粗略地观看华健设计制作的紫砂壶，方器居多，亦有少部分圆器、筋纹器。给我总体印象是文雅大方，方中寓圆，圆中有方，体现了他对于器物精、气、神的一种深度认知和把控能力，以及对于创造形式美所具有的专业化水平。

历代中国手艺人传承下来成体系的器物美学，它作为中华审美文化的有机组成部分，过去重视的人不多，今天在民族文化自信心回归的新形势下备受关注。一些评论家在点评华健的作品时会突出他与时俱进的能力，即把传统壶形做出时代新意，有自己的形式语言，这是不错的！我却更留意他作品中呈现出的鲜明的“古典”美学特质。

与现代陶艺对于经典造型进行分割打散重组时表现出来的大胆、率性和非经典性相比，华健每做一把壶都是深思熟虑的，他追求器物造型的简劲生动、工艺恰如其分、形式组合结构精巧。他的作品既实现了功能性与观赏性的统一，又兼顾了传承性与时代性的统一。与现代陶艺流行的奇谲和陌生化审美品格相比，华健坚持在紫砂壶上注入沉稳安泰、温其如玉的人格力量。因此，华健的艺术本质上属于古典美学传统，对于形式的经典化追求就是一种古典美学情结。一方面，这种特质与宜兴紫砂行业重视文化传承的整体风气有关，宜兴从来就是江南文化的渊薮，文尚风雅、工尚精绝，这方水土养育出来的人对于古典器物美学有一种理解和偏爱；另一方面也与他个人的心性有关，他性格朴素，不善言谈，做事容易沉静，想问题容易深入。总之，华健对于制器背后的道的追求有其相当高的文化自觉性。造型的整体性，线面转换的严整格律感，形式语言的精粹性，制作和烧成工艺的无瑕疵等等，都集中反映了华健个人的美学驾驭能力。

无尽之柱对壶 华健制

最早研究形式美规律的毕达哥拉斯学派曾提出美学史上一个著名的论断，其大意是：一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。之所以他们会认为球形和圆形最美，首先是考虑到球形和圆形的对称性最好，而且这种对称性不仅仅有静态的对称，还具有动态的对称，动态对称比静态对称要来得可贵，因为它体现了更生动的变化。早期人类器物的产生源于对自然的观察和模仿，人工所造的盛水容器基本上是以球形为基础，像鼓腹的罐、瓮等的基本形最初都是为满足功能需要而产生的，球体能把储水功能最大化。手柄、耳、流、足、盖等附件的增加使器物方便使用。之后随着生活需求的增加，在球形基础上通过压缩、拉升、切割截取等手段，球体向横向或纵向发展，逐渐脱离标准球体的造型，形成洗、盘、碗、瓶、壶等各式各样的器皿。紫砂壶的基本形也是源于球形，只是腹部收放之后器身出现了新的部位，口部与腹部的连接处分化出了颈部和肩部，腹部与足部连接处孕育出了下腹部。颈和肩的出现使得紫砂器的造型具有拟人化特征，同时方圆的转换以及各类线的发展变化也极大地丰富起来了，业内所谓的“方非一式，圆不一相”概括的正是这种无限变化的可能性。

传炉 华健制

“圆天为盖，方地为舆。”已知最古老的建筑既有方形，也有圆形。天圆地方的宇宙观渗透于传统制器过程中。紫砂方器主要采用大大小小的正方形、长方形或矩形，依据类球体的概念组合而成一个立体造型。由于方器以直线为主、块面分明，它与圆形、球体的流转变化不同，会给人一种硬性的规定性、突出的静止感和稳定感。或许方器的长处恰恰也是它的短处，既容易表现得简洁挺括、阳气十足，也容易呆板直露，欠缺含蓄包容。

华健的紫砂壶艺以方器的成就最高，他采取方圆结合的方式，走出了一条折中调和、左右逢源的成功路子。方器线条有水平线、纵向线、弧线三类。弧线主要运用在壶把和壶嘴处。水平线多呈现为壶口盖处的实线、肩部的装饰线和足部的实线上，当人俯视紫砂器物或翻转器物观看底部时，依据这些水平线的长短组合和转折方向，可以判断壶身的造型是四边形，还是六边形或八边形。纵向线指由它上往下，或由下往上延展的线条，它包括外轮廓线和壶身由于块面切割形成的转角线。在方器造型中，水平线和纵向线的组合关系最为重要，而匠心独运主要指在变化上下功夫。之所以说华健克服了方形器常见的刻露和僵直毛病，是因为他特别擅长以曲线辅直线，以短线辅长线，以软角线辅硬角线，以小块面辅大块面，正使壶体整体上呈现出曲直变化、刚柔相济、节奏分明之韵。

