服装立体裁剪是服装与服饰设计专业的必修课程，常被喻作服装的“软雕塑”。设计师以布为坯，直接在人体或者人台上进行创作，考验的不只是创意，还有化虚为实的动手能力。“立裁”的技术工艺，是创意立裁的必备技能。教学过程中，技术工艺影响着设计的创意产生及表达，不同学习阶段掌握的技术工艺水平下，学生的创意设计亦呈现出异质特征。技术工艺与创意设计关系紧密，根据技术工艺水平因“时”施教，方可有效调动学生学习积极性，提高学生接受度和学习效率。

目前，创意立裁课程多将立裁技术与创意设计相割裂，进行各模块的独立教学，缺乏关于两者之间内在的关联和内涵的深入思考，忽视了技术工艺与创意的协同性，导致教师教授质量及学生学习效率受限。为此，本文将教学过程中的技术工艺与创意设计纳入同一分析框架，将技术工艺水平划分为学习期、成熟期和精通期三阶段，从设计思维、创造力、创作进度和创作意愿四个方面考察掌握不同技术工艺水平阶段下的创意设计差异，并根据各阶段创意设计的异质性，优化相应教学方案。期以服饰设计专业创意立裁课程教学研究为例，尝试为设计学科教学把握技术工艺与创意设计动态关系以提升效率，提供相应思路。

一、技术工艺水平阶段划分

学生对技术工艺的掌握可划分为三个阶段，即学习期、熟练期和精通期。

第一阶段是学习期，在该阶段学生以模仿为主，主要训练学生服装立裁造型的基本动手能力和服装结构造型的积累。此阶段学生对服装的结构知识了解不足，对于创意立裁概念模糊，主动创作无从下手。此阶段立裁以学习基本的操作方法为主，尚不能大胆放开进行立裁创意设计，只是在对服装成衣的认识上进行有意识地模仿完成立裁作品。

第二阶段是熟练期，这个阶段学生在掌握立裁技能的基础上，能够独立完成服装的基本造型。进而逐步萌发对创意立裁造型的思考，并探索创意设计的方法和表达的途径。这个阶段学生在巩固工艺技术的基础上，开始局部创意表达自己的设计思想。若前期积累的创意及理念仍不够成熟，学生可借鉴一些大师的作品，在模仿的基础上再形成二次创意设计。

第三阶段是精通期，学生对于技术工艺的掌握得心应手，迫切地希望将自身的创意想法付诸实施，并通过一些主题构思进行服装创作。此阶段学生会有强烈的表达个人创作的欲望，学生也会有意识地将一些灵感来源融入主题性的设计中，用一些较有新意的夸张外轮廓造型来表达创意设计，把抽象的灵感化作具象的服装造型。此阶段能把自己的设计构思快速地表达出来。

二、技术工艺水平各阶段创意设计的异质性

明晰技术工艺水平的划分及特征后，本文将基于技术工艺学习和掌握的阶段性，考查不同技能水平下学生创意设计的异质性特征。进一步地将创意设计分解，从设计思维、创造力、创作进度与创作意愿四方面细化创意设计情况进行探讨。

（一）设计思维

设计思维对于服装设计专业的学生极为重要，其决定了一名设计师以怎样的方式思考问题。动手即设计，设计思维不是凭空想象，也不是东拼西凑，而是通过服装立体造型设计的实践来完善和检验一个设计理念。因此，服装立体造型设计是技术和设计的结合体，是人手、脑和心的熟练配合，以面料为媒介，运用技术工艺手法在人台上完成服装造型创作。在造型设计过程中不经意的手法，便会塑造出各式各样随机且生动的造型，从而激发学生的设计创新思维和灵感。

在学习期，学生的设计思维处于萌芽阶段，设计类型及设计方向比较模糊不清。服装设计造型趋向简单基本型的表达，设计整体造型结构处理不合理。在熟练期，学生的设计思维在不断学习和实践的过程中转变，能够有针对性地选择设计类型，可自主调整服装的基本结构造型，并在此基础上进行创意设计，创作中以加法设计为主，造型和结构相对繁琐。此过程对于造型结构的合理性判断比较模糊，设计的美感协调能力亦尚未成熟。而进入精通期后，在不断尝试和验证的过程中，学生的设计思维逐渐成熟，开始有意识地表达自身创意，形成了较为成熟而具有自身特色的设计思维，能做到举一反三，灵活变通，萌发更多创意的想法，并大胆尝试。

（二）创造力

创造力是创意的表现形式，是设计思维、审美品位及动手实践的综合成果。“创意”的英文单词是“creativity”，即具有独创性、创造性。服装立体裁剪起源于哥特时期，设计者将与面料特性相似的坯布放置于人台上进行裁剪和设计。创意立裁不同于基础立裁，它是设计者在掌握立体裁剪基本技能的基础上，根据自己的思维进行的原创性设计。创意立裁的“创意”多是在实际操作的过程中“妙手偶得”的。与传统的服装立裁强调技能不同，创意立裁强调的是思维层面的活动。廓形对人的视觉产生冲击，随后大脑中的创意思维被激发，材料、思维及操作手法同时出现，创意随之形成。

