摘要：为了传播中国古代星宿文化，文章对二十八星宿形象进行相应的设计与创作，以中国古代寺庙壁画与雕塑为参考，采取互联网语境下的造型设计思维与方法，寻找传统星宿元素与当代设计语言的契合点，进而设计出全新的二十八星宿形象。得到卡通化的二十八星宿造型。为相关的动画角色创作提供参考。

关键词：传统文化；二十八星宿；角色造型

引言

习近平总书记指出：“推动中华优秀传统文化创造性转化，创新性发展，为民族复兴立根铸魂。”中华优秀传统文化，是中华民族几千年来的思想与智慧的结晶，在当今西方文化大肆流行的大背景下，重视传统文化，保护传统文化越来越受到党和国家的重视。在互联网技术发展日新月异的今天，越来越多的人也开始将目光转移到传统文化上来，从传统文化的土壤中吸取养料，利用全新的技术与设备，赋予传统文化新的生命力。为中国优秀传统文化的发展，开辟出一个新思路、新天地。

中国传统的星宿文化，是中国传统文化的重要组成部分，在中国有着悠久的历史与传承和广阔的民间传播背景，在提倡“天人感应”的古代社会中，它的影响深深地渗透进中国古人生活的方方面面，在近现代的中国，由于西方文化的冲击，中国的星宿文化被挤到了历史的角落，只有在一些影视剧作品中，我们还能零星看到它们的身影，随着“互联网IP”文化的兴起，“星宿文化”这个成体系的传统IP，焕发出了新的生命力，利用新媒体技术手段对传统文化进行创造性的转化，符合当代互联网迅猛发展背景下的时代趋势，也是对传统文化进行保护的重要手段。

一、星宿文化背景分析

《汉书·艺文志》中说：“天文者，序二十八宿，步五星日月，以纪吉凶之象，圣王所以参政。”可见，古代天文观测中，“二十八宿”占有举足轻重的地位。古人经过观测发现，在太阳的运行轨迹——黄道与天球赤道之间，有二十八组星群是固定不动的，古人便以这二十八组恒星群为坐标来观测“金、木、水、火、土”五星的运行，以此来测定时序，预测吉凶，这就是“二十八宿”。古人按东、南、西、北四方将“二十八宿”分为四组，每组七个，按七宿的布局将其想像成近似的某种动物形象，称为“四象”。

东方苍龙七宿角亢氐房心尾箕

西方白虎七宿奎娄胃昴毕觜参

南方朱雀七宿井鬼柳星张翼轸

北方玄武七宿斗牛女虚危室壁（美编：此四行单列）

在唐朝时期，道教受到皇家的推崇，在开放、包容为主的大的思想环境下，儒、释、道三教并不完全对立，并且相互融合，在这一时期人们将“日、月、金、木、水、火、土”与“二十八宿”星名相结合并配以相应的动物，并且将每一宿人格化，想象成一位神祇，诞生出了二十八位星宿神。

东方青龙：角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹；

南方朱雀：井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓；

西方白虎：奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿；

北方玄武：斗木獬、牛金牛、女土蝠、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐。

（美编：此四行单列）

唐代的星神画也在此影响下发展起来，唐代许多画家都围绕这一主题展开过创作。这个时期的星神画结合了佛教密宗与道教的元素，在宗教奇思的加持下展现出了奇幻诡谲的想象力。唐代画家粱令瓒所作的《五星二十八宿神形图》是这一时期的代表，对后世产生了重大的影响。（图1）

宋元时期诞生了许多艺术成就非常高的雕塑作品，有许多留存到了今天，在今天的山西省晋城市泽州县府城村的玉皇庙内，保存有253尊宋元时期的彩塑，其中以庙内二十八宿殿的二十八尊彩塑最为著名，艺术成就最高。这组雕塑据推测最有可能为元代大雕塑家刘銮的作品，这组雕塑极为罕见地对二十八星宿进行了立体描绘，雕塑以星宿神为主体，配以与星宿神相对应的动物，雕塑群整体和谐统一，在统一中又蕴藏着变化，雕塑动作无一雷同，表情生动，形神兼备，是“谢赫六法”中“气韵生动”的审美原则最生动形象的表现。（图2）

经过上述研究可以发现，星宿文化在长期的发展与传承过程中，衍生出了一套完整星宿神形象的造型体系，包括人物性别、衣饰、色彩等重要的装饰构成要素，其中以唐代《五星二十八宿神形图》和山西省晋城市玉皇庙的二十八星宿彩塑成就最为突出。

