今天是日本作曲家坂本龙一（1952.1.17 — 2023.3.28）的忌辰。去年今日，坂本龙一因病去世，享年71岁。

在成为享誉世界的大师之前，坂本龙一并没有“非成为音乐家不可”，他甚至不想从事一份专职的工作。泡在咖啡馆听爵士乐，加入合唱社团、创作前卫戏剧，参与学生运动，学生时代的”教授“对各种各样“不务正业”的活动乐此不疲，动力不外乎”有趣“或者”有闲“。

Happy End , 坂本龙一

01

“我每天就是做自己喜欢的事，过着多姿多彩的人生。”

考上高中后，我头一件做的事情就是走遍新宿的爵士咖啡馆。

新宿当时总共有三十多家爵士咖啡馆，像是“Ｄig”“Ｄagr””“木马”等等，反正我就想要每家都去看看。每天一放学，我就穿着学校的制服、着校帽，一个人跑去爵士咖啡馆听爵士乐，喝着从来没喝过的咖啡。开学还不到一个月，三十几家爵士咖啡馆，就全都去过了。

第一次听到爵士乐，印象中应该是快要升上初中前的某一晚，正好听到关东广播电台的深夜节目正在播放。那个时候，我已经接触到了巴萨诺瓦（Bossa Nowa），也听过菊地雅章的名字，可是令人难以想象的是，初中生几乎都不听爵士乐。我升上高中后，会再听爵士乐，应该与新宿这个地方不无关系。一提到新宿，往往就会让人联想到爵士乐。

想要去爵士咖啡馆当然也与时代背景有关。不论是去哪一家爵士咖啡馆，都可以看到搞学生运动的人泡在里头。他们通常是在店里抽着烟，读着从“纪伊国屋”买来的书，听着爵士乐。我觉得这些人好有个性。

我经常去的店是“Pt Inn”。“Pt Inn”总共有两家，一家有乐队现场演奏，不过我去的是另一家播放唱片的分店，位置就在新宿通上。大约过了五点，店里烟雾弥漫，开始挤满了学生客群。

如果是较早的时间，店内较为安静，感觉可以放心入内消费。印象中，白天到店里还有折扣，当时的基本消费大概是日币五十元。我家里连一张爵士乐唱片都没有，因此花个五十元就能听个过瘾，感觉相当划算。或许是受到潮流影响，我迷上了 约翰·克特兰 的音乐。我也喜欢特洛尼斯·蒙克、艾瑞克·杜菲，不过最喜欢的仍是约翰·克特兰。

▲约翰·克特兰

当时是1967年，刚好是自由爵士正要成形的时候，像是芝加哥艺术乐团，或是日本的山下洋辅都是在此时崭露头角。“Pt Inn”店里堆着一叠蓝色笔记本，就是山下洋辅写的《“Blue Note”研究》。这本研究的开头写着：“笔者参照小泉文夫“对日本儿歌的研究而写下本文。”我当时心想：居然会去读小泉文夫的作品，真是一个有趣的爵士钢琴家。于是，立刻就掏钱买下。

初中时，我参加的是管乐社，不过上了高中后，我加入了合唱团。最主要的理由是轻松。因为合唱团和音乐有关，我不必花太多力气就学得会，而且也不用每天练习。除此之外，合唱团里还有一位很优秀的学长。虽然学长是男的，现在想想，当时对他真的就是爱慕的感觉。

学长的五官明显、长相英俊，侧面看起来很帅。学长当然也很喜欢音乐，在合唱团里担任指挥。他读的是自然组，强项是数学。由于喜欢这位学长的缘故，社团活动还是很快乐的。

我不太会唱歌，应该说我唱得很差。因此，我也没有特别想要唱歌，所以就在合唱团里担任副指挥。那位仰慕的学长不在时，就由我负责指挥。至于训练团员，让大家的实力提升，我对这种事情没有什么兴趣。不过能将写在乐谱上的音符实际重现为声音，让我感到相当愉快。