紫砂方器多边形可以是等分的，也可以是不等分的，如华健的“四面八方壶”就非等分，八个面是按照2:1:2:1的规律分割出来的，如此四个大面和四个小面形成排列和对比关系，把天地方位主次表现得明明白白，不仅壶身端庄大气，而且视觉沿着壶身运动时获得一种灵动变化之妙。“天山骑壶”巧妙运用矩形、圆形与三角形的组合构成十分洗练的壶体结构。两个矩形以及两个三角形形成正向与倒置的对照，当器物被来自任何方位的光线照射的时候，不同的平面图形出现明暗阴阳和虚实关系，打破了纯几何形组合的纯理性状态，仿佛给壶注入了生动有趣的灵魂。

四面八方壶 华健制

方器以各种块面切割球形壶体，使壶身上出现不同的线形。不同的线有不同性格，带给人不同的心理感受，它们在造型中起着影响情感的作用。垂直的短直线给人简洁爽快的感觉，垂直的长直线给人高耸挺拔感，水平直线给人以舒展安稳的感觉，曲线给人以柔和、流动、生长、饱满之感。方器造型的线条运用须主次分明，要以一种“线型”为主调，在视觉上较突出，另一种起到对比和衬托的作用。在这一方面华健处理起来得心应手。他的“大彬六方壶”横向线条十分挺括，纵向线条从壶盖开始往下发展，在颈部有短直线的顿挫，从肩部开始由直变曲，往下在上腹、中腹和下腹处形成更大曲度的舒缓弧线，最后在底足处以短直线果断收尾。在曲直的变化和对比中，直线更显劲挺，曲线愈觉优雅，生动流畅，给人亲切平和之感。“钵方壶”的纵向转角线十分巧妙，采用了虚实结合、软硬兼施的手法。作为一把四方壶，滴手、壶盖和腹部的四条转角线都被处理成软线角，使两个相邻的面转折自然圆润，加上几条纵向弧线的长短变化在视觉感官上形成由下而上逐步收缩的态势，使得这把壶的线形运动感十足。

大彬六方壶 华健制

钵方壶 华健制

“六方华樽壶”“六角莲子壶”是华健把方圆结合的创作理念推到极致的结果。这两把壶似乎又恢复了球形壶身这一原始基本形的概念，偏向圆器。当主要的转角线都变成软线角，甚至变成似有若无的虚线时，壶体维持了它的饱满浑圆气度，这时候可以说是圆形统御了方形，弧线统御了直线。“六方华樽壶”软硬结合，气息沉穆，团圆美满，是成功的探索。相比之下“六角莲子壶”已接近于象形壶了。

六方华樽壶 华健制

受现代设计理念的影响，华健也学习过分割与重组的设计手法，他的一套“分割与穿插”壶就是这方面实验的成果。该套茶具采用自由分割法，对一整块立方体进行了斜线分割，上半部形成扁平状矩形壶体，下半部经多次等分之后，形成六个立面为矩形的杯子，摞叠起来仍旧是一个立方体。壶把、壶嘴和滴手泥色不同，都做成圆形软管状，在壶上有一定的方向表示动感，与壶体搭配起来有“工业风”的趣味。自由分割不是毫无章法，没有规矩可言，而是很注重分割的方向和分割面积的大小比例，分割后呈现的效果必须看似一一独立，没有累赘，保持有机整体性。这套茶具从散到整的组合不显得怪异和突兀，反而有很强的秩序感和古典的韵律感，同样能让人感受到华健对于器物经典性的追求意志。

分割与穿插 华健制

“一个立方体的舞姿”这套壶就像它的名字那样，很时髦！这是华健对形式美探索迈出的最浪漫的一步。他学习了现代陶艺的某些做法，让五把直筒壶中其中四把的壶身向不同角度作了扭转，最后形成了或保持直立身形，或水平旋转，或躺倒起伏的不同状态。壶把和壶嘴的弧线加强了对运动方向的暗示力，使得这组套壶具有舞者的个性和活力。或许是因方器做得多，长期受制于对称、平衡这些形式法则，华健在这把壶上大胆地表述出自己对于自由释放情感的向往，如此创新设计既丰富了他现有的艺术面貌，也让我们相信他对于形式美的探索还有不可预测的潜力。

是为序

一个立方体的舞姿 华健制

中国艺术研究院工艺美术研究所所长、二级研究员、博导