直至今天，人们或许还记得2016年里约热内卢奥运会闭幕式上，短短的“东京8分钟”现场所展现出来的科技感和未来感，那场精彩表演的技术总监，是来自日本的新媒体艺术团体Rhizomatiks。通过远程控制LED框架装置和AR技术，将科技和舞蹈艺术完美地融合在了一起，为一场体育赛事打上了一个充满想象力和富有趣味的逗号。日前，Rhizomatiks在中国的大型首展“多维体”在深圳海上世界文化艺术中心拉开帷幕，这是继2021年东京都现代美术馆大型个展后，Rhizomatiks再次经历内容的更新和升级，在长谷川祐子的策划之下，Rhizomatiks挑战着以AI实现可视化和故事成像，围绕2023年全球热议的“AI进化”话题展开探讨，讲述与AI共生的新世界观。本次展览集中呈现了Rhizomatiks成立17年以来，以跨学科的方式融合虚拟与现实体验的代表性作品、历年设计档案和数据系统，为国内观众打开了认识这支顶尖的多媒体创作团体的窗口。
> 展览现场
Rhizomatiks的总部位于东京，由日本艺术家真锅大度与石桥素于2006年创立。真锅大度与石桥素都生于1975年，他们曾共同就读于东京理科大学，真锅大度是一位新媒体艺术家、程序设计者与音乐人，跨领域的经历让他的创作充满了创造性，而石桥素作为一位有着工程师背景的艺术家，严谨认真的性格正与真锅大度相反，两位艺术家的合作充满了互补性，所有创意也因此都能完整落地。实际上，经过多年的演变，Rhizomatiks已经成为一个“全站”团队，成员包括了艺术家、程序员、工程师、设计师、建筑师等多领域的研究和创作人员，他们的工作既涵盖了媒体艺术，也有与数据、建筑、视觉设计相关的研究和开发，从构思阶段到硬软件的开发，甚至连运营都作为团队工作的重要组成部分，也因此确保了音乐、舞蹈、舞台艺术、影像等前沿创作融合的可能。
> Rhizomatiks × ELEVENPLAY“多重性” 装置，2021
Rhizomatiks出自德勒兹的“根茎”概念，他们作为一个分散式的集体，创作生成的过程，类似于根茎一样自由传播于肥沃的土壤中，以异质混合、多元体、解辖域化的特点，不断生成新的分支。这次展览汇集了Rhizomatiks的多件重要作品，展览以视频投影作品“根茎”作为序幕，其概念也是本次个展的主视觉，这个作品使用了Rhizomatiks积累了15年的源代码作为数据生成视频，以呈现其创作的多元性。与日本顶级舞团ELEVENPLAY合作的装置作品“多重性”（multiplex, 2021）则由三部分构成，他们首先从ELEVENPLAY舞者身上捕捉动作数据，通过视频投影进而创造移动机器人，将真实空间中的表现形式扩展至虚拟空间，同时也转换观众视角，营造出独特空间，引起人们对新人性的反思，这正是Rhizomatiks独具标识的表现方式。在Rhizomatiks看来，科技的探索首先需要有趣，他们第一个受到广泛关注的作品，是《脸部电流刺激实验》（Electric Stimules to Face），他们将声音信号转换成电流刺激，实现对面部表情的控制，技术虽不复杂，但需要极具观察力和想象力。真锅大度一直着迷于人类大脑活动的模式，人类的动作和舞蹈是如何经由大脑产生的？能否通过分析大脑活动，在虚拟世界里重建姿势和实现舞蹈编排？2020年，真锅大度曾在作品“Morphecore”中展示了一支特殊的“舞蹈”，他与神经科学家神谷之康合作，使用脑编程技术，将自己脑中的动作信号，转化成虚拟形象的舞蹈动作，展示了基于脑解码技术进一步生成的舞蹈风格。在Björk的音乐视频中，身体在虚拟和现实之间摇摆，身体的未来主义愿景预示着“后人类”的存在，在数学或算法的框架中，复制人类运动的自然性不仅需要解构媒体或应用生成式算法，还要重新理解人类运动与机械运动之间的关系，这是一种被构建的过程。
>《粒子》，2021
Rhizomatiks以多种角度去进行感知边界的探索，在探索人体、数字与模拟、真实与虚拟之间的相互关系和界限上，进一步改变了全球新媒体的技术与艺术表达的可能性。他们与不同的表演者进行合作，创造出新的身体视觉艺术，而他们与科学家和研究人员（包括神经科学家和天文学家）的“研究”合作，通过数据的可视化使看不见的事物变得触手可及。为了应对快速变化的媒体环境，Rhizomatiks试图从不同的角度更新对身体感觉、感知意识和批判性分析能力，例如Squarepusher的音乐视频则呈现了一种激进和无政府主义的城市广告愿景，这种愿景将在不久的将来由于混合现实设备的出现而消失，将其带入一个完全不同的阶段。
>《尾声/后记/终曲》,2021
在多变、复杂和模糊的当下世界，人类的生活摇摆在虚拟与现实之间，可感知与不可感知的世界，随着技术的发展而不断交叠，然而，艺术和科技概念也正在发生重大变化，互联网和人工智能正在破坏人本主义，Rhizomatiks站在人工智能、虚拟技术与艺术表达的交叉点上，他们希望能在冰冷的数字技术世界里把持相当的人文想象，与人进行连接。
> 展览现场
因此，与其他新媒体艺术家不同的是，Rhizomatiks积极研究和开发与企业、商业合作大型仪式的系统，他们将广告和娱乐业务的信息和数据，以及大量预算用于自身的研发，稳步发展出自己的艺术表达语言系统。他们是电子音乐女团Perfume御用的舞台设计团队，还与人们耳熟能详的运动员、艺术家及艺人们，比如羽生结弦、坂本龙一、鹿晗等保持着紧密的合作，Rhizomatiks注重用科技打造沉浸的演出现场，强调演出者与观众互动的即时性，而不是用科技堆砌而成的体验式空间。他们创造的现场表演，不仅拓宽了舞台的边界，更创造出新的身体视觉艺术，在对尖端技术和美学创新的实践过程中形成了足够的社会影响力。在当下，当我们观看媒体艺术时，我们时常关注现场的互动性和技术的先进性，在Rhizomatiks的作品中，我们依然能看到高科技元素所起的效应和作用，然而，在他们看来，技术不仅仅作为工具，作品的核心最终回归到人与空间的基本互动上。
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