国内特色画廊将本次香港巴塞尔视为后疫情时代同国际艺术界相聚、对话、连接的重要契机，与经验丰富的老牌画廊相比，本专辑中Artnews精选了9家中国区相对更加先锋、实验性的画廊，他们与同行和藏家面对面交流的愿望更加强烈。采访中，不止一位画廊主提到了亚洲艺术市场的快速增长规模，同时他们普遍认为，当下的亚洲艺术品市场无论是价格震荡还是审美迭代仍处于变动期。
作为特色画廊或艺术空间，重要的不是因时而动，而是在永恒的变动局势中寻求不变的本质，即艺术作品如何更准确、透彻地表现世界。马凌画廊创始人江馨玲认为，全球社会经济形势和地缘政治的确在这些年影响了亚洲艺术收藏市场，但画廊主不能孤立地检视市场和外部因素，重要的永远还是艺术本身与观众的动态关系——什么作品能让我们获得平静？什么作品对我们发起挑战？Tabula Rasa 三米画廊创始人刘亦嫄也持有相似观点，如果说中国的市场依然具有很大的开发空间，那么一定在于更真诚的、可以打动观众的作品，以及更加努力的画廊业工作者。
Vanguard画廊在本次香港展中主推艺术家王业丰的个人项目，包括《章鱼神殿》和《灾祸游荡》系列。《章鱼神殿》使用三维动画、灯光装置、雕塑和绘画等多种媒介，串联起表征性的符号、史料、神话，乃至挣扎的个人叙事。《灾祸游荡》则披露并审视了一个种族的符号化身——一只始终出现在欧美文献中的“邪恶”的章⻥形象。艺术家使用了一种俏皮幽默的美学策略解构了这种强加于他者的种族能指，它在提出“之于谁的危险”这一问题的同时也对亚洲族裔身份构成的史实进行了深入探讨。
王业丰（Frank Wang Yefeng）
章⻥神殿，2022
刻制亚克力，木工，⻩色和橙色荧光灯管，电子元件
190 x 68.5 x 15 厘米/每件，60 x 65 x 15厘米/每件
图片致谢艺术家和Vanguard画廊
王业丰（Frank Wang Yefeng）
灾祸游荡，2022
4k三维动画与声音，动作捕捉，双通道有声视频装置，木结构
尺寸可变, 05’22”，无限循环
图片致谢艺术家和Vanguard画廊
此外，唐潮、金浩钒亦是Vanguard画廊十分关注的青年艺术家。画廊创始人李力认为，随着艺术市场回温，本次巴塞尔展将是结识更多藏家，尤其是潜在藏家的良好时机，他期待未来的亚洲艺术市场能以开放心态积极参与全球艺术生态。
自2018年起，东画廊通过香港巴塞尔的国际平台积累了宝贵的经验和资源，今年也带来了更多元的参照作品。张如怡的平面作品《对遥远的折叠-1》运用了丰富的材料，不断拓展着其对后现代社会空间中物质文化的探讨。这件作品也被今年的巴塞尔香港展会官方选定为主视觉之一，广泛传播于香港的大街小巷。
张如怡
对遥远的折叠-1, 2022
木板、铝合金、UV 打印、丝网印刷、有色硫酸纸、卡纸、
彩色玻璃纸、砂纸、铜丝、铜片、尼龙网、计算纸、
柚木框、博物馆级亚克力
128 × 186 × 6 cm（含框）
图片致谢东画廊
台湾艺术家常陵的最新系列作品《濒临乐土》，以探索靠近幸福生活之路为主题，融合了艺术家在巴黎与台湾的生活学习经历，将真实与虚构的幸福生活巧妙融合在一起。
常陵
濒临乐土3, 2023，布面油画，189.7 × 227cm
图片致谢东画廊
吴厚挺是东画廊从去年开始新代理的一位年轻艺术家。他的参展作品取型于商品外部造型结构、包装箱内防震、减震的塑料泡沫块形态以及存在并充斥于这两者之间的间隙，试图拆解当代社会生产与生活的迷思。
吴厚挺
平面国，2024 ，铝，60 × 12.2 × 90(H) cm，唯一版本
图片致谢东画廊
画廊创始人程曦行认为，全球不确定性可能导致投资者的情绪波动、购买力变化、贸易摩擦以及国际交易的限制，进而加大了跨境交易的难度和成本，这可能对亚洲地区的艺术市场形成一定的压力。但今年的香港巴塞尔展商规模进一步扩大，国际画廊和艺术项目更加丰富，在展会中产生新的连接和火花依旧值得期待。
千高原艺术空间自2013年开始参加第一届香港巴塞尔艺术展，今年也在三个单元中展出了艺术家作品：“画廊荟萃”部分推出了王川的大尺幅抽象绘画《深圳！深圳！》，“策展角落”展出青年艺术家毕蓉蓉的最新个人项目《四叶纹门·倒影》的混合媒介装置，“光映现场”单元则有陈秋林2007年的录像作品《花园》。
王川
深圳！深圳！，2022，布面丙烯 ，200 × 150 cm
图片致谢艺术家与千高原艺术空间
毕蓉蓉
四叶纹门·倒影，2024，混合材料装置
