简明在为媒体导览，摄影：Mars-Z-Mars
在今天这个商业社会，简明几乎已经把一个成功艺术家能做的事儿都做完了：漫威和DC两大电影公司同时邀请他为旗下杂志创作封面；为《瞬息全宇宙》《水形物语》《银翼杀手2049》《母亲》等电影制作海报；PRADA在2007年春夏女装和2018年男装春夏系列与其两度合作；他的藏家包括：著名演员梁朝伟、吴彦祖、杨紫琼、林俊杰、欧阳娜娜以及艺术家村上隆、奈良美智、山本耀司……
无尽之旋Ⅲ—James Jean简明
2023.8.12-2023.11.17
深圳海上世界文化艺术中心L1主展馆
&L2联合国教科文组织展馆
10:00-19:00 周一至周五
10:00-21:00 周六至周日及法定假日
（展馆闭馆前30分钟停止入场）
指导单位：招商文化｜主办单位：设计互联
联合主办：Gallery All
如果你对简明如何成为一个成功的流行艺术家感兴趣，想要真正探知这样一个艺术家的绘画逻辑和创作方法，这篇稿子算是我们的一个观察和思考。
丰富而神秘的世界
艺术家简明
跟着父母移民到美国对于简明来说是一个非常重大的变化，虽然他当时只有3岁， 这种跨文化的成长和教育环境，似乎正是当下这个艺术与文明体系的写照，也为简明的创作打下了旗帜鲜明的底色。
纸上石墨《衍生IV手稿》，2020，22x28cm这种原生家庭文化和生活环境之间的巨大反差，给简明带来了很多影响，那是一种精神世界的眩晕感，这让他经常提到自己在归属感上的“失重”。就好像这次展览的主视觉同时也是他作品里的一个标志性形象，艺术家创作的经典形象——衍生（Descendent）。简明说这个悬浮在空中的男孩是他孩子的化身， 这个形象也暗示了艺术家本人文化游子的身份，始终在下落，始终在经历。
中国人很容易把“下落”看成一种负面情绪，但是事实上简明在作品里对这种感觉的表达更中性。这种感觉促使简明很喜欢从当代文化和古老寓言中提取意象，并通过自己的方法重塑自己的神话王国。
艺术家作画中。摄影：Eric Nakamura
“我想我最容易被那些有点悲剧色彩的神话吸引，但似乎大多数神话本身就是悲剧性的！特别是希腊神话中的一些次要人物，比如切洛尼（Chelone），关于她的背景故事非常简短，但反而是缺乏的细节允许了更多的解释。同样，嫦娥也在我的作品中出现过几次，但从传统和流行的解释中几乎无法辨认出来。在整个文化的概念中，许多神话的核心是转变的现象。虽然这些神话起源于截然不同的时代和文化，但我喜欢通过自己的经历，作为亚洲移民被美国社会所改变，以及应用亚洲和欧洲丰富的艺术史与漫画和动画融合，来创作拥有自己叙事风格的故事。”
磁器创始人宁谧谧在欣赏巨幅作品《旅程Passage》，摄影：Mars-Z-Mars
多层次的文化极大地开阔了简明对于艺术的表现，他表示虽然他作品的题材是当代的，但是绘画的形式、技巧、色彩和构图则广泛地借鉴了中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期的肖像画、西非面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧。 通过对不同风格和艺术史流派的实践，简明的笔下创造出自己在复杂的宇宙世界中极其个人的体验与感受。
2001年自纽约视觉艺术学院毕业以后，受到了美国两大漫画巨头DC（Detective Comics）及漫威（Marvel Comics）青睐，受邀创作封面。接着从2004至2008年，简明为美国DC与漫威旗下的漫画FABLES、BATGIRL等创作的封面和内容设计，连续夺得七项艾斯纳奖项（Eisner Awards），奖项包括“最佳封面”“最佳出版物”“最佳短故事”三个类别，是截至目前获得过最多艾斯纳奖项的艺术家。2005至2007年期间，简明还连续三年斩获哈维奖（Harvey Awards）的“最佳封面设计”奖项。