在学习期，学生只是进行一个模仿的过程，即使有好的创意，也不敢表达。或者即使尝试创意设计，也会因前期积累少，导致设计思维模糊，设计过程缩手缩脚，作品造型把控不好，设计感不足，作品质量也略差。在熟练期，学生不再继续完全地模仿，而会逐渐加入自己的想法，以期创作创新设计。同时，立裁操作过程中会去思考并探索创意设计，大胆尝试创作作品。在精通期，学生会不断迸发出独特的想法，打破思维局限，不经意间就能创造出好作品。

（三）创作进度

在学习期，操作技术工艺不熟练，进度比较缓慢，很难在短时间内完成立裁作品，且作品的质量也难以达到满意的效果。此阶段学生停留在思维上，创作进度鹅行鸭步。在熟练期，通过模仿期的训练，积累了很多立裁造型的经验，了解更快的操作方法，速度也得到了很大的提升。此阶段的创作思维会在作品的局部得到尝试，但是创作进度不疾不徐。在精通期，学生已经掌握了熟练的立裁技能，操作技术娴熟，精通造型能力，学会了融会贯通，缩短时间提高效率，作品质量也得到相应的提升。此阶段学生能创作出大量较为优质的作品，创作进度立竿见影。

（四）创作意愿

而在技术工艺的三个不同阶段，学生的创作意愿亦是有所差异的。在学习期，学生的立裁工艺技术处于零基础水平，由于缺乏技术工艺的专业知识，即使在设计上有很多的奇思妙想，也无法通过技术工艺表达出来。此阶段学生的创作思维会比较保守，思想相对固化，主要学习教师教授的知识，比较循规蹈矩。

在熟练期，学生基本掌握了立裁工艺技术，在操作过程中会萌发一些创意念头，并将部分小创意付诸实施，例如在领子和袖子等局部设计做出一些细节的小改变。此阶段由于缺乏足够的创作积累过程，创作思维尚未成熟，个人对作品审美的评判能力也处于萌芽阶段，无法判断个人作品的好坏，因而造成自信心不足，容易进入自我否定阶段。该阶段创作意愿处于正向与负向心态的交锋状态，较为矛盾。因此在该转折点上教师的教学引导至关重要。

精通期，学生的立裁工艺技术娴熟，能够较成熟地表达服装立裁造型，成功自如表达的成就感使得该阶段创作积极性高涨，创作意愿强烈。学生在立裁技术工艺的表达过程中，会突发奇想，创作出自己的作品，而创作作品的成功也进一步增强了创作的意愿。

三、立裁创意设计教学模式探索

（一）立裁创意设计教学的整体思路

立裁创意设计教学是学生设计思维与审美品位同步培养的过程。首先，教师需引导学生培养设计思维能力，一个好的设计过程要有灵感来源并能从设计中表达出来。创意设计的产生到付诸实现的过程，往往是一个长期的过程。单单把握设计思维是不够的，教师还需培养学生的审美能力。审美能力能提升设计作品的内容，将设计思维完善并具象化。最后，立裁创意设计最终须落到实物，技术层面的能力则是其最终呈现不可或缺的一部分，其关系到设计思维能否成功落地。教师在教学中起着穿针引线的作用，需要用最少的时间传授给学生更多的东西。教学过程中既要有整体的引导，又要有个案的因材施教。

（二）基于技术工艺阶段异质性的创意设计教学探索

由于学生技术工艺掌握熟练度及所处阶段差异表现出创意设计的异质性，因此教师在把握整体教学思路的前提下，还需根据各阶段差异调整教学模式和方法，有针对性地教学，因“时”施教。

1.在学习期，教师引导学生掌握基础立裁的技术工艺为主，教学过程中通过造型的变化，有意识地将立裁创意的设计思维概念植入。在学习期，针对学生零基础的情况，教师需用同一款服装造型来进行教学，学生则几乎处于模仿阶段。

在这个阶段除要求学生掌握最基础的立裁一系列技能之外，还应间接引导学生，将立裁创意设计的概念引入学生思维中。以礼服胸衣造型的立裁为例，学生按照教师的示范标准，学习胸衣的紧身造型。通过转省的变化运用，在基本造型的基础上，教师通过基础案例来举一反三，通过转省的变化和不同分割线的设计，改变胸衣的结构。从直线分割线的设计到斜线分割线的设计，再到多种分割线的交叉设计，以及运用褶皱的方法隐藏分割线的设计，再深入到立体省道的不同角度运用，引导学生深入了解立体造型的立裁创意设计。（图1）