除了亨德尔、巴赫等名家的经典必学乐曲外，我也曾指挥过三善晃等人的现代曲。我已经记不清楚当时的情形，不过应该是我自己把这些曲子带去学校，请大家唱出来的吧。

到了夏天，合唱团有集训活动。全团的人一起住到某处山里练习唱歌，为期大约一星期。当时唱的歌曲已经没什么印象，如今只能想起半夜两点多爬山的那段回忆。一片漆黑中，二十多位团员一起爬山，到达山顶时，天空正好开始泛白。下山后，已经是早餐时间，我和大家一同吃着旅社准备好的饭团。由于仰慕的学长也在，感觉相当快乐。

学校的班级也有夏季集训活动。新宿高中在房总建有校舍，于是我们就到当地体验海边生活。当时是一年级的暑假，到了当地后，有人提议晚上要办个活动。一般举行的活动，不外乎大家围着营火，一起唱唱“Blue Comets”的歌，不过大家嫌这种活动老套，因此决定试试创作即兴的前卫戏剧。

我负责写剧本，然后分配同学适合的角色。在伸手不见五指的黑暗中，一位擅长吉他的同学不断弹奏披头士的曲子，某位同学则是拿着手电筒一开一关，随意照向自己喜欢的地方，而其他同学就负责朗读诗句。于是，四周就成为一个由乐音、光线，以及人声交织而成的空间。我也不知道是怎么想到这个点子的。这次的表演，获称为新宿高中创校以来的第一出前卫戏剧，颇受好评。

真要说起来，这样的表演其实也称不上是戏剧，不过我自己倒是有点惊讶：原来我也有这方面的才华。同年级的学生认为我是“有些奇怪的家伙”，似乎也是从这次表演后开始。这是不是就代表，我在学校也确立了自己的一席之地？

直到初中毕业为止，我都跟着德山老师学习钢琴，不过一升上高中后，德山老师告诉我：“去向更专业的老师学琴。”于是，我就被赶出德山老师门下，被安排去跟别的老师学琴。然而，我非常讨厌新的钢琴课，老是逃课。有时到了上课时间，我就跑去京王百货的屋顶看夕阳。某天，老师终于打电话来告诉我：“不必再来上课了。”我当时心想：“太棒了！”因此，我之后就从钢琴课解脱了。

作曲课则仍是继续在上。上课的方式和以前没有两样，每星期一次，带着类似数学习题一样的和声作业，前去松本民之助老师家里上课。作曲课能够一直持续下去，没有中途放弃，大概是因为松本老师很凶的缘故。除此之外，自己觉得作曲相当有趣，应该也是原因之一。

当时的新宿高中是一所名校，每年有近百名学生考上东京大学。我就读时，学校的程度刚好在往下掉，但是再怎么说也是升学名校，因此入学之后没多久，老师就发下纸张，要大家写下希望报考的大学。同学的答案全都是“东京大学”，我也跟着写下“东京大学”，另外还写了“艺术大学”“日本大学”等选项。我隐约地想，自己学了那么久的音乐，如果继续下去，应该就是去读艺术大学吧。但是，我还不知道考不考得上，而且日本大学艺术系感觉也挺酷的。因此，我就写了这三间学校的名字。然而，我完全没有非要成为音乐家不可的想法。真要说起来，我一直都无法想象从事一份固定职业的情形。

不久之后的某天，高中老师对我说：“你不是一直都在学作曲吗？我介绍一位池边学长让你认识，你去见见他。”原来作曲家池边晋一郎是新宿高中毕业的学长。

于是，我去池边学长的家里拜访，和他聊聊。池边学长是相当有趣的人，因此我在他家一待就好几个小时。当时，池边学长问我：“你作了什么样的曲子？”我就将自己创作的乐曲弹给他听，结果池边学长对我说：“如果要考艺术大学的作曲系，你现在的程度就能考上。”我心想：我办到了！人生也没什么困难的嘛！我当时是高中一年级，十六岁。

