继2019年威尼斯个展后，2023年谢天再度回到欧洲办展。从最初用中国传统榫卯展开当代叙事，到现在用现代之光反思人与自然的关系，他的创作伴随一次次的实践，愈发清晰且明确，并逐渐走向精微。时隔5年在艺术之都巴黎做个展，以光为媒，用新作展开新的叙事。
01
以小博大而胜在精微
进入2023年后，谢天已经举办了4个个展以及艺术项目，从杭州到巴黎，充分展现了艺术家活跃的创造力与旺盛的创作力，而今这份展览履历再添重要一笔。10月18日，谢天与娜塔莉·朱诺·庞萨双个展“光”在巴士底设计中心启幕，由马克·巴赫图西担任策展人，展示两位艺术家关于光的理解与处理。
巴黎“光·LUMIÈRES”展览现场
决定从设计界“行走的教科书”跨入艺术领域后，谢天的首个个展2019年在威尼斯举办。时隔5年回到欧洲办展，在策展人的梳理和提炼之下，让两个欧洲个展产生了奇妙的关联。“谢天将光与色彩视为艺术历程中一种非排他性，但具有建设性的元素，并对其进行探索。”巴赫图西对《艺术栗子》说。
2019年威尼斯展览现场
第58届威尼斯双年展展出的作品《修墙——客观世界 2019》，榫卯结构搭建的“墙体”上，不断闪烁的LED数字屏，既是心跳，也是照入现实的一道光。谢天这五年来的创作中，水墨、霓虹灯、数字、时间等元素经常被提及，光这一被大家所忽略的元素，成为此次巴黎个展的核心。
光总与自然相关联，同时，光也承载着深刻的文化内涵，正如柏拉图洞穴寓言中，洞穴中的火光正是投射影子、迷惑洞中人的源头。谢天对光的表达是隐晦且微妙的，他并不是简单地使用光，而是以光为意象，为工具，成为作品中传达精神感知的重要一环。
展览现场 作品《欣欣向荣》谢天
巴黎个展中的作品《欣欣向荣》，20只由白色霓虹灯管经过特殊加工制成的兔子，围合在展厅之内，与电子屏幕上的动漫作品互动。这是兔子装置首次进入展厅展出，此前，谢天带它们与大自然融合，走入茶园、大海、小岛，用可爱的形象唤醒人们对于保护动物和生物多样性的关注。
兔子装置在舟山柴山岛
兔子装置在巴黎怡黎园“赏月”
在本次个展开幕前，谢天提前近半个月抵达巴黎，在中秋节用兔子装置将法国第一座中式园林怡黎园点亮。这个艺术项目可以视为个展“光”的序曲，也是谢天留在巴黎的第一道光。
从事设计行业30余年，谢天持续关注人与自然的关系，这种理念也延续到艺术创作中。以兔子为主题，源于人们对兔子的高认知度。用寻常之物击中人类内心的情感，这种“四两拨千斤”是谢天擅长的创作手法。
谢天与策展人在展厅布展
谢天的工作方法是独特的，创作是他最好的老师，他的艺术家直觉在经验的累积中被不断激活，并快速与创作相结合。
创作视角和手法的迭代，在谢天的作品中体现得淋漓尽致。从《修墙——客观世界 2019》中关注地缘问题，到现如今聚焦大历史中的个体，中国传统文化中的人文情愫和天人合一精神，愈发在作品中凸显。以小博大，胜在精微。
02
探寻寻常中的异常
数字，这一谢天作品中永恒的元素，微妙地成为承载他创作理念的载体。2021年曾在杭州招贤寺展出的作品《时间》，此次也在巴黎展出。24根霓虹灯管粗暴地嵌入24张水墨作品里，光代表着理性、新兴，水墨暗示着直觉、传统，二者串联起过去和现在，而我们应该如何面对未来，这是当下需要思考的问题。
展览现场 作品《时间》谢天
真正能够击中人心的，正是那些寻常中的异常。谢天所具备的，正是捕捉这些异常的能力，寻常的数字反而成为最有力量的工具，也是他的主要创作手法。
古希腊哲学家毕达哥拉斯提出“数是万物的本原”，数字构建了现代社会的基础网络，身处工业社会的人，每天都被信息垃圾以及物理垃圾所包围，人类因此受到的反噬也愈加凸显。新作《自食其果》是个展最为重要的一组作品，也是最具震撼力的作品。