简明与杨紫琼
2008年与意大利奢侈品牌PRADA进行了一系列合作之后，简明便把工作重心更多地转向个人艺术创作，跨入当代艺术领域。今天，他已经成为公认的当今颇受瞩目的视觉艺术家之一，简明的社交媒体账号已拥有逾百万粉丝。他通过社交媒体分享创作细节、分享对生活的观察，以及他与各界人士的互动交集。他希望自己的艺术项目能够在扩展个人世界的同时，也与不同的受众对话、交流。
不容错过的深圳展
“无尽之旋III—James Jean简明”华南地区首展 即将于8月12日登陆深圳，展出的200多件作品包括巨幅绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等，其中1件动画作品是艺术家为深圳展馆特别创作的，多件2023年的最新创作更是首次在中国展出，展现了艺术家简明20余年艺术生涯中的创作与思考。同时展出的还有简明的版画展“时刻Ur Days R Numbered”。
雕塑作品《春天》。摄影：Mars-Z-Mars
本次展览由设计互联和Gallery All联合主办，海上世界文化艺术中心L1主展馆和L2联合国教科文组织展馆两大展馆空间自艺术中心开馆以来首次“两厅同展”，也是开馆以来场馆即将举办的最大型的展览。 在此之前，2022年11月12日，简明首个中国大型个展：“无尽之旋I—James Jean简明”在上海的艺仓美术馆开幕，2023年4月21日，“无尽之旋II—James Jean简明”在成都A4美术馆成功举办。本次“无尽之旋III—James Jean简明”是该系列展览在华南地区的首次亮相。
巨幅布面丙烯作品《衍生》，2019，335.2x1097.2cm
展览一层的第一个空间展示了简明的一系列尺幅超过10米的巨幅绘画作品，其中《狂奔（Stampede）》《神曲（Inferno）》《旅程（Passage）》都是首次在深圳亮相。
第二个空间叫“万神殿”，多件高达3米的大型雕塑也将集中亮相，如《迷宫女孩（Maze）》《弹弓（Slingshot）》《衍生（Descendent）》《浴（Bath）》和《樵夫（Woodcutter）》以及首次亮相的《春天（Spring）》。这些作品所构建的简明的现实主义艺术视觉宇宙，将给观众带来无与伦比的视觉震撼。
艺术微喷印画《漂流》，2015年发行，57.48x107.65cm
不得不提的还有一个展中展，即艺术家简明的版画展“时刻Ur Days R Numbered”。本次版画展也是简明版画创作规模最大的一次集中亮相，将集中展出艺术家十多年来近百件版画和雕塑创作。版画是简明非常重要的一个表现手段。“ 对于版画，我不满足于简单地将作品于纸上重现，将版画制作中复杂、精巧的技艺融入我的版画作品，才是我的追求。 ”
简明为电影《鲸》设计的海报
与其他艺术家只是最大程度还原画作的做法不同，简明的版画近似一种再创作。 由于从简明开始艺术家生涯的初始，他就将版画作为自己创作的一个重要类别，所以他对于版画的各种手段和工艺都有非常深入的研究。我们可以看到在版画的创作过程中，他运用一些模拟技术，例如裱贴法、凸版印刷、烫金工艺、丝网印刷和浮雕等。这些手段将画面和角色进行多层次、多点式的分解，画面因此显示出的不易察觉的凹凸感让画作更加立体，而对一些线条的激光处理也让画作本身的未来感和魔幻感得到加成， “绘画激活了我的一部分大脑，版画则激活了另外一部分。”
布面丙烯作品《鞋带》，2023，61x76.2cm
本次展览相比之前的两次“无尽之旋”，有一些值得特别关注的内容。比如2023年的最新创作：《神曲III（Inferno III）》《漂流IV（Adrift IV）》《鞋带（Lacing）》和《向日葵（Sunflower）》都是首次在中国展出。
走进简明的小宇宙