我原本就不怎么用功，一想到已经保证可以考上艺术大学作曲系，更是对学校的课业越来越提不起劲。总之，我每天就是做自己喜欢的事，过着多姿多彩的人生。

不用说，我都是把时间拿来听音乐、读课外书，而且这段日子也是我人生中看电影最多的时期。除此之外，我交了第一个女朋友，每天不是和她约会，就是去参加示威游行或集会运动。虽然每天都在逃课，却觉得那段日子忙得不行。

02

“本业究竟是什么？我一直没有认真想过。”

无论是高中时期认识、让我深受感动的约翰·凯奇，或是我现场听过的特里·莱利、史蒂夫·莱奇、菲利普·格拉斯，还有拉蒙特·杨，知道这些作曲家的朋友，音乐学院一个都没有，反倒是美术学院的那群朋友还能够和我聊得上话。美术学院的学生读遍了《美术手帖》之类的刊物，不仅知道安迪·沃霍尔、白南准等艺术大师，对于同时代的前卫艺术也相当清楚，而且通常也会因此延伸认识莱奇等作曲家的音乐。因此，自然而然地，我就完全融入美术学院的学生当中。

在那个年代，大家高喊着“瓦解体制”“观念艺术”之类的口号，就算是在美术学院里，几乎也没有几个学生会认真画着一般绘画，二十个学生里，看看能不能找到一个吧。认真画画的学生甚至会遭人嘲弄：“哇，你在画画耶！”美术学院的学生都在忙各式各样的事情，也有许多人投身舞蹈或舞台剧。受到他们的影响，我也开始去看了当时的地下剧团表演，像是黑色帐篷、自由剧场等。我和黑色帐篷里负责音响的学生混熟后，去剧场时，我也会跟着帮忙。

其实，我原本与舞台剧也不是毫无关系。我的母亲是帽子设计师，从小我就经常见到她因为剧团的订单，连夜赶制帽子。演出新剧时，如果是红毛剧，演员一般都会戴着帽子。有时候，母亲会带我去看舞台剧表演、我记得大多是剧团“文学座”的演出。因此，对于舞台剧表演的氛围，我也不是一无所知，更不用说我在高中时还曾演出过前卫戏剧。

通过朋友的介绍，在自由剧场的公演中，我也轧上一角。参与演出的人全都很有趣，能够和这群人一起创作，真的是一大乐事。我有时也会登台上场。负责创作与演出的是尚未闯出名声的串田和美、吉田日出子、柄本明、佐藤Ｂ作等人，我和他们都成了朋友。举办一次公演时，大概有两三个星期都要耗在上头，根本就没空去学校上课。

当时的地下剧团里，一边当演员，同时也要负责音乐演奏的人并不罕见。即使是舞台剧表演时，仍是要大量使用配乐，所以舞台剧与音乐几乎是同步进行。

我因为和戏剧圈的朋友一同出入新宿黄金街，也在那里认识了一些音乐人。那一阵子，我的人际网络一下子拓展开来，其中包括我和友部正人的相遇。有一天，我在黄金街喝酒时，友部凑巧走进店里，坐到了隔壁桌。

我没有在听民谣音乐，因此不认识友部。真要说起来，我过去一直都很讨厌民谣音乐，对它一无所知。如果要说是因为一无所知而感到讨厌，似乎也很奇怪，不过我非常不喜欢那种会让人联想到“越和联”的感觉。新宿西口每星期六都会举办民谣音乐大会，给我的感觉就只有不爽而已。我甚至跑去那个大会上，一把将正在唱歌的家伙揪住，叫他闭嘴，还批判了几句，大概是：“靠那种靡靡之音，就有办法革命吗？”我就是这么不喜欢民谣音乐，完全不听。但是凑巧与坐在隔壁的友部聊过后，让我感到相当有趣。