展览现场 作品《自食其果》谢天
1万个由可回收塑料制成的透明饺子，内有由陶制成的数字0到9的饺子馅，3种陶土分别掺入被重金属轻度污染的泥土。从国际视域下的东方元素出发，以饺子这一中国饮食文化的代表性食物，紧扣“食”这一主题。
叠放在一起的饺子也是对消费主义的反思，当生态问题与消费主义叠加在一起，循环往复，正是现今人类面临的莫比乌斯环。信息化社会的底层算法就是由数字构成的，“饺子馅”反思科技进步与人类欲望带来的隐患，直指人类的“自食其果”。
展览现场 作品《自食其果-2》谢天
从日常的衣食住行引申到对整个社会、时代的关注，始终脱离不了“以人为本”的理念。人类个体的责任影响着自然的走向，而自然又以自己的方式反馈给人类，谢天在作品中的反思清晰且深刻，在直面公众的同时也在拷问心灵深处。
此前在杭州个展“我要搞艺术中！”中亮相的作品《3060》，名字源于中国提出的以2030年、2060年为时间点的“3060”双碳目标，这是全球面临的共同挑战和共同责任，也是每个人自救的方式。在巴黎个展中，《3060》以视频的形式呈现，用真实的冰块探索物与人之间的相处之“道”。
展览现场 作品《3060》谢天
冰块由一定比例的水与墨混合，墨冰矗立在展厅之中，随着空间温度和人潮涌动而融化。滴落的冰水就像地球上逐渐融化的冰川，大地被一点点侵蚀。墨代表了文明，没有大地的文明，最终成为无脚的鸟。
同样以冰的意象为主角，《数字危机》一方面承载着对于信息筛选的质疑，另一方面也是对于气候危机和全球变暖的关注。三件作品分别代表数字“0”“5”“9”，进炉烧制而成的白色、黑色、琥珀色和透明色玻璃，色彩相互折射，数字符号若隐若现、难以辨别。
展览现场 作品《数字危机》谢天
人类的生产、生活时刻影响着地球，近些年持续引发讨论的气候问题，就是横在人类头顶的达摩赫利斯之剑。通过作品关照万物，反思人与自然的关系，不断挑战创作的边界，这或许已经成为谢天创作的一大动力。
03
传统和现代中的光韵
作家本雅明认为，艺术品有一种光韵，艺术产生的时间是独一无二的，创作者的状态也是独一无二的，因此创作出来的艺术品，相应也就有了光韵。从构建整个社会的数字，到哺育万物生长的光，这种变化在谢天的早期创作中可以看到端倪。
谢天在展厅布展
从2008年起，谢天就开始了毛笔做日课。书法是他的心情日记，在每日不断与墨和纸接触后，水墨经验也在持续提升和拓展。此次巴黎个展中也呈现了谢天艺术的起点——水墨实验。
《消失的水墨》系列作品将经文或者当天的新闻事件写在宣纸上，再通过特制的工具，用技术手段将字消隐。这种“阅后即焚”的手法，隐喻当下的信息膨胀与随时都会发生的遗忘，而什么是可以留在历史中的，只有时间能给出答案。
展览现场 作品《巴黎圣母院》谢天
墨以散发状的形态聚集在光源周围，似乎是从光源中散发而出，又好像即将被吞噬，在张与弛、外放与内缩间，抽象水墨将观众引入二元对立、又互相影响的思辨中。
在工作量巨大且持之以恒的艺术实践中，谢天形成了自己古今兼容的表达方式，不断打破着二元对立的分界线。他的作品是悲观与乐观、理性与感性、现代与传统的结合，或许，二元对立间本就不存在着严格分野。
谢天在展厅布展
即使光转瞬即逝，但谢天作品的光韵之下，深藏着他对于社会、自然和万物的思考，这种批判性的深思扎根于传统文化的境界中，融合于通用的艺术语言中。光韵不断流转变换，但他对于万物的关怀、对于人与自然的反思，依旧不变。
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