佛罗伦萨不只是文艺复兴之城，更是了解欧洲人文、艺术、科学等历史不能绕开的伟大城市。 没有任何一座城市可以像佛罗伦萨一样，在14-16世纪近300年内为欧洲带来深远影响的无数光辉璀璨的画家、雕塑家、建筑家，还有精美绝伦的艺术品与宫殿……艺术为这座托斯卡纳之城赢得的荣耀和声望，至今仍受世人景仰，并让人感受到这座“艺术之都”自文艺复兴时代的馥郁芬芳。 600年历史与艺术，故事太多。

自豪的佛罗伦萨

佛罗伦萨位于意大利半岛的中心，也是意大利学术和文化的“心脏”。它是艺术与文化的摇篮，也是历史的十字路口。佛罗伦萨好比一座实验室：通过语言，它帮助意大利民族建立了身份认同，现代国家也在此有了雏形。15、16世纪，佛罗伦萨经济腾飞后不久，它成为了欧洲商人和艺术家在意大利旅行时必到的城市。后来，欧洲的学者、艺术爱好者和出身高贵且受过良好教育的年轻人，时兴在欧洲尤其是欧洲南部“壮游”（Grand Tour），佛罗伦萨是这种教育旅行中不可缺少的一站。但凡有见识的旅行者，都会前往阿尔诺河（L’Arno），寻找佛罗伦萨的美妙之处，这座城市也激发了一代人的创造力。 “佛罗伦萨呀，你欢喜吧！因为你已经大得了不得，在海上，在陆上，你的名字飞扬着。” ［《神曲》中《地狱篇》（Enfer）第二十六首］。但丁在《神曲》中写下了许多献给佛罗伦萨的诗句，他歌颂，抑或批评这座他所深爱的城市。然而对于佛罗伦萨，他有着苦涩的 回忆：诗人因政治原因被迫离开佛罗伦萨。在《天堂篇》中，佛罗伦萨以理想之城的形象出现：它“和平、清醒、谦逊”，没有被腐败破坏。但丁也称它自视甚高、唯利是图，“欲望横行，已经无法估量”，那是因为但丁知道佛罗伦萨和它的人民非同一般，是不可能被驯服 的。两个世纪后，尼科洛﹒马基雅维里（Niccolò Machiavelli，1469 年至1527年）提出了相同的看法：他的话听起来就像警告，他指出佛罗伦萨人具有高傲且不顺从的天性，美第奇家族扼杀了共和制度，必将遭到佛罗伦萨人的反抗。 佛罗伦萨自信不疑，甚至可以说傲慢无礼，它想成为第二个永恒之城—罗马。佛罗伦萨以罗马为样板而建造，在但丁的鼓吹下，它发迹的历程给后人带来了无尽的遐想。佛罗伦萨的历史学家 不断为托斯卡纳之城与罗马的相似性提供证明：15世纪初期，科卢 乔﹒萨卢塔蒂（Coluccio Salutati）称佛罗伦萨为“光彩熠熠的罗马”（Roma gloriosa），而为佛罗伦萨记录历史的史官菲利波﹒维拉尼 （Filippo Villani）称它为“罗马的女儿，从罗马的一根发丝中诞生”。长老会议（Seigneurie）统治时期，佛罗伦萨希望将自由和正义作为执政的基石，这一理念显然是继承了罗马共和国的衣钵，而后期托斯卡纳大公为自己树立帝王的形象，也是效仿罗马皇帝的做法。与 中世纪对佛罗伦萨大唱政治赞歌不同，18世纪对佛罗伦萨的记录大多以文人志士的游记的形式出现，他们记述了这座城市的艺术瑰宝，它们既是能够保存至今的实物，也具有象征意义和政治意义，值得我们去认识和了解。
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《 伟大的文艺复兴之城： 佛罗伦萨600年历史与艺术》内页 人们试图为“佛罗伦萨特质”（virtus fiorentina）寻找一个“科学”的解释。尽管佛罗伦萨深受古罗马的启迪，但是面对由教皇和枢机主教坐镇的永恒之城，这位后起之秀毫不畏惧。历史学家乔尔乔﹒瓦萨里（Giorgio Vasari）尽管不在佛罗伦萨出生，但是他的感情和头脑都属于这里，他认为“佛罗伦萨特质”与当地的风土和当地人的性格均有联系：阿尔诺河畔流动着精致且品位不凡的空气（sottilità dell’aria），有利于艺术和文化的发展。他还补充道，在自由的氛围下，佛罗伦萨人养成了精益求精的习惯。瓦萨里还有一个看似矛盾的观点：托斯卡纳自然资源匮乏，因此佛罗伦萨人不得不做得比别人更出色，才能获得更多的资源，才能变得富有，这反而激发了佛罗伦萨人的创造力，使他们变得精明能干。最后，佛罗伦萨人极度渴望荣誉，因此这座城市中形成了良好的竞争。佛罗伦萨天生的优越感使它充满了生命力，发展永不停息。在历史上第一部佛罗伦萨旅游指南（1689年）中，其作者拉裴尔﹒迪﹒多梅尼科﹒德 尔﹒布鲁诺（Raffaello di Domenico del Bruno）称佛罗伦萨之美 “培育了最高贵的灵魂”，“艺术和自然的角逐”使这座城市趋于完美，“它被肥沃的山丘围绕，在最温柔的地方，人们轻松自在地呼吸着空气”。 15世纪，建筑师菲利波﹒布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）建造了佛罗伦萨大教堂（cathédrale de Florence）①的穹顶，从此 “全体托斯卡纳人生活在它的荫庇之下”。佛罗伦萨和这座高耸的穹顶一样，数个世纪以来，它孕育了艺术、文学和意大利语的复兴，它是文化的实验室，也见证了现代国家的形成—这种说法毫不夸张，这座以密涅瓦女神（Minerve）和圣母玛利亚为尊的城市值得为此骄傲。到了19世纪末期，佛罗伦萨失去了艺术中心的地位，其杰作逐渐被掏空（文物保护法还未起到作用），文艺复兴前期、波提切利、矫饰主义作品相继流失海外。而对于那些像罗斯金一样心思 细腻的人，佛罗伦萨仍然令他们痴迷：巴尔迪尼（Bardini）、霍恩（Horne）、史蒂伯（Stibbert）、贝伦森（Berenson）为佛罗伦萨提出了新的方向，佛罗伦萨保住了原有的地位。如今的佛罗伦萨不再依赖于过去，在文物保护、管理和增值方面作出了杰出的工作，它以另一种方式回到了世界文化的中心。佛罗伦萨依旧书写着它的故事。 《伟大的文艺复兴之城：佛罗伦萨600年历史与艺术》内页

