【 文 艺 复 兴 】
15世纪的艺术家尝试观察和再现现实世界中体验到的多样化结构、形状和空间。他们用颜料仔细描绘事物的色彩和结构，并发展出多套知识体系，例如线性透视、用于三维空间形式的图像模拟等。这些艺术家及赞助人虽然从未抛弃坚定的宗教信仰，但都为强调科学、理性和个人的人文主义新思潮所引导。
虽然后来的历史学家用“文艺复兴”(法语意为“再生”) 描述这一时期，但这一术语的起源要追溯到彼特拉克(Petrarch)和14世纪其他学者的思想，他们笃信人拥有获得伟大成就的力量和潜能。这些意大利的人文学者回顾了从西罗马帝国分裂到当时的1000年历史，认为在人类取得巨大成就的古典世界之后是一段衰落的时期——一个“中间的”或“黑暗的”时代。当人性开始从知识和文化的停滞中显现，并再次欣赏古代的伟大成就以及理性科学研究的价值之时，他们视自己的年代为紧随其后的第三个时代，即“文艺复兴时期”，这一时代的特征是文艺的苏醒、复兴或再生。
【西班牙艺术】
西班牙文艺复兴是指在西班牙的一个文化运动，从意大利文艺复兴时期，在14世纪，在15世纪和16世纪蔓延到西班牙1492年被普遍接受为文艺复兴在西班牙的影响的开始西班牙文艺复兴的特点是多种风格共存，相较于法国、德国等其他国家，意大利文艺复兴对西班牙的影响较弱。因为伊比利亚半岛在历史上长期与佛兰德斯地区有着频繁的交流，是佛兰德斯画派、北方日耳曼蛮族风格而不是意大利的文艺复兴形式主导着半岛的艺术方向。
14-15世纪
《耶稣复活》
费尔利尔·巴索
16世纪
《航海者的圣母》
费尔南德斯代
《奥尔加斯伯爵的下葬》
1586年格列柯为圣多米教堂创作
拉长人体，弱化人物体积感
上方表现升天，下方表现下葬
《托莱多的风景》
暗绿色冷调子 沉重郁闷
“黑云压城城欲摧“
《拉奥孔》
怀疑与痛苦
人物极具悲剧感
画面上方是托莱多的风景
好像表明悲剧就在身边
【北欧艺术】
北欧文艺上的复兴是艺术家们在本土的哥特式风格上探索而成。利用高超的技术对鸟类、植物和动物进行视觉再现。艺术家将细节融入看似被复制的现实物质世界的场景之中，即使是在宗教性绘画中，圣人和天使也拥有着明显的个性，似乎是以“现实而具体的人”为原型。
《基督降下十字架》
17世纪早期
彼得·保罗·鲁本斯
挂毯艺术
15世纪，纺织品的地位非常重要。主要的纺织中心兴起于布鲁塞尔、图尔内、阿拉斯以及卢瓦尔河谷，在这些地方，佛兰德斯和法国的艺术家制造了杰出的挂毯，这些挂毯既是奢侈的墙壁装饰物，也是便携式财富的一种形式。确实，个人财富的判断通常根据家庭财产清单上的挂毯的数量来计算。
《独角兽被发现》
选自《独角兽的狩猎》挂毯组图
图绘艺术
14世纪末，随着纸张更广泛的使用以及印刷机的发展，版画复制技术在欧洲出现了。文艺复兴的版画家使用的技术是木刻版和雕刻版。起初，木刻是由基本没有接受过艺术训练的木工制作的。很快，印刷工开始雇佣艺术家绘制图像，以方便技工在木板上切割图像。简单制作的虔诚图像变得非常流行，被当成纪念品卖给朝圣者。另一方面，雕刻版似乎是从技艺精湛的金属加工技术发展而来的，后者为金匠和兵器制造者使用，他们将油烟擦进刻线中并将纸按压在金属板上，以此来记录创作。
《圣安东尼的诱惑》