教学过程中，教师需通过基本造型逐步引导学生有意识地进行创意设计的思维训练，培养学生的自我创作意识。立裁的技术工艺也会直接影响到学生创意立裁的造型能力，只有通过模仿训练，才能让学生掌握立裁的技能。此阶段以模仿为主，学生需在基本掌握立裁技能的情况下，通过反复练习，最后达到熟练的程度。教师在教学引导过程中，对于学生萌发出来的一些创意念头，及时给予肯定和鼓励，培养学生创意思维的习惯。

2.在成熟期教师引导学生表达创意思维，提高服装造型的能力，培养学生创新的习惯，并引导学生把这些设计思维落地。

此阶段教师在教学过程中可直观植入一些创意设计的概念。如可从最简易的一块布创意设计入手，进行人体不同部位的创意设计尝试，引导学生在人体的领、肩、胸、腰、臀等局部进行创意设计，从中探索创意设计的思路和方法；如可让学生运用不同几何体的组合来进行创意设计训练，感受不同几何体组合中形成的千变万化立体造型所带来的不一样的视觉效果（图2）。如引导学生深入了解服装的点、线、面、体、空间、面料等之间的关联，拓展创意设计的联想。（图3）

在立裁技术逐渐成熟的情况下，学生已不再满足于单调和枯燥的模仿，会不自觉的流露出自己的一些创意思维，并开始不断思考和探索。此阶段学生尚未完全掌握服装的基本造型，需要教师针对性地引导学生从专业技术角度来诠释服装的造型，并有意识地引导学生尝试服装的局部创意设计，对学生的创意给予及时的肯定，鼓励创作的积极性，树立学生对创意的信心。

3.在精通期教师引导学生提高创作作品的造型和审美，培养学生对自己创作的作品有汲取精华、去其糟粕的加减设计能力，引导学生进行符合当今审美趋势的判断。

在精通期，学生已经熟练掌握立裁技能，并迸发出强烈的创作意愿。此阶段应鼓励学生创作，通过主题构思、灵感来源来启发学生创作。可以在个人创作的基础上，要求学生进行团队合作，设计团队间可以互相沟通，在交流过程中学生互相借鉴，取长补短，提高自己的创意设计思维，并不断完善设计作品。当学生进入精通期时，立裁造型技术娴熟，在立裁造型过程中反应敏捷，创意设计也从立裁不经意间的塑型过程中获得，是立裁过程中用手思考的结果。此类作品是原创性创作，能形成学生创作的自我风格，有自己的思想和个性，对培养学生的创意设计思维的形成起到启蒙的作用。（图4）

因此，在精通期教师要引导学生独自创作，有意识地寻找灵感来源，进入主题设计，培养独立创作的能力。工艺技术精通期，教师可有意识地引导学生展开主题性创意设计，引导学生将地方特色作为设计的灵感来源。一方面，对传播当地的文化有着重要的现实意义；另一方面，理解及传承故乡的风土人情等文化也能激发学生的创作热情。设计上，采用团队模式，寻找突破创意设计，学生发挥无限的潜能，作品创意有意想不到的惊喜，也有意想不到的效果（图5、图6）。学生在教师的指导下完成创意作品之后，还需针对性地给予建议，帮助学生提高审美水平，在注重创意设计的同时，也要把控作品的时尚感，使其符合流行趋势。

立裁教学的最后阶段，教师可有意识地引导学生用不同的面料材质有针对性地完成不同灵感来源的作品。如以建筑为灵感来源的造型要求面料凸显其造型的刚硬程度，可以选择面料的厚度和硬度相吻合的粗纺呢绒类等面料来造型。另外教师还可以根据立裁布料全棉白坯布的特点，引导学生进行面料再设计，把传统的扎染等技法运用到面料设计中，增加面料的多样性和趣味性。有意识地训练学生的面料创作思维，鼓励其大胆地运用到创意立裁设计中。

教师分析完学生的创作作品后，可让学生在其他同学已完成的作品基础上进行改造设计，其目的是在探讨的基础上，按照自己的设计思维和对作品主题构思的理解，运用不同的设计元素，把作品改造成自己理解的独特风格。

作品是灵感来源中激发的创意思维的载体。在创意立裁中表达创意思维，在创意造型中完善创意思维。反复验证反复修改，不断积累，把创意设计的作品以最佳的效果呈现，这就是高校教师培养学生创意设计的整个过程。最后学校要提供与企业合作的平台，将创意作品转化成产品，投放到市场，用市场检验学生设计的成果。■

福建师范大学教学改革研究项目资助，项目编号I202002065文中图片为福建师范大学美术学院服装与服饰设计专业学生立裁创意设计作品。

参考文献：

[1] 邱佩娜.创意立裁[M].北京：中国纺织出版社，2014.

[2] 朱婷.立裁造型创意中的偶发性研究[D].北京：北京服装学院，2012

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