我觉得友部正人就像是一位现代诗的诗人。我们志趣相投，越聊越起劲，接着友部问我：“明天有录音工作，要不要一起来？”进录音室录音，还真是我头一遭的体验。

友部已经出过唱片，似乎还有点名气，不过我完全不晓得。真要说起来，我连鲍勃·迪伦是谁都不认识，所以也不知道友部正人被称为日本的鲍勃·迪伦，只是一直觉得他的歌唱方式很有趣，歌曲就是一首饶富趣味的诗。这种类型的歌曲，应该要搭配什么样的钢琴伴奏？我自己考虑再三后，才动手弹奏，结果非常对友部正人的胃口。于是他开口邀我一起举办演奏会，到日本各地巡回表演。我当时回答他：“反正闲着也是闲着，没问题。”于是，我们真的花了大约半年的时间到日本各地的表演空间演出。

▲和友部正人一起巡回演出

我成长的过程都是在东京，没去过其他地方，因此能到日本其他县市走走看看，感觉相当新鲜。不知道是什么缘故，民谣音乐在大阪、京都相当流行，因此有很多机会前去关西地区。我不仅结识了当地的音乐人也感受到日本东西部的不同。我觉得西部地区有着东部欠缺的活力。我和友部正人一同巡回演出，感觉就像当时很受欢迎的“我们”系列电视剧，实在是好玩极了。

巡回表演结束后，我也认识了越来越多民谣圈的朋友。当时，东京的民谣音乐人，像是高田渡等，都聚集在吉祥寺一带。我和那一带出没的音乐人也混得很熟。就我一直以来听的音乐类型来说，几乎不可能与民谣圈的人越来越熟，不过我一直都对民族音乐颇感兴趣，或许正是这项兴趣让我结识了这些朋友。

民谣音乐的形成，是爱尔兰、苏格兰一带的音乐传入美国后产生变化，陆续又加入了美国南部黑人音乐的元素，例如乡村音乐、乡土音乐等等。因此，日本民谣音乐人极力仿效美式民谣，就等于是模仿由种种音乐浑然融合而成的这种产物。无论是和音也好，吉他的弹奏方式也好都是同样的情况。我对于歌词里提到自卫队发生什么事，一点也不感兴趣。不过这群音乐人深入探求民谣音乐的精神，而从他们的音乐中，我仿佛能听见美式音乐的整个源流。

在这之后，来听友部表演的人有时会找我帮忙，音乐相关的工作变得越来越忙，我也成为所谓的音乐人，一切都在不知不觉间发生。然而，我毫无一点身为音乐人的自觉。如果有人托我明天去弹一下钢琴，我都是二话不说就答应，觉得反正自己就是在打工。直到组成YMO之前，我都是抱着这样的心态。本业究竟是什么？我一直没有认真想过。从小开始，我的想法甚至是不想做一份专职工作，因此这种状态或许正是我想要的。

与友部一同巡回演出时，我正在读硕士班。我会想读研究所，是因为无法想象自己在社会上就此要被划分到某处，于是希望能继续保持这种不上不下的学生身份。而不是对于作曲燃起了理想，才想要继续读书。那个时候，我有时就是过着一个人的生活，有时则会住在当时交往的女友那里。我和女友的房间都没有钢琴，所以都是到工作场所才弹，像是录音室或剧团等。我当时过的是这样的生活。我读大学时，几乎都没去学校上课，而读研究所时，就真的是连一堂课也没去过了。

我原本以为能够在研究所待个四年，结果指导教授有天把我叫去谈话：“行行好，三年赶快毕业。”如果毫无作为的研究生一直留在学校，对于大学是一种资源浪费，也是一种负担，指导教授似乎也因此在教授会议上遭到指责。当时只要交出一个作品就能毕业，因此我就写了一首乐曲，就此告别研究所。