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佛罗伦萨换新颜 自16世纪中期起，佛罗伦萨遍地都是建筑工程、城市化改造和装饰艺术项目，整座城市即将焕然一新。科西莫一世上任三年后，对领主宫进行了整修。年轻的君主和人丁尚不兴旺的宫廷搬离 了位于拉迦街的美第奇官邸［即今天的美第奇﹒里卡迪宫（PalazzoMedici-Riccardi），位于加富尔路（via Cavour）］—这座家族 官邸于 15世纪落成，专门为老科西莫而建，其设计者为米凯洛佐（Michelozzo）。美第奇家族入驻了领主宫［后称“旧宫”（Palazzo Vecchio）］—在过去的数个世纪里，领主宫始终是佛罗伦萨民主制度的大本营，也是佛罗伦萨民主政治的象征。然而，从建筑的功能和它所代表的政府来看，领主宫已经不是原来的领主宫了，需要在宫内推行一套代表新君的图像语言。科西莫一世既要巩固政权，又要尊重佛罗伦萨的传统，因此他着手对领主宫的建筑装饰、绘画和雕塑进行改造，为它们赋予全新的含义，而官邸的结构将维持原状。第一批被改造的房间有公爵夫人托莱多的埃莱奥诺拉的礼拜堂（宫 廷肖像画家阿尼奥洛﹒布隆齐诺在其中创作了一组壁画）和观众厅（屋内的壁画讲述了卡米卢斯的事迹，从他的政治成就来看，科西莫或许把自己比作了这位古代英雄）。 《伟大的文艺复兴之城：佛罗伦萨600年历史与艺术》内页