约 216.4 × 155.7 × 139.1 cm，Ed.2 + 1AP
图片致谢艺术家与千高原艺术空间
陈秋林
花园，2007，单频道录像 ，14' 45'' Ed.5
图片致谢艺术家与千高原艺术空间
千高原艺术空间创始人刘杰高度认可巴塞尔展会的专业性和国际性，在这个最顶尖的平台上，艺术家作品和项目能得到国内外众多美术馆、机构和私人藏家的关注。他表示，在当下全球的不确定性中，亚洲仍然是最快速增长的新兴艺术市场，尤其是其一级市场。他期待在今年中国和亚洲区域的艺术博览会上看到活力和市场信心，也期待亚洲的艺术市场更加多元。
狮語画廊在香港上环有自己的空间，参加香港巴塞尔艺博会更像是和老朋友们相聚。本次他们带来了艺术家李迪和张方白的作品，两位艺术家都毕业于中央美术学院油画系。李迪于1990-2010年留德期间实现了对艺术自身语言的转换，2010年之后，李迪在艺术实践过程中受到中国禅宗绘画的偶然性启发，从复杂的表述中抽离出来，以更自由、简洁和抽象的语言为特征。
李迪
角, 2023，布面丙烯，两幅画尺寸: 120 x 200 cm
图片致谢狮語画廊
李迪
纵横, 2016，布面丙烯，250 x 200cm
图片致谢狮語画廊
张方白的创作历程则深深扎根于传统中国绘画，发展出了独特的视觉语言。他在天津美术学院任教期间已明确提出了探索中国艺术的方向，期间创作的《鹰》系列，力求将当代艺术与中国美学结合起来。两位艺术家的作品也相继被国内外的重要机构及个人所收藏。
张方白
屹立-3,2017
布面油画，150 × 200 cm
图片致谢狮語画廊
马凌画廊目前在香港有三个展览空间，本次巴塞尔展带来了超过二十位艺术家的六十余件作品。在诸多珍品中，马凌画廊特别推荐了英国画家尼古拉·泰森（Nicola Tyson）在2024年创作的新作《褓抱提携》、苗颖的《辉煌魔法—降服 No.1 - No.3》和刘茵的《猴子偷桃》。
尼古拉·泰森（Nicola Tyson）
褓抱提携, 2024，布面丙烯，182.9 x 147.3 cm
图片致谢艺术家及马凌画廊
苗颖
辉煌魔法—降服 No.1 - No.3, 2023
人工智能生成图像亚麻布油画，训狗工具，木头，轮子
面板尺寸：180 x 95 x 20cm x 3
画布尺寸: 150 x 85cm x 3
图片致谢艺术家及马凌画廊
刘茵
猴子偷桃, 2023
布面丙烯，200 x 300cm (二联画，每幅200 x 150cm)
图片致谢艺术家及马凌画廊
在巴塞尔展的同时，马凌画廊也将在画廊空间中分别展出刘晓辉以花卉为题材的新近绘画作品；山冈嘉里（Carrie Yamaoka）在过去的十数年中创作的、具有极强观念性的跨媒介作品和黄炳最新创作的大型装置、影像和行为表演作品。这一系列多层次而丰富的展览项目期待着与本地及国际观众实现更深入的联结。
拾萬空间本次的参展作品有较为集中的主题：性与性别的个体经验。画廊创始人焦雪雁希望有更多国内女性艺术家及相关作品得到充分认识和正确评价。在宋永红的《蓄水池》中，小人物的生存经验、日常生活气息、明快的色泽与较强的节奏感和谐地融为一体。
宋永红
蓄水池，2022，布面油画，220 × 150cm
图片致谢拾萬空间
拾萬空间的另一位参展艺术家孙大量的作品则更直接地展示了情欲和情色：《丽达与天鹅》中，天鹅环绕着女人丽达的裸露的身体，给观者无尽的遐想空间；《花舌》则以花蕊和人的舌头的巧妙造型传递出性欲暗示，整个画面保持着平静和谐。
孙大量
丽达与天鹅，2023，布面油画，80 × 100cm
图片致谢拾萬空间
孙大量
花舌，2023，布面油画，80 × 40cm
图片致谢拾萬空间
20世纪是艺术史上容量极高的一百年，从齐白石画的苍蝇、到张光宇的“时代漫画”(Modern Sketch)首期封面，再到杉本博司（Hiroshi Sugimoto）拍摄的剧场，甚至是吉姆·戴维斯（Jim Davis）的加菲猫原作、西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke）的影像、泰瑞莎·马格勒斯（Teresa Margolles）在2009年威尼斯双年展上的行为作品……好作品不胜枚举。今年是Tabula Rasa 三米画廊第二次参加巴塞尔香港艺术展，受到第一次参展就成功售出全部影像作品的鼓舞，Tabula Rasa 三米画廊这次带来了实验性更强的作品：香港艺术家李继忠的系列影像作品《邪念树》，这是一个受冷战时期的情报人员生命故事所启发的研究式艺术项目，揭示了集体主义下人性和个人能动性的复杂性。