指导教授原本是说随便交首什么作品都好，不过我可是尽了全力，认真写出一首乐曲，总长度大概是十到十五分钟，是一首有些类似管弦乐风格的曲子。其实过了几年后，艺术大学毕业的学长黛敏郎曾看过这首乐曲的曲谱，而且似乎很喜欢，于是就在他主持的电视节目《无题音乐会》上拿来演奏。那个时候YMO已经解散，所以大概是在1980年代前期的事情了。
先前从来没有人演奏过这首乐曲，因此当时是首次公诸于世。实际听过管弦乐团呈现出的乐音后，我的感觉是：嗯，演奏出来的乐音和我想象的几乎一样。

写下这首乐曲，然后从研究所毕业，是1977年的事情。我忘记拿到什么学位，应该是某某硕士，不过毕业证书也不知道丢到哪去了，所以也不清楚名称是什么。毕业那年是二十五岁，正是我已经在为工作忙个不停的时候。在社会上，我虽然还是个无名小卒，不过在音乐圈内，已经小有名气。

毕业的次年，也就是1977年，我加入了YMO。

坂本龙一 年表

1952 出生于东京都中野区。坂本一龟与坂本敬子的长男。

1955 入学“东京友之会世田谷幼儿生活团”。初次接触钢琴与作曲。

1958 入学港区区立神应小学。借住位于港区白金的外公家。向德山寿子学习钢琴。

1959 搬入世田谷区乌山的新家，转学到世田谷区区立祖师谷小学。

1962 向松本民之助学习作曲。

1963 认识披头士。

1964 入学世田谷区区立千岁初中，加入篮球队，约半年后退出，改为参加管乐社。迷上贝多芬的《第三号钢琴协奏曲》。

1965 听到德彪西的《弦乐四重奏》，受到冲击。

1967 入学东京都立新宿高中。池边晋一郎担保录取艺术大学。

1969 参与多起示威游行，包括占领东大安田讲堂等。于新宿高中带领同学罢课抗议。

1970 入学东京艺术大学音乐学院作曲系。经常前往日比谷野音听现场演奏。于新宿黄金街结识友部正人。发放批判武满彻的传单，因而结识武满彻本人。选修小泉文夫的民族音乐学。参与自由剧场公演。

1973 旁听三善晃的作曲课。与东京艺术大学的学姐结婚。

1974 就读硕士班。与友部正人一同展开巡回演出。

1975 于大泷咏一家中参与 Niagara Triangle Vol.1 的录音制作。结识细野晴臣。

1976 正式从事录音室乐手与编曲的工作。

1977 东京艺术大学硕士班毕业。与山下达郎一同在日比谷野音演出，并于会场结识高桥幸宏。

1978 2 月，于细野晴臣家中组成 YMO。10 月，发行个人专辑 Thousand Knives。11 月，发行 YMO 出道专辑 Yellow Magic Orchestra 。

1979 8 月，YMO 于洛杉矶举行首次海外公演，担任“Tubes”演奏会的暖场乐队。9 月，YMO 发行第二张专辑 Solid State Survivor 。10 月至 11 月，YMO 举行首度世界巡回演出“Trans Atlantic Tour”。帮乐队“Circus”编的乐曲 American Feeling 获得日本唱片大奖编曲奖。

1980 2 月，YMO 发行现场演奏专辑 Public Pressure。6 月，YMO 的专辑《增殖》发行。9 月，个 人专辑 B-2 Unit 发行。10 月至 11 月，举办第二次世界巡回演出“From Tokio To Tokio”。

1981 3 月，YMO 的专辑 BGM 发行。4 月，开始主持 NHK-FM 的广播节目 Sound Street。10 月，个人专辑《左腕之梦》发行。11 月，YMO 的专辑 Technodelic 发行。11 月至 12 月，YMO 举办国内巡回演出“Winter Live 1981”。