德国艺术家马丁·施恩高尔(Martin Schongauer ，1435-1491年)是一位技巧极为熟练的版画家，从其金匠父亲那里学到了雕刻版技术。他既擅长绘图，又擅长表现从深黑色到最暗的灰色之间的色度变化，这一难度很高的技术在创作于1480年至1490年间的雕版作品《圣安东尼的诱惑》，施恩高尔用插图的方式将在《圣经》中最原始的意义的诱惑描绘成一种身体上的攻击而非一种微妙的引诱。如野蛮杂技般的躁动不堪，长着尖牙利齿的恶魔将安东尼举离地面，并在半空中折磨和恐吓他。这一动作凝聚成一个漩涡、各种恶魔在其中对这位坚忍的圣徒进行击打、抓挠、捅刺、拖拉以及毫无疑问的尖叫，雕刻家强化了此时表现出的恐惧。由于坚定的信仰，他面对所有这些折磨不为所动。
【意大利艺术】
《基督受难》
乔瓦尼·皮萨诺约1301年
错落的人物布局和动态，展现了自然主义的萌芽
意大利的艺术家基于前辈艺术家们的成就，越来越倾向于表现自然真实的幻象，但并非仅仅复制自然详细的视觉外表，而是在一个理性支配的空间内（通过线性透视的严谨组织起来的空间），获取栩栩如生又理想化的人物形象——既完美、又普通。
Pietro Cavallini《天使报喜》
意大利 1291年
绘画中引入了明暗和体积感
建筑
年轻建筑师菲利波·布鲁内菜斯基，复兴时期佛罗伦萨建筑艺术的先驱之一。布鲁内莱斯基受古典建筑启发，运用了倚靠白色墙壁的石制模型和壁柱，以突出其设计的数学基础。和许多罗马式和哥特式建筑家一样，他运用一个模型或基本的测量单元来完成教堂的平面图，并用其运算乘法或除法，以生成设计所需的每一个元素。其成果就是一系列清晰、理性、和谐的空间。但与罗马式和哥特式建筑系统不同，布鲁内莱斯基的建筑体系是充满了古典细节的、具有人性尺度的。
圣洛伦索教堂
雕塑
多纳泰罗原名为多纳托·尼科洛·巴尔迪(Donato di Niccol.Bardi，1386一1466年)，他是意大利文艺复兴早期最有影响力和创新力的人物之一，他将每一项委托都视做一个新的实验。他的雕塑开辟了新领域。
《大卫》
大卫是用弹弓射出的石头杀死巨人歌利亚的英雄多纳泰罗对其形象的表现是欧洲艺术中已知最早的裸体等身落地式青铜雕像。它被放置在佛罗伦萨美第奇官殿的庭院中，立于一处地基之上，上面刻着一段赞美佛罗伦萨的英雄事迹和美德的铭文。尽管这件作品很明显地运用了裸体英雄的古典表现传统，但戴帽穿靴自信地踏在敌人头颅上的青春裸体已经与艺术史的兴趣背道而驰了。有些学者将大卫生硬的姿势、梦幻的表情和尚不发达的躯干解释为多纳泰罗强化少年蔚为壮观的英雄事迹的尝试——他接受了成年人的挑战并打败了一位巨大的敌方战士。
当多纳泰罗在帕多瓦工作生活时，他的竞争对手洛伦佐·吉贝尔蒂(1378-1455年)在佛罗伦萨已经得到了那个享有颇高声望的委托任务，即为佛罗伦萨大教堂西面的洗礼堂创作第三组镀金的青铜门。
吉贝尔蒂创作的铜门完成于1452年，据称被米开朗基罗称赞为“天堂之门”，至今它们仍然著称于世。通体镀金使十块正方形浮雕成为一体。吉贝尔蒂在描绘每一块面板内的空间组织时，运用了阿尔贝蒂在1435年绘画论文中描述的线性透视系统，或通过一系列拱门、岩石或树木将视野引至远方。前景人物聚集在每一块面板较低的第三层，而其他人物的尺寸逐渐减小，暗示了深层的空间。在一些面板中，高耸的建筑暗示了古罗马，并图解了文艺复兴艺术中的古代文化研究。
“天堂之门”
绘画