《 伟大的文艺复兴之城： 佛罗伦萨600年历史与艺术》内页 尊重前朝的政治遗产，同时树立自己的合法性—科西莫一世采取了双重策略。领主宫内许多重要的房间便是根据这样的思路被改造的。科西莫对科学、贵金属制品、古董收藏、炼金术和占星术有着浓厚的兴趣，他要求肖像学者和宫廷艺术家创造一种以政治宣传为目的的艺术形式，并把以上学科融入其中。改建后的领主宫内有两组布局几乎一致的房间—四大元素套房（1555年至1558年）和利奥十世套房（1555年至1562年），它们位于不同的楼层（分别为二楼和一楼），但处在相同的位置。除了建筑上的相似性，瓦萨里还为它们创作了互相对应的装饰壁画，他得到了肖像学者科西莫﹒巴尔托利和文琴佐﹒博尔吉尼的协助。二楼房间内的壁画以神话中的天神为主题，它们根据神话系谱排列；一楼房间内的壁画则以美第奇家族的先人为主题，例如老科西莫、“伟大者”洛伦佐、美第奇家族的两位教皇—利奥十世和克莱孟七世，以及黑条乔瓦尼。奥林匹斯山诸神位于上层，他们与美第奇家族的代表人物形成了对应的关系。这样的安排可以达到四个目的：帮助新上任的科西莫成为名正言顺的君主，并打造其一代明主的形象；将科西莫和美第奇家族成员神圣化；最后，表明美第奇家族将主宰佛罗伦萨和托斯卡纳大公国的命运。 此外，瓦萨里还承担了五百人大厅的装饰任务。众所周知，佛罗伦萨共和国起初聘请达﹒芬奇和米开朗琪罗为五百人大厅创作装饰画，然而《安吉亚里之战》并未完成，《卡辛那之战》也只进行到草图阶段。达﹒芬奇的作品因保存不当而支离破碎，在它的上面，瓦萨里和他的合作者们创作了另一组画作—他们把佛罗伦萨在16世纪的两次战争放在一起比较，即1495年至1509年对战比萨和1553年至1555年攻夺锡耶纳。后者是科西莫的主要战绩之一，表明他骁勇善战，具备卓越的军事才能。这种做法是为了说明美第奇家族更胜一筹，同时表现元首制度优于共和制度。天花板的藻井平顶上绘有佛罗伦萨从古罗马时期到托斯卡纳大公国时期的重大历史事件。瓦萨里在《对话录》（Ragionamenti）中写道：“从古代城邦居民到我们的先人（指美第奇家族），他们为佛罗伦萨立下了赫赫战功，我们无比感激。没有这些过往，就没有今天科西莫的荣誉和幸福。”

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《伟大的文艺复兴之城：佛罗伦萨600年历史与艺术》 600年欧洲艺术版“群星闪耀时”！35家博物馆、140名艺术家、350幅珍品深度解析，全景式读懂佛罗伦萨~~ 拥有86年历史的法国C&M出版社， 联合数十家博物馆、美术馆、图书馆、相关机构和私人藏家， 搜集和选取最具代表性的图像作品 使得本书极具学术和收藏价值。
博物馆 包括：
剑桥菲兹威廉博物馆、碧加洛凉廊博物馆、柏林版画素描博物馆、纽约大都会艺术博物馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、伯明翰艺术博物馆、圣彼得堡，艾米塔吉博物馆、博纳博物馆、克利夫兰艺术博物馆、班迪尼博物馆、马德里普拉多博物馆、旧宫博物馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨城市历史博物馆、罗马博尔盖塞博物馆、维也纳艺术史博物馆、荷兰国家博物馆、牛津阿什莫尔博物馆、主教座堂博物馆……

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