1982 YMO 的音乐活动暂时停止。2 月，与矢野显子结婚，并且发行与忌野清志郎共同创作的 单曲《不 · 可 · 抗 · 拒的口红魔法》。10 月，与大森庄藏合著的《观看声音、倾听时间 “哲学讲义”》出版。这年夏季，为拍摄电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，远赴南太平洋拉罗汤加岛。

1983 3 月，YMO 的单曲《为你心动》发行。5 月，电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》入围戛纳影展，于影展会场结识贝纳多·贝托鲁奇导演。同月，YMO 的专辑《顽皮的男孩》与电影原声带 Merry Christmas Mr. Lawrence 发行。11 月至 12 月，举行 YMO 解散前的最后国内巡回演出“1983 YMO Japan Tour”。巡回演出期间，YMO 于 12 月 14 日发行专辑 Service 。12 月 22 日于日本武道馆的公演结束后，YMO 正式解散。

1984 2 月，YMO 的现场演奏专辑 After Service 发行。4 月，解散纪念电影 Propaganda 上映。10 月， 个人专辑《音乐图鉴》发行。坂本于这年创立出版社“本本堂”，出版与高桥悠治合著的《长电话》等作品。

1985 9 月，与浅田彰、RADICAL TV 合作，于筑波世博会场展出影像作品 TV WAR 。10 月，专辑Esperanto发行。11 月，与村上龙合著的 EV. Café 出版。

1986 1 月，与吉本隆明合著的《音乐机械论》出版。 4 月，专辑《未来派野郎》发行。 4 月至 6 月，举办个人巡回演奏会“Media Bahn”。 参与电影《末代皇帝》演出，前往中国拍片。 电影拍摄完成的数个月后，接到委托制作该部电影的配乐，于东京与伦敦两地，约花费两星期完成作曲与录音。 1987 7 月，专辑 Neo Geo 发行。11 月，电影《末代皇帝》上映。

1988 1 月，电影《末代皇帝》于日本上映，并且发行电影原声带。4 月，出席奥斯卡颁奖典礼，包含最佳原创电影配乐奖在内，《末代皇帝》共囊括九项大奖。这一年到隔年为止，该部电影的配乐共获得洛杉矶影评人协会最佳音乐奖、金球奖最佳配乐奖、格莱美最佳电影配乐奖。8 月，长年共事的搭档生田朗逝世。

1989 10 月，著作 SELDOM-ILLEGAL 出版。11 月，专辑 Beauty 发行。

1990 春季，移居纽约。于日本、美国、欧洲三地举行专辑 Beauty 的巡回演出。12 月，《遮蔽的天空》电影原声带发行。

1991 1 月 17 日生日当天，海湾战争爆发。《遮蔽的天空》电影配乐让坂本抱回第二座金球奖最佳配乐奖。10 月，专辑 Heartbeat 发行。

1992 7 月，于巴塞罗那奥运开幕典礼上，负责大会表演项目的配乐。同月，电影《情迷高跟鞋》的原声带发行。8 月，与村上龙合著的书籍《朋友，期待再相逢》出版。

1993 2 月，YMO 宣布再度合作，并于 5 月推出专辑 TECHNODON。6 月，举办为期两天的东京巨蛋 公演。8 月，专辑 TECHNODON Live 发行。

1994 4 月，电影《小活佛》原声带发行。6 月，个人专辑 Sweet Revenge 发行。

1995 帮搞笑艺人 Downtown 二人组成的新团体“Geisha Girls”制作专辑 The Geisha Girls Show ，并于 5 月发行。10 月，专辑 Smoochy 发行。

1996 3 月，与村上龙合著的书籍 Monica 出版。5 月，过去作品重新编曲的钢琴三重奏合辑 《1996》发行，并举办世界巡回演出。

1997 1 月，为 Sister M(坂本美雨)量身制作的单曲 The Other Side of Love 发行。7 月，个人专辑 Discord 发行。

1998 8 月，电影《蛇眼》原声带发行。11 月，专辑 BTTB 发行。

1999 5 月，加长版单曲专辑 Ura BTTB 发行，专辑中收录了三共株式会社广告曲 Energy Flow ，销售量破 100 万张。9 月，首部创作的歌剧 LIFE 于大阪及东京公演。