李继忠 (Lee Kai Chung)
邪念树，2024
六频影像装置 （超8菲林影像转数码、彩色、有声）
34分钟
图片致谢艺术家及Tabula Rasa 三米画廊
此外，Tabula Rasa 三米画廊最近还关注朱丹和张萌等生活在欧洲的华人青年艺术家，她们同时受到中西方文化的强烈影响，由此形成了十分独特的艺术语言。
朱丹
飞行中, 2024
120 x 90 x 4cm，布面丙烯
图片致谢艺术家及Tabula Rasa 三米画廊
张萌
拯救我幼儿园午餐盒里的肥肉1, 2023
硫酸纸上⽊炭、⾊粉和蜡，90 x 120cm
图片致谢艺术家及Tabula Rasa 三米画廊
户尔空间（Hua-International）期待在三年疫情后艺术市场的回温。本次户尔空间与柏林的托马斯舒尔特画廊（Thomas Schulte）联合参展，共同呈现瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）及其他艺术家的作品：如霍恩的《迪·奈尔筛侬》（Die Neuerscheinung）、维维安·卡库里（Vivian Cacurri）的《查哈尔之祭坛》（Chahal Altar）和胡安·乌斯莱（Juan Uslé）的《塔皮亚和库巴斯》（Tapia y Cubas）。
瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）
迪·奈尔筛侬（Die Neuerscheinung）, 2019
黄铜、钢、双筒望远镜、马达、电子设备
70 x 35 x 41 cm | 27 1/2 x 13 4/5 x 16 in
Black box: 15 x 10 x 10 cm | 6 x 4 x 4 in
图片致谢艺术家及Thomas Schulte画廊
维维安·卡库里（Vivian Caccuri）
查哈尔之祭坛（Chahal Altar）, 2023
蚊帐、打蜡棉布、丙烯颜料、橡胶和丙烯酸树脂
167 x 134 cm | 65 3/4 x 52 3/4 in
图片致谢艺术家及Hua International画廊
胡安·乌斯莱（Juan Uslé）
塔皮亚和库巴斯（Tapia y Cubas）, 2023
布面色粉及乙烯分散液
198 x 112 cm | 78 x 44 1/8 in
图片致谢艺术家及Thomas Schulte画廊
户尔空间创始人花笑婵近年来十分欣赏詹金·范·齐尔（Jenkin van Zyl）、莉亚·冯·温辛格罗德（Lea von Wintzingerode）以及拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）等欧美青年艺术家，她认为亚洲艺术市场是年轻、有潜力且尚未固化的收藏市场，因此十分期待在香港与亚洲的新晋藏家交流互动。
今年首次参加香港巴塞尔的来自深圳的红树林画廊着力推荐艺术家谭婧的三个作品：《热梦隅》四频影像装置、《纪念品》布料软雕塑和《地砖与花》装置，艺术家将气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等混合凝练出特定的情感体验，在主题上从过往对单独个体的关注，逐渐延伸到了那些不被关心、容易被遗忘的历史，看似在缅怀过去的情景，实为表现记忆的脆弱和重访创伤之间的微妙张力。
谭婧
热梦隅，2023
四频彩色影像装置，手工玻璃上投影，有声，27' 20''
尺寸可变
影像与郑可合作，图片致谢艺术家
由上海外滩美术馆委约创作
摄影：颜涛
红树林画廊创始人邓彬彬还向Artnews中文版推荐了两位气质相似、但更为成熟老练的艺术家：在危地马拉的热带雨林生活了近30年的瑞士女性艺术家薇薇安·苏特（Vivien Suter），她曾在1981年参加过巴塞尔美术馆的群展“6位来自巴塞尔的艺术家”；曾在全球范围内产生重要影响的意大利超前卫艺术家恩佐·库奇（Enzo Cucchi）。这二位艺术家均与主流保持一定距离，但以其艺术品质获得业界和学界的认可与尊重，这也是特色画廊的选品准则。
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