《奇想集》第43件：理性沉睡，恶魔丛生 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅 1796—1798年间

在欧洲艺术史中，人物绘画最初的描绘对象是神话传说中的人物。古希腊和古罗马文明作为欧洲文明的根基，早在公元前就以艺术呈现众神的形象，包括宙斯、维纳斯等神话人物；古罗马时期又聚焦了包括康士坦丁大帝、汉尼拔在内的君王与贵族等。而伴随着基督教的发展，教会以及贵族还纷纷委托艺术家用图像描绘《圣经》以及相关文本中的重要篇章，艺术家们也常常以此为外壳，截取合适的情节片段，运用恰当的艺术手法表现文本叙事中的想象空间和人物形象，并创造性地添加了许多独到的思想甚至挑战。

芙罗拉 安布鲁瓦兹·杜伯瓦 16世纪后期

亚历山大大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位 贝尔纳尔多·斯特罗齐 1615-1617年

赫拉克勒斯和翁法勒 西奥多·凡·图尔登 17世纪中叶

朱庇特和忒提斯 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 约1807-1825年 学界普遍认为，在欧洲真正意义上针对一位具体历史人物而创作的肖像绘画是在文艺复兴时期才开始的，这一时期的人文主义复兴赋予了杰出人物中的特权阶层与诸神相当的权力。君主、地位显赫的神职人员和政治家等以委任的形式请艺术家为自己或他人绘制肖像画。这些接受委任的艺术家通常是宫廷艺术家，他们的身份与书写历史的史官相似，只不过是用画笔记录了重要历史事件和杰出人物。 在委任之时，通常都有非常具体的创作目的：战争的胜利者希望自己的光辉战绩被记住，统治者希望群众和后代瞻仰并臣服于自己，政治联姻也希望提前相看再认定，他们也如我们一样都希望留住自己和家人不同时期的样貌。不管这些肖像画所描绘的人物是否在历史上留下了印记，都注定他们的名声因此而保留至今，或者无论肖像画是否作为私人回忆资料，在家族内部流传，肖像画一直对观者具有独特的魅力。即使画中人物的身份已经被人遗忘，但是这些画可能再度因为画家的名声而重获人们的关注。可以说，每幅画作中所蕴含的历史意义，对欧洲数百年的艺术发展均做出了重大的贡献。

男孩和仆从 委罗内塞工作室 约1570年

阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像 安东尼·凡·戴克 1629年

路易十六的妹妹法国公主伊丽莎白肖像 伊丽莎白·维杰·勒布伦 1782年

拿破仑越过圣贝尔纳山 雅克·路易·大卫工作室 1805年

回想历史，或许会意识到重要的历史叙事和历史人物的刻画主要是围绕男性（History），女性主义视角的讨论是一种极富文化影响力的建构。超越以男性为主的历史，审视女性形象的历史（“Her-story”）和女性的自主性是对艺术史，尤其是人物绘画艺术史的极其有意义的拓展。
伴随着“启蒙主义”思想的兴起，女性从依附逐渐走向独立自主，她们或是与观众对望，或是凝视某处、某人、某物，明显的放松姿态和坚定的眼神展现着她们主观的意识和自我的觉醒。

女孩与狗 约书亚·雷诺兹 约1780年

年轻女子画像 让·巴蒂斯特·格勒兹工作室 18世纪后半期

面向左侧的女子 古斯塔夫·克里姆特 1880年 哈罗德·威尔逊夫人肖像 约翰·辛格·萨金特 1897年 在“启蒙运动”等思想浪潮的翻涌下，在“工业革命”“勤劳革命”等一系列革命的爆发中，在不断更迭的历史事件和社会发展中，人与人之间、世界各大洲之间建立起更强的联结。在描绘生活图景的作品中，艺术不再关注于唯心主义（神话与传说）或是为“谁”而做（身份与地位），而是着眼于此时此刻的生活，现代主义已经到来。从视觉文化的角度审视理解“现代”，我们将看到人物绘画中的描绘对象更加多元与大众化，每一个鲜活的个体都可以作为绘画的主角，并通过艺术的形式让人们记住他们的生活和形象。

拾穗者 让·弗朗索瓦·米勒 1855—1856年

女子与孩子 爱德华·维亚尔 1904年

回顾展览中自16世纪起的西方绘画，大家也许会意识到：传承与革新总是同步发生。不过在20世纪70年代我们能够明显发现前卫的先锋派艺术家在有意识地拒绝传统的人物形象表现手法。委任人已不再是艺术创作过程中的核心人物，艺术市场在传承和延续中发生变革，艺术家亦在表现手法和形式上有更强的自主，其脑海中构思的抽象概念直接以绘画的形式而得以展现。

抽象概念 雷尼·马格利特 1966年

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