意大利文艺复兴艺术家的主要成就之一是运用线性透视将人物形象成比例融人合理的建筑背景之中，这在佛罗伦萨艺术家托马索·迪·瑟·乔万尼·迪·蒙·卡塞（ Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai ,1401一1428年），绰号为马萨乔（Masaccio ,"大而丑陋的裂口"）的作品中早就实现了。他在不足十年的短暂而辉煌的艺术生涯里，在佛罗伦萨绘画中树立了一种新风尚，就像一个世纪前乔托所做的一样。其作品的确切创作年代是不明确的，但他在佛罗伦萨圣母玛利亚教堂留下了壁画作品《三位一体与圣母、天使圣约翰和赞助人》，大约作于1425年至1428年间。
这幅壁画有意要使观者产生一种幻觉，这种幻觉是关于嵌人墙壁中的一个小型镶框壁龛，其中放置着一座石质葬礼纪念碑和祭坛桌。马萨乔通过精确的线性透视法，绘制出壁龛的外表。在此线性透视中，消失点位于教堂中成年观者的平视目光上，即十字架正上方的一条水平线上。类似圣洛伦索教堂的壁龛，它表明马萨乔对布鲁内菜斯基的透视实验和建筑风格都极为熟悉。画面中的光源是协调一致的，似乎来自观者的背后。光线塑造出人物形象并在拱顶的彩绘镶板上投射出反光。
文艺复兴的透视系统
15世纪的意大利艺术家发明了线性透视系统，使他们能够在二维平面上用一种令人信服的方式表现出三维空间，使绘画能够模仿可视世界中空间的消退。雕刻家和建筑师菲利波·布鲁内菜斯基大约于1420年首先阐明了这个系统，而理论家和建筑师菜昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂于1436年在《论绘画》中将这一系统编成论文出版。
对阿尔贝蒂来说，一幅画的表面被视为一个平面，这个平面与观者的视线以直角相交。假定观者在一定距离外平视画幅中央，从这个位置看，所有事物似乎都沿着正交直线以相同的速度消退至远方，这些虚构线最终汇集于地平线上的一个消失点。当形体朝着消失点退缩的时候，通过运用正交直线，艺术家可以复制这种幻觉，即当物体离我们越来越远时，它似乎就会变得越小;物体升得越高，相互之间的距离也越近。线性秀视使绘画空间看起来像是观者的真实空间的延伸，从而创造出一种强制的，甚至是夸张的深度感。
在二维绘画中，线性透视并不是模仿空间消退的唯一方式，空气透视法也是方法之一。当画面背景中的物体和风景表现更模糊、色彩更暗淡时，就能够产生空间感。这是利用了自然界效果，由于大气雾霭，物体在视线中近实远虚，色彩近浓远淡。佩鲁吉诺在作品《钥匙被移交给圣彼得》中既运用了线性透视，也使用了空气透视。
15世纪的西欧艺术反映出一种新的社会秩序的价值观和世界观，始于14世纪的对古典文本的研究激发了一种质询精神。之前为神学辩论保留的这种逻辑性论述，现在被应用于物质世界。基于仔细观察自然现象的理论被提出，或向其挑战，或为其辩护。个人的重要性与日俱增，个人不仅具有追根究底的精神，并且是探究的对象。艺术家也从无名的状态走出来，并被公认为是具有个人天赋和独特风格特征的非凡人物。
赞助人希望看到自己和拥有的财产被如实描绘出来，15世纪的肖像画具有一种醒目的逼真特质，结合了仔细的(有时是不讨好的)描绘和一种不可思议的生动感。赞助人对忠实表现的期望延伸到了周围的景色，他们希望自己活动于此的建筑和乡村景色是可以识别的。艺术家探索并改进了线性透视、空气透视和组织画面的新方法。至15世纪末，对赞助人和画家而言，对物质世界的视觉掌握可能已经完成。仔细的观察、技术的进步和科学的构图系统既改变了世俗艺术，又改变了宗教艺术。
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