艺术家刘玉涛的个展“过去、厂和记忆”正在798作者画廊展出，本文将分享作者画廊与艺术家刘玉涛之间的访谈。
本次展览由裴刚担任策展人，展出了艺术家刘玉涛近两年的30余幅作品。这些作品向我们展示出了一个在“庸常”里不断寻找和聚焦“平凡的尊严”的过程。艺术家通过对“厂房”、“夜景”、“莫名其妙的瞬间”的不断描绘，去诠释艺术与生活、现实与记忆的联系。而影像与绘画两种媒介、材质的置换，实体性景观便也含有了主体的表达，那些是生活、是平凡，是忙碌闲散里不经意的一瞥，那些无言自明也并作了言之不明。
··· 访谈 ···
艺术家刘玉涛（以下简称刘）与作者画廊金龙（以下简称金）
金：您这次的作品大多都以“庸常”命名，对“庸常“这个的词语是如何理解的呢？
刘：庸碌的日常生活或许毫无意义或许最有深意。庸常系列或许是想说：庸常生活没有轰轰烈烈，亦不至蝇营狗苟。在不完美的人生中体验完美，哪怕只是瞬间。德国诗人诺瓦利斯说：给平庸的东西以尊严，给日常的现实以神秘。我很喜欢这句话。
金：展览的名称叫做“过去、厂和记忆”，为什么要把“庸常“中的这部分作品作为展览的主题呢？
刘：其实这两个系列的作品有着深层的联系，两个系列都可以说是我对“时间”这个概念的阐述。大厂系列的作品其实关注点是小人物的生命记忆，而庸常系列关注的是普通人在日常生活中的所见所感。
金：对比前些年的作品，这次展览的作品有什么不同之处？
刘：这次展览的作品最大的不同之处在题材方面。前些年我画的最多的是夜景，这次展览的作品都是阳光下，哈哈。其实不管是夜景中的灯光还是冬日的阳光，我最感兴趣的是光影，光与影子的美感。有时光影可以打破和重组画面空间，有时树影可以把一堵普普通通的白墙变得妩媚动人。
金：我看到裴刚老师在《双重历史和记忆的虚影》提到“‘庸常’系列中极少有人，却也常有歪斜于红砖墙下的破沙发，掉落在杂物堆中的玩偶，一个 蹰躇行立的孤影，一丛静静开放的月季”。在您的“庸常“系列作品中的 “人”为什么很少存在？您对 “庸常”中的人与物是如何看待的？
刘：我的作品里人都比较少，经常是一个人，一个背影。其实画的是可以是任何人，但是这应该是我自己的一个投射。而这些“物”正是“我”遇到见到的物。
金：您的作品中有很多的夜景，在文章中也提到了您对“夜景”思考，您可以谈谈对“黑夜”这个图式与景观的思考吗？
刘：我觉得在夜里的时候我们更自我。就比如说我们晚上出去的时候，可能有人会迷路，迷路是因为你看到街景的时候有种陌生感，你更关注的会是它的形式和光线，然后是形状对你的心理的感受。而如果白天的话，我们看到这个地方就会想这是哪条路，然后这条路往哪拐，又去哪个地方，就是比较实用功利。此外我觉得人独处一个空间的时候，一些个人的思索思考、一些情绪，包括一些个人的经历上的某些东西可能会浮现出来。这是夜景让我比较着迷的一个地方，就想去画。
金：您提到在创作时中会利用到照片这一媒介，您对照片中的图像和绘画的图像的关系是怎样理解的？创作方法又是怎样的？
刘：首先我觉得跟绘画相比照片来得非常容易，非常快，量非常大。现代人在看图片上花费的时间和精力非常多，那么图片就在我们的周边造成了一个二手的视觉世界。二手视觉经验可能对现当代人的影响越来越大。我们从图片从照片里面能看到一些我们肉眼是看不到的东西。比如说那种光的拖拽的痕迹，一些因镜头抖动产生的模糊等等。我把它定义成机械的抽象，就是用机械来产生的一种抽象，它的抽象或者说表现不是艺术家主观、主动的去创造的，而是一个客观的机械加工的图像。它和过去的像那种绘画里面那种抽象是有区别的。我对这个点很感兴趣，就是怎样把图片里面的这种机械的图像，通过绘画去进行二次创作、二次转换。
金：能谈谈您对“当代”的看法吗？
刘：我个人对“当代”的一个的认识吧，我一直觉得“当代”不简单是指媒介或者指形式上的一种“新”。“当代”最重要的是我们怎样面对“当下”这么一个问题。而当代艺术首先是当下的人对当下的问题的一种思考和回答。这个问题或许很具体很私我，但它是一个真实存在而迫切的问题。
金：您平时的生活状态是怎样的？怎样评价洛阳这座城市？
刘：洛阳这座城市非常有历史感，我觉得她是一个很有意思、很典型的城市吧。洛阳的特色在于她不停的被毁灭，然后不停的重建。司马光就说过“欲知天下兴废事，请君只看洛阳城”。它体现了一个时光的轮回，转换。所以我对“时间”这个概念是非常着迷，包括很长的时空，也包括短小的，都会比较感兴趣。就像这次展览中作品的内容——过去、厂和记忆。
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