二、二十八星宿的角色设计与创作

（一）中国传统题材动画人物造型的基本方式

中国传统文化的宝库中有着许多经典的艺术形象，历史与传说的背景，戏剧与传统艺术形式的表现，让这些形象在广大群众的想象中达成了一种默契，即“一千个人心中必有一千个相同的孙悟空”。不同于全新的艺术形象创造，设计者在对传统形象的再创造过程中，必须符合这种默契，传统的配色，传统的服饰，传统的艺术表现方式。吸收传统的艺术表现手法，对传统元素解构、重组，让传统焕发新的光彩。在20世纪五六十年代，我国的文艺工作者，在这种思想的指导下，创作出了一批有着鲜明的民族特色的优秀动画作品，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等。

以《大闹天宫》为例，张光宇先生在创作“孙悟空”这个家喻户晓的角色时，充分吸收了京剧舞台上的孙悟空形象，一身赭黄色短打箭衣，腰围虎皮裙，威风凛凛。在设计“孙悟空”的面部形象时，张光宇先生充分参考了京剧脸谱的样式，不仅突出了孙悟空尖嘴、雷公脸的“猴性”，更为“孙悟空”赋予了聪明伶俐、嫉恶如仇的特性，在其他配角的设计上，张光宇先生也一丝不苟，在“玉皇大帝”的角色设计中他吸取了木版年画的人物造型特点，结合民间常见的灶王爷形象，将“玉皇大帝”迂腐、虚伪的气质展现得淋漓尽致。

随着互联网的发展，当今社会的包容性越来越强，各种亚文化与小众文化进入大众的视野，影响着主流文化的发展，传统文化要在新时代继续传承与发展，就需要接受新文化的改造，个性化的审美，“审丑”思想的盛行，使得视觉形象在角色身材比例、色彩服饰体系、表情形象处理等方面，相较于前辈艺术家的创造，个性更加张扬，更加符合当代青年人的审美。

2015年随着一部《大圣归来》的上映，中国传统的神话IP在沉寂许久之后，重新出现在人们的视线中，带动起了一股“中国神话宇宙”热，接下来的《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》延续了这条道路，新时代的创作者注重中西融合，无论是在故事情节还是人物角色设定上。新的“大圣”与“哪吒”在保留原来人物本身“叛逆”的性格标签的基础上，更加迎合当代青年的口味，抛弃原来“伟、光、正”的主角设定，更加注重角色的成长过程，所以我们看到了“长脸”的孙悟空和长着黑眼圈的哪吒，这也是“审丑”这种新的审美形式在21世纪流行的实证。

（二）星宿文化在当前互联网语境下的设计创新

1．几何与扁平化的造型设计

几何化的风格吸收了立体主义流派的风格特点，极具装饰性，扁平化的风格则追求在保持物体本身最鲜明特点的基础上，将其他非必要的元素统统去除，提高人们的认知效率。这两种设计都是建立在图形抽象化的基础上的。在把人物进行抽象化处理的同时，兼顾形象的特征，能够在充分利用抽象语言的同时，提高形象的辨识度，这是几何化与扁平化造型的难点。

2．国潮风格的形象设计

国潮风格是随着互联网兴盛而发展起来的一种新兴风格，它是在吸收日漫风格和欧美漫画风格的基础上，追求一种近似于传统工笔绘画效果的绘画风格，画面同样具有很强的装饰性，在数字板绘的技术加持下，整个画面华丽而绚烂。国潮风格是中国传统文化在新时代焕发新生命的典型代表，它是民族文化自信增强的表现，但在追求效率的当下，国潮风格难免落入传统元素堆叠的窠臼。

3．后现代赛博朋克风格的形象设计

赛博朋克更像是一种哲学思辨，它是在思考未来人与科技的关系，人类是否会在科技的崛起过程中迷失自我，在这种恐惧之下诞生的一种艺术风格，带有明显的颓废与消极的色彩，其主要代表元素有荒凉废弃的城市、密集的高层建筑、机械、霓虹灯等。这种极具未来与科技风格的个性化表达，与传统文化可以说是一体两面，但当两者碰撞到一起时，却爆发出了不一样的火花，颜色与造型的大胆创造让我们看到传统的文化艺术也有现代感的一面，但在科学幻想的主题下，传统的文化也容易迷失自我。所以在赛博朋克的语境下的设计，对传统与现代“程度”的把握是重点。

