展览现场
编译_台馨遥
2023年1月19日，来自约瑟夫·博伊斯家族收藏，汇聚有近100件博伊斯纸本作品，展览“约瑟夫·博伊斯：绘画40年”在伦敦Thaddaeus Ropac画廊展出。作品跨越了艺术家逾40年的艺术创作成果，从1940、50年代早期的代表性作品到60年代中期反映其艺术创作实践发生根本性转变的概念草图和平面绘画，这些草图和平面绘画后来也成为他在1970和1980年代所从事的行为表演和装置、雕塑等创作中不可或缺的视觉元素。
在对待绘画的态度上，博伊斯从未将绘画视为其它媒介创作的前期研究或材料准备阶段，而是通过对绘画的身体行为体验具象化、具体化其观念思维。
为纪念本次展览，艺术家安东尼·葛姆雷受邀为博伊斯的这批作品专门策划了一个独立空间，同时展出葛姆雷的纸本作品与博伊斯隔空对话。以“感觉：博伊斯/葛姆雷”为对话主题，突出了博伊斯所留下的艺术遗产对当今众多艺术家的持续影响。 葛姆雷与博伊斯的作品间有着强烈的个人关系，对此，安东尼·葛姆雷曾说：
“博伊斯和我在绘画中找到了一片沃土，它使我们相信对这片沃土的开垦和探索与这个世界上正在进行中的其他改变世界的行动同样重要且富有意义。”与博伊斯一样，葛姆雷同样将绘画描述为一种“身体思考的形式”，这是他更广泛的艺术创作过程的基础，对他来说，“没有绘画的一天就是迷失的一天。”
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在战后艺术的前沿，博伊斯当之无愧地占据了一席之地。他明白绘画可以支撑他作为雕塑家、先驱行为艺术家、理论家、教师、环保主义者和政治活动家等多方面的艺术实践。他尝试用绘画、拼贴画和水彩画为他的想法赋予实体形式。1993年，在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的艺术家基础绘画展览时，联合策展人安·特姆金 (Ann Temkin) 回忆道：他边旅行边画画，边看电视边画画，边讨论边画画，边表演边画画。博伊斯对绘画的态度暗示着绘画对他来说就像呼吸一样的存在。
在博伊斯看来，绘画是可见的思想形式。“素描是我作品中的第一种可见形式……第一种可见的思想形式，从不可见的力量到可见事物的转变点……它是一种呈现于‘表面’的特殊的思想形式，不管这个表面是扁平的还是圆形的，是像黑板这样的坚固支撑物，还是像纸张、皮革这样柔韧的材质，或是任何一种表面......它不仅是一种思想的描述......其中也融入了感觉......对绘画的广泛理解对我来说是十分深刻和重要的。”——约瑟夫·博伊斯 (1984)
1993年在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的艺术家个展“思想即形式”现场©MoMA
1993年在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的艺术家个展“思想即形式”现场©MoMA
1993年在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的艺术家个展“思想即形式”现场©MoMA
本次展览中展出的一系列作品，向我们呈现了博伊斯艺术创作过程中对绘画媒材的广泛涉猎和处理，尤其是对非传统绘画材料的使用：铅笔、水彩画、现成物拼贴，还有他标志性的混褐色颜料“Braunkreuz”。正如毛毡和动物油脂在他的雕塑作品中所积累的丰富的象征意义一样，在博伊斯的纸本作品中，这些充满物质感的材质同样具有特殊的隐喻。含铁的色彩让人联想到血液和重生，而金色的水彩颜料又让人想到炼金术。
绘画在博伊斯长期艺术创作中不断演变的作用成为本次展览重点希望向观众传达的内容。1940年代中期，博伊斯进入杜塞尔多夫国立艺术学院学习雕塑，毕业后，他经历了一段人生的困境，到50年代末在母校获得教职，此时他也确认了自己的艺术观念。
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展览展出了博伊斯创作于1940年代的绘画和植物拼贴画，显示出艺术家早期对人类、动物和自然环境之间深层关系的思考和兴趣。许多动物，如雄鹿、麋鹿、海豹和蜜蜂，被高度抽象化为种种视觉符号，成为基督教、凯尔特神话、德国浪漫主义和自然科学的隐喻，并被视为博伊斯对在二战中所遭遇的个人和国家创伤经历的疗愈。
20世纪50年代，博伊斯开始以女性裸体为主题，进入探索战后重建的精神形态。典型的女性形象，用稀疏的铅笔线条和薄薄的水彩画勾勒，跃然纸上，成为艺术家出入精神与尘世状态的桥梁。这些人物通常被描绘成抱着孩子或在类似双耳瓶的容器旁边，容器的外轮廓线与人物夸张的臀部线条相映，成为个人和国家“重生”的象征。
1960年代标志着博伊斯绘画方式的重大转变。他开始积极投身跨学科的激浪派运动，摆脱画笔画布，用自己认可的材料去创作，并创作了他后来十分热衷的行为表演艺术的概念草图。手绘被博伊斯当做思想观念的来源和艺术创作项目的蓝图，展览中展出的部分被称为“音符”的图文结合的手绘作品记录了多次行为表演的点滴痕迹。
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博伊斯曾说：“在我工作的不同阶段，我做环境空间艺术，同时我也做行为艺术，我认为我的绘画并不是孤立的东西，是与我所有接下来的作品密切联系的。我的绘画预示了我后来所实施的艺术行为。这里面有许多的主题，但它们都围绕着一个中心的主题：人，完全意义上的人。我从自己的生活经历和方式中发现，我们所生活的时代是非常不适宜人类的。这个问题出现在我早期的作品中，完全是一种本能的方式，渐渐地它变成了清楚的和有意识的。有时动物也会出现，因为我认为动物和人之间有一种联系。”
纵观博伊斯的整个艺术生涯中，他都在持续性地为他的绘画与艺术实践注入创新和变革的力量。在 70 年代，他将行为演绎的空间扩展到公共场所，以展览中的黑板为代表。黑板是艺术家向现场观众发表演讲时使用的工具。博伊斯一边说话，一边用白色粉笔在黑板上画画。在课堂、访谈等场合，博伊斯用在纸张和黑板上所做的图解，阐释他的新社会愿景和“社会雕塑”理论。这些手绘并非对视觉形象的单纯勾勒，而是记录和探索世界与人的内在规律，描绘个人社会理想的方式，由此也清晰地展现了一个艺术家的思想脉络。
展览将从2023年1月19日起持续至3月22日。
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