穿了漫长的民族服饰发展史，有着自己独特的风格和精湛的制作工艺 。蒙古族刺绣图案具有鲜明的民族特色，同时有着各自不同的符号象征性，体现出本民族特有的审美追求和民族精神，具有重要的美学意义与文化价值。

一、蒙古族刺绣图案的造型美

蒙古族刺绣图案具有独特的造型美感，是民间艺人将其民族文化的内涵特征与审美意蕴通过独特的造型语言进行阐释的视觉形态，是民族文化的外在呈现。蒙古族民间艺人利用各种针法组织平面色块和线条在布面上绣出图案纹样，按照自己的表现方式运用极具象征意义的图像把人们在日常生活中形成的的感觉体验赋予独特的精神意义，智慧地将这种理念在和谐统一的美学境界中寓意化地进行诠释，进而表达对生命的礼赞、对美好生活的祈盼。

蒙古族刺绣在图案的塑造上突破了传统的造型方式，在形态塑造上多采用纹样的夸张与装饰、程式与符号、色彩的绚丽性等手法对其进行呈现。其图案造型多来自民间艺人在现实生活中所见的物象，她们在创作过程中不拘泥于逼真写实，不受时间、空间、透视等约束，尽可能的抛开具象凭借经验延伸自己的想象，并注重物象的意态特征，用自己的思维方式进行思考来塑造内心形象。在创作过程中她们结合个体的审美意识与生活体验对自然物进行了艺术化的提炼与升华，将生活中随处可见的形象加以熔铸，概括为装饰感极强的艺术图案，以抽象的形态表达自己的意念，作品有物可依，有情可循，具有鲜明的理想主义色彩。

蒙古族刺绣图案的造型天然质朴、形象简洁生动，具有很强的装饰意味和乐观向上的审美基调。图案多选择草原上具有吉祥寓意的动植物及几何纹样，其中鸟兽、五畜、龙凤纹、牡丹花纹、杏花纹、莲花纹、云纹、犄纹、盘肠、万字纹、兰萨纹、方胜等典型纹样应用广泛，是蒙古族刺绣图案中不可缺少的构成部分，丰富了其图案题材和视觉表现形式，形成了蒙古族刺绣图案强烈的主体风格。民间艺人在创作中突破常规、独出心裁，她们将这些纹样与人生的理想愿望加以比附，从而使其带有特殊的象征寓意，通过对不同纹样的巧妙组合，创造出异想天开但又似乎合情合理的画面，并形成了独特的审美意蕴。她们透过巧妙的艺术构思传达出渴望人世与自然、内心与外物的和谐融洽，蒙古族刺绣图案从设计构思到图案呈现，都让我们体会到其简洁中的丰富层次，以及节奏变化中所体现出的设计匠心。

二、蒙古族刺绣图案的符号象征性

符号代表着某种想到的和观念中的东西，是某种概念或意向的载体。创造与运用符号是人的基本特征，在原始社会符号就是负载和传递信息的媒介，也是人类认知外部世界的一种简化方式。蒙古族刺绣图案呈现出本民族对符号使用和变迁的历史，是本民族经过漫长的经验意识的积累，所形成建立的图像符号体系，其图案的造型观念是集体意识与个体意识的统一，并蕴含着丰富的内涵与寓意。

蒙古族刺绣图案以一种符号化的形式保存着民族的生存经验与审美意识，对图案符号的运用与实践拓展了其审美水平和视觉认知。民间艺人通过对符号的挑选组合、转换升华、再生汇集的过程来表达内心情感和经验意识，通过对图形符号的构建，创造出夸张变形的艺术形象，这些形象具有十分抽象的象征寓意，使欣赏者能够通过视觉感知进入民间艺术家的内心世界，并进一步体会到蒙古族对图像符号的崇拜是一种精神形态的传递过程，即对民族精神的追求。

蒙古族刺绣用图案符号来表征生活，这种表达方式是扎根于原始艺术的基础上，由最早的图腾符号发展而来的一种对世界的掌握方式。图腾符号作为早期蒙古人寻求精神上生命延续的视觉表现，是一种简单的视觉信息传递形态。既具备简单直观的模仿特征，同时也充分表达了原始社会的原始心理与精神需求，支撑着图腾意识的总体形态。原始人类将支配早期人类生活的自然物视为具有生命灵性的保护者，他们依靠图腾信仰来表达对世界的认知，并通过图腾崇拜的方式来获得精神上的依靠与庇护。这种思维方式也存在于早期蒙古人的思维当中，早期的蒙古族图案已呈现出图腾崇拜的印记，如东胡与匈奴的铜饰牌中的动物图案、蒙古高原上发现的动物图案等都体现出图案符号在当时是人们记录生命意识的必要手段，同时也是对生命存在的一种努力与尝试。