通过梳理我国传统题材动画人物造型特征和互联网语境下的风格设计特点，传统与现代的融合是流行的大趋势，互联网语境下的流行设计风格为传统历史文化带来了现代感，传统元素在历史演变过程中所具有的包容性，又为传统元素的“现代化”提供了可能。新颖优秀的设计来自于对传统元素的提炼和对现代设计语言的合理运用。

三、造型与色彩的提炼、设计

（一）表现形式

在中国传统的国画系统中，线描的发展历史非常悠久，尤其是在人物画这一大类中，诞生了一大批优秀的绘画大师和作品，如魏晋时期顾恺之的《女史箴图》、唐代吴道子的《送子天王图》、元代的永乐宫的壁画《朝元图》、明代创作的法海寺壁画等，既兼顾了人物的神情又充分表现了人物的动态，金刚力士、天王菩萨、侍女乐舞、坐骑神兽，怒目威武、慈悲低眉各有特色，无一雷同。动画《大闹天宫》中的“七仙女”仙袂飘飘，舞姿飘逸灵动，全部依靠简洁干练的线条来表现，不仅没有一点动作凝滞的感觉，反而更加流畅洗练，其正是从敦煌壁画的线条中获得的灵感。

（二）造型

1．动态设计

中国古典的神仙形象的造型遵循一定的法则，或单手掐诀，或双掌合十，主体躯干并不做大的动作，所有的动态都借助四肢的动作表达出来，这样既不失庄重，同时又避免了单调和重复。以山西玉皇庙的二十八星宿彩塑为例，武将动作较文官动作程度大，侧面表现出了武将矫健、好勇斗狠的特点，文臣动作舒缓，文质彬彬。在动画《哪吒之魔童降世》中，反派人物申公豹瘦削而高，行动机敏，与他狡诈、诡计多端的性格形成了呼应，而太乙真人大腹便便、动作迟缓也与其憨厚朴实的性格相称。所以动作与形体能够很好地支撑起人物的性格特点。

2．人物服饰

在中国传统元素中，服饰是最有特色的一种，服饰不仅能够体现时代特色，也是区别人物等级、身份的重要标志，在中国古代的服饰体系中，等级最高的服饰是“冕服”，永乐宫壁画朝元图中的八大主神中的男神均头戴冕冠身穿冕服，突出了其身份尊贵。例如在各种哪吒的形象设计中“肚兜”一直是一个不可或缺的元素，而传统的孙悟空形象大多身着赭黄袍，腰系虎皮裙。在日本动画《火影忍者》中，主人公鸣人从童年成长到青年只使用了两套衣服，避免了频繁改变角色形象元素产生的跳脱感，加深了观众的印象。衣服上大面积的橙色也衬托出主人公鸣人热情、做事莽撞的性格。

3．身材比例

在前些年大火的“潮玩”中“泡泡玛特”独领风骚，不断抓准市场热点与年轻群体的心理，通过“联名”的手段不断将“泡泡玛特”这个IP的热度推到新的高度。“泡泡玛特”主要风格可以概括为可爱，角色形象采用动漫卡通中常用的三头身，大眼睛。整体配色清新可爱。这种独特的风格虽然随着品牌方被人诟病过度营销而被殃及，但仍然证明这种风格能够捕获大部分受众。

（三）色彩

在中国古代社会中，颜色不仅代表封建社会阶级地位，也在历史的传承中被赋予了深刻的文化内涵。从先秦时期开始，中国社会就将“青、红、黄、白、黑”五种颜色作为正色，这五种颜色代表空间方位，代表中国的五行观念。这五种颜色组成的色彩系统，在中国历史中一直传承有序，在明代建造的社稷坛中还可以看到以这五种颜色为基础构建起来的朴素的世界观，在社稷坛中用五种颜色的土来代表五方：中——黄色、东——青色、南——红色、西——白色、北——黑色。再将其与五行相对，金对应白色，木对应青色，水对应黑色，火对应赤色，土对应黄色。在动画《哪吒闹海》中四海龙王的颜色分别为：东海龙王敖广为青龙、南海龙王敖钦为红龙、北海龙王敖顺为黑龙、西海龙王敖闰为白龙。中国传统的五正色一一对应。

