詹建俊（1931—2023）
中国油画学会名誉会长，著名艺术家、艺术教育家，中央美术学院教授詹建俊先生，2023年1月11日18时于北京逝世，享年92岁。
詹建俊，1931年生，满族，辽宁省盖县人。1948年入北平国立艺术专科学校学习，1953年本科毕业于中央美术学院绘画系，1955年研究生毕业于中央美术学院彩墨系，1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校任教。先后担任中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会主席，中国油画学会学术委员会主任，中国油画学会名誉会长，中国美术家协会顾问，中国美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，中国文联荣誉委员，欧洲人文艺术科学院客座院士。中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。中国当代油画的高度 ——献给詹建俊先生
文/许江
鹤发童颜，笑容可掬，一米九的高度，微笑中与人相望，总有一份飒飒的风度。在中国的绘画界，这样的描绘，只属詹建俊先生。詹先生喜着高调衣服，长袖如轮，缟衣当风。在一列画家行伍中，格外显得羽扇纶巾，神姿英发。一周前，詹建俊先生不幸仙逝，魂归道山。“人生如梦，一尊还酹江月。” [1] 恶讯太突然，令人猝不及防。这几日，有多少中国的油画家同我一样，悲春雨，望湖山，深切怀念詹先生，怀念这位中国油画的一代巨匠。
2012年，詹先生在“最绘画”作品评选现场
2015年，詹先生在“最绘画”作品评选现场
从1994年第二届中国油画展开始，我们就跟着詹先生，参加了十数次的画展评审。三十年过去，詹先生以他的一头银发，飘然依旧，始终走在队伍的前头。詹先生自带中心的高度，召唤着大家，跬积而成油画学会的一种特殊的氛围：开放大气，心系大业，尊重学术，提携青年。当遇到不同意见时，他会俯下头来，倾听不同说法。需要集中表态时，他会像先生一样认真地点着人数，一丝不苟。世纪之交头尾十多年，在开放的大背景下，油画方兴未艾，大有踔厉风发的气势。全国的有为青年艺者，踊跃投画展，崭然具头角，油画学会展示了很强的号召力。如是好的风气，正是学会的特殊的氛围所催生。詹先生的高度，凝聚着一种公心正质、事业大气，所以大家会昵称他“詹大”。这个大，既是形，又是神。詹先生孕大含深，蓄着一份正气，浩浩然内蕴精深。他不仅是带着大家看画、选画，更是在思考、在用神。2001年，中国油画学会工作会议上，他发表讲话《中国油画的处境与选择》。2005年，“大河上下——新时期中国油画回顾展”研讨会上，詹先生又作《自觉建构中国油画学派》的学术报告。2010年，中国油画学会换届，詹先生又语重心长地真诚寄语中国意蕴、中国油画。“周虽旧邦，其命维新。” [2] 詹先生虽历经磨炼，但他始终思考的都是如何通过油画来展示中国精神，淬砺中国气蕴。正是这种神蕴之大，深深地吸引着大家，引领着大家，共同铸炼了几十年来中国油画的锐势发展，铸炼了中国油画始终重学术、重语言、重意蕴的好风气。
2010年，詹先生在中国油画学会成立15周年大会
詹先生的精神之大，首先在于他的艺术结构大气，风势撼人。詹先生的画中总蕴蓄着一种“风”。六十多年前的《起家》，表现的正是北方荒原、顶风扎寨的场面。那巨大的白布，既是帐篷，又如风帆，一代青年的生命之旅从这里起航。1984年的《潮》，春潮鼓荡，黄杨翻卷，劳动者顶天立地，迎风耸立，新时代春风贯注在一代人的心里。1988年的《飞雪》，漫天风雪，裹着一袭丹裳红衣的美，人与自然的风情凝成如风鼓荡的节侯。《高原的歌》 《回望》 《雪域高原》 《黄河大合唱》，所有这些画都横贯着风，横贯着一份如歌如舞的艺风。詹先生风姿绰约，六十年澎湃无衰。如是风姿，卷地骤来，飞雨过江，既是北方高原的荒寒飞雪，又是鼓荡人心的时风世风。这种“风”，发纤浓于简约，寄至味于淳厚，非一般的飘风荒快所能及。苏轼是中国历史上最能使风用气的一等诗人。