现场安排了一个简明工作室。摄影：Mars-Z-Mars
展览的二层是我强力推荐的，我愿意将其称为简明的私人空间。国内大部分展览都是单纯地强调艺术作品，对于大部分专业或者半专业人士来说，往往感觉意犹未尽，知其然而不知其所以然。在二楼展区，沿着观展线路从大量日常速写到珍贵的线描手稿，以及为版画测试色彩的色彩研究图，甚至有一个空间深度还原艺术家工作室，让观众可以更深入地领略艺术家的创作过程。
就像设计互联的总监赵蓉所说：“本次展览较全面地展示了他的创作与精湛的绘画技艺，这些创作正在对当下的视觉文化产生着令人注目的影响。”这次展示的一系列习作和半成品，对于专业观众来说，是个不可多得的机会，能更全面立体地感受到艺术家对细节和构图的思考，以及他实现想法的推导过程。
纸上素描《漂流IV》，2022，22×28cm
当今社会，绘画往往被简单地归类为图像，人们往往只想通过加了美颜滤镜的图片去认识世界。所以人们总是在讨论AI是否会取代艺术家和工匠，但是图像和绘画之间的区别到底是什么？在我看来，这才是简明之于当今艺术界的意义—— 纯熟的绘画技巧加上不断探索绘画上的各种可能性，以及作品中浓郁的神话与史诗气质，正是以上诸多元素让简明在名家聚集的插画行业独树一帜 。
展览现场的装置作品《盖亚》摄影：Mars-Z-Mars
另外，简明用多种媒介表现自己绘画作品的手段也让人眼前一亮，包括如雕塑、玻璃窗、挂毯、壁画等。简明觉得：“我总是觉得我的草图类似于从虚无中雕刻出一个想法。通过在所有这些不同的维度上进行游戏，对我来说，探索不同的物理媒介以使我的想法充分发挥其潜力才有意义。”可以看出，简明采用不同媒介表现同一绘画作品不是简单地重复，而是针对绘画主题的延伸和丰富，针对每一种媒介的不同特性进行再创作。“所有这些不同物体的核心是绘画。绘画是一种表达想法的简单而美丽的方式，看到绘画被扩展到物理领域，使用旧世界的工艺和新的数字技术，是如此令人着迷和充实。”
特别是动画，这被看成简明的创作之路在2022年的一个转折点。“这些动画很自然地发生了，因为我已经有了雕塑的CG数据，它们需要着色、纹理化、操纵和动画……我喜欢动画的原因是我们可以了解人物的另一面是什么…… 我的意图是让这些动画有一种催眠的效果，并让观众在无休止的运动和声音循环中逗留一段时间。 ”
动画作品的大量出现代表了简明的艺术实践开启了一个新的分支，代表着他对绘画的认知从平面到立体之后，又向着时间的纵深进行扩展。它们的功能定义更像是数字雕塑，帮助我们更清晰地厘清简明的创作思路和想象。
《闯入者》动画作品截图
本次展览，除了简明专门为深圳展览创作的《闯入者》以外，还有多件动画作品《太阳塔罗牌（Sun Tarot）》《和谐 （Harmony)》《旅行者（Traveler）》《春天（Spring）》《衍生·肖像（Descendent Portrait）》《衍生·繁花盛开 （Descendent Superbloom）》等。
看完展览后，设计互联的总监赵蓉告诉我们，当得知简明的艺术展将在海上世界文化艺术中心展出的消息之后，整个团队的小伙伴都很兴奋，可见简明在当今年轻人中的影响力。
简明为本次展览写下了一段自述，以下这一段摘抄对于自己的创作和当今的艺术行业都有很严谨的表达：“‘无尽之旋’比较集中地囊括了我过去几年中的实践，但有一股风暴又将我带到一个全新且令人振奋的险境： 近几年我们不仅经历了一场全球性的大流行病，同时，人工智能和其他加密技术的崛起也正在从根本上迅速地改变艺术的生产和感知方式。 面对疾病的侵袭和科技的改变，我进一步隐退于社会，在图像范式中寻求慰藉……这是属于旧世界与新世界之间的秘密对话……虽然我期望着这些作品能够给后世留下纪念碑式的记忆，但我仍然不知道这场风暴会去往何处。”
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