四、最终二十八宿的设计造型

笔者对中国传统文化中的二十八星宿形象重新进行设计，运用中国传统线描的方式，配合中国传统壁画的重彩上色，使画面整体呈现古朴、厚重的质感，参考中国传统寺庙壁画和雕塑等文物中的传统元素，包括唐代武士俑、山西玉皇庙彩塑、山西双林寺彩塑、山西永乐宫壁画、北京法海寺壁画等。加以现代元素：吸收赛博朋克艺术中的机械元素使其穿插于画面之中，并配合波普艺术中的拼接风格，从造型与色彩方面对星宿神形象进行再设计，使画面在具有历史感的同时，不至于过分死板，达到传统与现代结合的效果。

（一）造型设计

1．线条造型

在对永乐宫壁画进行调研的过程中，笔者发现永乐宫壁画的神韵不仅体现在华丽的色彩上，质朴而灵动的线条也是构成画面神韵的另一重要方面。武将的甲胄，女仙的飘带与衣袂均建立在线条构建起来的骨架之上，或威武，或灵动，配合华丽的衣纹与色彩共同构建起一个神仙世界。以笔者设计的心月狐形象为例，心月狐借鉴永乐宫壁画中的侍从形象，侍从形象不同于永乐宫壁画中的其他人物形象，整体线条简洁干练而不失灵动，只在关节等造型紧要处着墨较多，衣着朴素、贴身。灵动的线条是衬托人物神性与描绘人物身形的重要手段，具有极佳的艺术表现效果。

2．身形动态

山西省晋城市玉皇庙的二十八星宿塑像全部为坐姿，其上半身动作各有不同，却都与其所对应的动物塑像形成呼应，既突出所塑造形象的性格特点，又与其他文物作品中的形象形成了鲜明的对比。笔者在设计过程中吸收各家的优点与长处，形象整体有坐有立，使得人物身形符合人物性格特征，在衣服纹饰的细节中加入对应的动物。心月狐身体紧绷，表现出狐狸机警的性格特点。身形瘦削，体现出狐狸的伶俐狡猾。衣服上绣有其所对应动物狐狸图案的纹饰。（图3c）

3．衣冠服饰

在现存的有关星宿的文物遗存中，人物的衣饰必定带有创作时代的特色，但都是在总结前人设计的基础上进行创作的，在变化中蕴含着一定的规律，笔者在设计过程中吸收元、明时期的服饰特点对二十八位星神的服饰进行了安排（表1），在不改变古典服饰特色的基础上，结合赛博朋克风格的图案拼接。在心月狐的衣服设计中将古代的圆领袍服与现代服饰中的松紧袖口结合，为古典形象注入现代元素。

4. 身体比例

笔者结合“泡泡玛特”等“国潮”风格的形象设计作品，采用三头身到五头身不等的身材比例，这种风格符合当代年轻人的审美倾向，也使人物形象更加灵动。本案例中人物的比例从三头身到四头身不等，对接近真人比例的神祇形象卡通化，心月狐的表情虽现怒容，但与五短身材形成鲜明对比，突出一种滑稽可爱的感觉。（图3a）

（二）色彩创作

最终的上色过程中笔者吸收中国传统的五种正色的颜色方案，结合人们对自然界元素颜色的传统印象，根据二十八宿对应的五行属性，设计人物的背景色（表2）。在充分参考永乐宫壁画的基础上，大量地运用壁画中塑造人物时使用的蓝、红两种颜色。传统文物和壁画在经过各种物理条件的变化与自然环境的变迁的影响下，色彩灰度非常大，但在无形中也形成了一种被称为“高级灰”的在当代时尚界极为流行的色彩，在吸收这种文物本身所带的本色基础上，结合赛博朋克风格中的荧光绿和品红，找到古典与现代的契合点。

（三）二十八宿形象设计

按照以上的设计方法，在传统与现代结合的总的方法与思想指导下，笔者对二十八星宿的造型、服饰、颜色进行了再设计，最终将呈现的二十八星宿形象如图4、图5所示。

五、结语

二十八星宿文化在我国民间有着非常广泛的影响，但在高速发展的信息化时代，人们的思想受到了外来文化的冲击，信息量的爆炸性激增也使得人们应接不暇，这些因素逐渐挤压掉了传统文化的生存空间，恢复传统星宿文化的光彩，让更多的人去了解中国传统的星宿文化，进而感受到中华文明的博大精深，用艺术设计的手段去为实现这样的目标而努力是非常有价值的，依托传统文化元素，利用现代视觉设计的手法，将互联网语境下的设计语言融入二十八星宿的角色设计中，让传统文化在高速发展的当代社会中得到继承与发展。

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