他的《定风波》豪言：“一蓑烟雨任平生。” [3]这般豪气，在詹先生的绘画里化作豪强沉雄的风神。詹先生不用繁多，而用简朴；不用弄奇，而用平实。直如苏轼诗言：“含风偃蹇得真态，刻画始信天有心。” [4] 詹先生秉持天然的风姿勃发，从《起家》中描绘骤风，而后一步步地发展而为起笔有风的“风”的语言，“风”的风格。这里边，既有新中国以来风云际会的陶然天机，也有“皆不得已而长往者也” [5] 的生命努力。正因为这份天机和努力，詹先生一步步地完成了“风”的蕴藉与陶洗，把这种易于表象化的纤浓，锤炼出“至味”的高风。詹先生的高风，绮而实质，腴而实丰，大气凛然，英华倚天。中国传统绘画给人最直观的印象是什么？是情兼雅怨，是忧柔，是缠绵。而詹建俊先生却与这一切相反，拙拆，不屈，风起，云涌，贯穿着这一代人的艺坛人生，贯穿着“大风起兮云飞扬”的崛起中国的一个时代。詹建俊 《起家》 布面油画 140cm×348cm 1957年
詹建俊 《潮》 布面油画 177cm×196cm 1984年
詹建俊 《高原的歌》 布面油画 172cm×198cm 1979年 詹先生的绘画大气如风，他的绘画语言也天机独出。他的用色，纯然深厚，对比强烈。《高原的歌》，那一片金色的交响，阳光灿漫，人物又不失一种真实的厚度。《潮》，如潮翻卷的柳浪搅动着一个新时代的生机。《帕米尔的冰山》 《旭日》中都凝塑着玫瑰色的冰山，在瓦蓝的天际下，透着圣洁的光彩。越到晚年，詹先生的色彩越纯、越浓，越具有一种东方的气蕴。他的雪松、冰雕石刻；他的红枫，血染丰彩；他的白马，御风而行。他艺心独运，孤怀寥落。2006年在中国美术馆的个展中，詹先生把我带到“雪松”“红枫”的画前，心中涌动着被浸润着的激情。这是他心心念念的纯然之色。苏轼有言：“以爱故坏，以舍故常在。” [7]这是詹先生洗尽铅华，折戟沉沙，挽留着心底的本然之色。他把原色塑在这里，塑成一种与世界同在的本色。他的“绿风”、“白雪”、“红霞”，如若江上清风，山间明月，是“造物者之无尽藏也！” [8] 。他相信，这些纯纯然的东方之色，会与人的内心、人的情感，象道与物接、生生相善。这种纯然之色，具有一种大道的蕴意，与万象比，它超越时间；与万物比，它超越空间。詹先生颓然就醉，于心中蕴着一片无尽的温玉。
詹建俊 《帕米尔的冰山》布面油画140cmx158cm 1979年
詹先生的用笔也是匠心独运。他的画色块凝厚，运行使转是颇含份量的。詹先生个大笔头大。当年我看他的《回望》，山壑如原隆起，长城如若一线，盘垣腾转，蛇行于远山。那山壑的笔头，壮而粗放。《潮》的背景，柳浪翻卷，大笔头洒然舞动。象从物之象，画从真心画。詹先生心与物游，让心灵活在山川自然中，而承接着内在超越的品格。《说文》有言：“山者，宣也。” 山乃宣发地气之所，是大地生命律动之源。唯有借助高山，地气才能得以生发，散及四方，万物才能得以促生和滋养。詹先生乐山，他笔下的山川人物，正自有大气勃发，生命交响。詹先生还喜欢用刀，那雪松、那红枫、那玫瑰色的冰山，那人物的翻舞衣裙和浑然的面颊，都有刀的痕迹。刀因其多变而无常形，刀因其有力而入画深。画界有“刀刀见血”之说，指的正是这种用刀塑造、入色三分的犀锐。
詹建俊 《听涛——红霞》布面油画180cmx300cm 2013年
詹建俊 《听涛——白雪》布面油画180cmx300cm 2014年
2021年夏，中国油画学会新一届换届大会。我们去詹先生家中拜望他。那时詹先生已离不开吸氧。他带着吸具与我们相会，脸上溢满久别重逢的欢快。除去吸具，他一身轻松，俯首与我们交谈。他抚弄着手杖，就像挥舞着画笔，一如三十多年来的一往情深，一如他大气来风的洒脱。那种慈容，那般风神，令我们景仰。听说，仙逝的那天，他还在画画。某种意义上说，詹先生是倒在画架旁的。这是一种真正的艺者的归宿，艺者的人生。他把他的毕生都献给了艺术。他的绘画真正代表了中国当代油画的生命高度。 詹建俊先生艺术长青，精神千古。版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