蒙古族刺绣图案是民族精神的符号表达，具有特定的象征意义。民间艺人在绣品上运用具有较强象征寓意的图案符号来表征对象，通过人为的主观赋予使其具有象征性。比如把某些动物作为超自然的神灵，使其超越了自身所具有的属性，用符号的抽象构建来表达人的主体意识及抽象的概念，使人们通过视觉指引由图案的形态引向其内部的精神世界。如蒙古族刺绣中会经常出现的马图像，因为马是蒙古人最忠实的伙伴和战友，是草原文化形成与发展的源泉，是北方游牧民族的图腾符号和精神象征，寄托着丰厚的民族情感。马凭借着力量、速度等特殊品质成为游牧民族生产生活不可缺少的部分，因此马的习性与禀赋对蒙古族人民的个性形成产生了重要的影响，在他们的心中马已是一种不可替代的符号，肩负着人类与天神之间沟通心灵的使命。蒙古族刺绣中的马图像是不朽的艺术符号，更是对民族精神的完美诠释。由此可见，蒙古族刺绣图案既有物化的特征，又有精神的属性，它是民间艺人通过对符号的演绎升华，进而表达民族情感与精神的视觉符号。

三、蒙古族刺绣图案的文化价值

蒙古族刺绣是本民族在其历史发展过程中创造和发展出的一种民间文化，也是蒙古族服饰文化中极具民族文化色彩的一部分，蕴藏着最深层的民族智慧与民族生命力。刺绣图案在蒙古族人民长期的实践与发展中，积淀了深厚的文化底蕴，保留着形成该群体身份的思维方式和审美理念，是民族传统文化的外在体现。

蒙古族刺绣的创作活动与民族文化紧密联系，民族文化也为其提供了大量的创作素材与原动力，如果没有了民族文化的滋养，蒙古族刺绣也不会呈现出如此多彩的图案形态。在长期的文化积淀中，蒙古族刺绣形成了大量的具有艺术美感的意象符号，这些意象符号是体现民族文化的形象载体，也是蒙古族乐观生存状态的写照，反映出蒙古族人民的价值观念和审美情趣，是一种精神现象的物化形态，具有精神性的审美与教化功能，同时也包含着更多观念性的文化内涵。

蒙古族刺绣图案作为民族文化观念的形象化载体，为民族文化的传播起到重要的作用。民间艺人将其造型因素与文化内在含义相融合，使我们可以透过刺绣图案显性的形象特征，感知到其深层文化结构下所蕴含的文化思想。由此可见，蒙古族刺绣图案所具有的文化价值是它在民族文化的教育和传播上具有的价值。在知识经济时代，我们有必要对蒙古族刺绣艺术赖以产生的文化因素加以关注，借助各种途径和方式对其进行传播，通过努力探索实现对民族文化遗产的发展与创新。

四、蒙古族刺绣图案的发展创新

在现代文明高度发达的今天，图像化的观看方式逐渐转变了当代人的观看经验，人们更加青睐于机器大生产带来的艺术品，西方文化的思维方式及审美观念对大众产生了较大的影响，使人们忽略了本民族传统工艺的价值所在 。在这种情况下，现代的生活方式与机器生产的造物特性冲击着民族传统工艺，使其急剧消亡和流变，渐渐失去了原有的意义和继续存在的生活空间，面临着失传与流失的危险。与众多传统工艺一样，今天的蒙古族刺绣艺术也面临诸多困境，我们如何重新审视蒙古族刺绣图案的艺术价值，关注自身传统文化与现代社会的进一步联系，如何使其在艺术形态上有所发展和创新，已成为当代设计师关注的问题。

创新是传统工艺的内在要求，也是其传承发展的必由之路。蒙古族刺绣图案是民族服饰艺术发展的重要传承部分，对其发展创新就是对民族文化的最好传承。蒙古族豪迈的民族性格与独特的地域文化使其图案艺术形成了独特的审美意蕴，其造型手法和表现形式为当代设计师的创新设计提供了宝贵的灵感源泉。在新时代下，当代设计师需要认识到一件历久弥新的作品，一定是民族的、创新的，所以我们应做民族纹样记忆的守护者与传承者。

我们要意识到蒙古族刺绣图案是民族文化代代相传的基因符号，以传统刺绣图案为灵感，对其发展脉络与风格特征进行梳理，在临摹学习的基础上，从视觉语言的角度对其进行整理与再现。并在充分尊重民族图案的审美特征、构成法则的原则下，结合现代审美理念将纹样、工艺、色彩进行解读与创新，通过服饰载体挖掘与升华图案背后所承载的文化价值和精神意义，并将传统刺绣工艺中独特的设计方法转化运用到创新设计中，为具有民族性、现代性的创新设计打好基础，使作品能够体现出民族文化的特性，并焕发出新的生命力。同时还可以结合教育、现代传媒、国际交流等诸多方面进行发展创新，挖掘蒙古族刺绣图案的艺术特色，从而使我们的民族传统工艺在不断汲取现代养分的过程中更好的传承与发展。

五、结语

蒙古族刺绣图案作为独具民族文化气质的艺术符号，承载着民族的认同心理和文化共识，蕴含着较高的文化价值。对其发展与创新是延伸民族传统文化，发扬民族主体意识，提高民族审美意识的有效途径，具有重要的现实意义。■

本文系“中蒙合作项目《蒙古族服饰研究与教学实践》（项目编号： IMUPCMUST1901 ）的研究成果”。

参考文献:

[1] 阿木尔巴图.蒙古族图案[M].呼和浩特：内蒙古大学出版社，1997.

[2] 阿木尔巴图.蒙古族工艺美术[M].呼和浩特：内蒙古大学出版社，2007.

[3] 段钢.寻觅图像世界的密码·图像世界的学理解读[M].上海：上海人民出版社，2008.

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