2000 2 月，收录 LIFE 精选音乐的专辑 Audio Life 发行。上半年，举行世界巡回演出“BTTB World Tour 2000”。

2001 与莫雷伦堡夫妇合组三重奏 Morelenbaum2/Sakamoto，共同制作 Bossa Nova 风格专辑 CASA ，并 于 7 月发行。为了 TBS 开台五十周年纪念活动“ZERO LANDMINE 募款活动”，组成音乐团体 N.M.L.，并于 4 月发行单曲 ZERO LANDMINE 。9 月，美国“9 · 11”恐怖袭击事件发生。12 月，评论集《反战》出版。

2002 3 月，收录电影《奇迹泉》与《德里达》配乐的专辑 Minha Vida Como Um Filme(“my life as a film”)发行。4 月，DVD《“象”往的人生》发行，并于 5 月推出原声带。8 月，由于 Morelenbaum2/Sakamoto 的活动获得高度评价，获赠巴西国家勋章。细野晴臣与高桥幸宏合 组的团体“涂鸦秀”于 9 月推出专辑 Audio Sponge ，坂本也参与制作，YMO“重新出发”。同月，与莫雷伦堡夫妇举办欧洲巡回公演期间，父亲坂本一龟逝世。

2003 7 月，Morelenbaum2/Sakamoto 推出专辑 A DAY in new york 。11 月，与大卫 · 席维安共同制作的专 辑 WORLD CITIZEN 发行。

2004 2 月，专辑 Chasm 发行。同月，因著作权法增修限制进口 CD 条文，参加反对运动，并于 5 月发表共同声明。6 月，与细野晴臣、高桥幸宏合组“Human Audio Sponge”，展开音乐活 动。11 月，合辑《/04》发行。

2005 1 月，由坂本负责配乐的电影《东尼泷谷》上映。5 月，与 alva noto 合作的专辑 insen 发行。9 月，合辑《/05》发行，并于 12 月展开国内巡回演出“PLAYING THE PIANO /05”。

2006 2 月，针对 PSE 问题，发表联署活动。5 月，推行“六所村再处理工厂停建活动”企划， 控诉青森县六所村核燃料再处理工厂的危险性。6 月，与 alva noto 合作的专辑 revep 发行， 并从 6 月至 10 月举办世界巡回演出“insen”。11 月，创设全新音乐品牌“commmons”，希望 建立一个“音乐的共享之地”。

2007 2 月，YMO 共同携手演出“Kirin Lager Beer”的广告。3 月，与克丽斯汀 · 凡尼希合作的专辑 cendre 发行。同月，与高谷史郎共同创作声音映像互动作品LIFE-fluid,invisible,inaudible...，并从 3 月至 11 月于山口及东京公开展示。11 月，为保育森林，设立有限责任中间法人“More Trees”。同月，参加在日比谷野音举行的活动“细野晴臣与地球每位伙伴”。8 月，以 HASYMO/Yellow Magic Orchestra 的名称推出加长版单曲专辑 RESCUE/RYDEEN 79/07 。10 月，搜 集日本童谣、儿歌的系列专辑《日本歌谣集》第一辑发行。

2008 6 月，与克丽斯汀 · 凡尼希共同举办意大利巡回演出。同月，YMO 举行暌违二十八年的 伦敦公演。9 月，开始发行音乐全辑 commmons: schola 系列专辑。同月，参加“法韦尔角” 计划，前往格陵兰。

2009 2 月，本书于日本出版。3 月，专辑 Out of Noise 发行，并展开全国巡回演出“Ryuichi Sakamoto Playing The Piano 2009”。

版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】