“极简”是一种剥离混沌，回归纯粹的理想状态，而在其克制、内敛的表象之下，蕴含着兼收并蓄的无限能量，以及丰盈的精神内核。在这套150㎡的开放式住宅内，设计师让极简与艺术感相互并置。在高度统合的黑白主色调中，搭建纯净的空间幕布，更多的关注于材质本身带来的细腻肌理变化，以及点线面构成的有机序列，以此去补充空间情绪与结构张力，塑造至简基底之下，多元艺术的内在灵魂。

通体白色的玄关，将极简演绎至极致，这个方正的通道，似乎也是对内部空间风格的一段小型“预告”。入口处白色的瓷砖地面和白色的墙体一直延伸至室内，与内部空间有了自然的衔接关系。承载收纳功能的玄关柜与白色墙体融为一体，维持了空间视觉画面的完整性。

亚克力换鞋凳是玄关处唯一的家具，通透的质感搭配极简的造型，最大限度降低了它的存在感。穿衣镜选择了最朴实的矩形墙面镜，舍弃装饰属性，仅关注功能。

玄关与餐厅的交界处摆放的是一个白色的木质艺术装置。由几何体块无序堆叠出像素化的人体轮廓剪影，为空间带入几分科幻未来的氛围。

内部是一个方正且开阔的空间，拆除了公共区域的所有墙体，客厅、餐厅、厨房三大功能区被完整统合于同一开放平面。纯净的白以“铺天盖地”的姿态占据了整个空间，在如此干净的基底衬托下，能够更加清晰地感知到空间中线条的流动，以及材质肌理细腻的变化。

一根结构立柱位于客、餐、厨的视线交汇处，它在开放的空间结构内低调规划出规整的视觉画面，同时又不打破流畅的动线。设计师用灰色连卡佛大理石对柱体表面进行了包裹，洞石独有的粗粝质感以及自然灵动的纹理，与空间内其他平整光亮的材质形成对比，更加凸显柱体的存在感。

柱体墙面的壁灯是蔡烈超设计的马扎灯系列。简单排列的纤细线型结构搭配银色金属材质，流露出与洞石气质相投的硬朗冷峻以及工业属性。通过壁灯的加入，丰富了墙面的线条以及材质变化，让这面处于视线中心位置的墙面，能够由多维度与三大功能区产生奇妙的互动与连接。

餐区位于墙体的后方区域，设计师回归最纯粹的设计语言，用简洁朴实的直线条来填充了整个空间。白色墙面上的隔板书架，形成了四组井然有序的序列矩阵，阵列中断裂的直线，在流动延展中衍生出起伏的韵律。隔板下方是沿着墙面定制的一整排的悬空矮柜。这两个不同形式的储物收纳系统，组合出饱满的几何构图，且在一断一连之间，在墙面制造出艺术化的视觉张力。同时，餐区的横向线条与中心立柱的竖向线条相交织，通过线条将不同维度的空间体块连接在一起。

不锈钢材质的极简餐桌，桌板与底部模拟榫卯结构的桌腿，共同组成点线面交织的构图形式。不锈钢纯净且前卫的独特质感与空间极简艺术的风格调性相契合，所以设计师将其作为贯穿所有区域的材质元素，应用在空间、家具甚至是细节的打造中。

圆形餐椅在直线为主导的区域内，加入了一些圆润柔和的线条，削弱直线条的“攻击性”，塑造柔软温馨的用餐氛围。餐桌上陈星宇设计的三角形造型灯，又为餐区低调添加了新的几何形态。

垂顺柔软的梦幻帘恣意调配着空间光影，释放着慵懒的气质，让这个充满直线条的硬朗空间瞬间松弛下来。

留白是极简主义中重要的表现手法，在这个开放式厨房内，设计师借用功能性大体块来减少视觉上的阻碍，从而拥有极致的视觉留白。

橱柜、岛台、操作台均以规整的几何体块形式嵌入空间，从而形成相互呼应的造型秩序。洗碗机、冰箱等大部分厨房电器都被藏进了橱柜内，让整个空间尽量保持整洁利落。

夹在白色橱柜中间的不锈钢吊柜与不锈钢背板组合成一个新的灰色体块，通过色彩和质感的变化，在白色体块矩阵中低调“脱颖而出”，成为了独特的视觉焦点，同时也与整个公共空间形成材质间的联动关系。

厨房内的细节处理也做到了简洁而有设计感。新型岩板灶直接嵌在台面上，从而维持了整个台面的整洁。侧面内嵌于橱柜的置物层架，可以减少厨房用品的外露，同时也方便烹饪时随手取放。

橱柜采用无把手设计，保持了厨房空间在视觉上的平整度。柜体内部按照收纳物品类别做了不同的大小尺寸，既是从实用角度上的考量，也能在规整中制造一些细微的变化。

岛台由三个独立的结构体块拼合而成，在视觉逻辑上与整个厨房区域相契合，在使用功能之外，它雕塑感的外观又为空间渲染了艺术优雅的氛围。表面涂刷了微水泥材质，质感更加细腻。

岛台前面摆放的吧台椅是设计师亲自设计的造型家具。座面是四个皮质黑色圆柱体，搭配金属组成的几何框架。它是对设计师审美的高度凝练，极简、几何阵列、未来感、艺术感。同时，这几个关键词也是设计师赋予这套住宅空间的主要风格特征。

设计师在沙发区选择用不同材质与体量感的家具，来呈现出一个以极简为基底，又具有复古未来感的艺术化场景。黑白配色的主沙发和单人沙发同样是由设计师亲自打造，线条简洁明了，同时又融入了精巧的细节，既有包豪斯主义的严谨，同时又有太空时代的复古韵味。

茶几采用洞石材质，天然的质感与纹理和沙发区其他家具形成鲜明的对比。茶几的矩形层板叠加结构，构成了极简序列。主沙发一侧的边几也是设计师的作品，同样是隔板叠加的形式，与茶几的结构相呼应，但不锈钢材质让整件作品更有太空时代的复古特质。茶几与边几的组合其实也是一处神来之笔，通过同样的材质搭配以及直线条叠加，让客厅与另一侧的餐厅建立起联系。

主沙发面向落地窗一侧，可以拥有更开阔的视野。客厅的每件家具、装饰单品都是设计师反复斟酌的结果，不论是个体的造型感，还是组合后形成的点线面矩阵，都具有强烈的设计感。

设计师在单人沙发背后的背景墙上设置了一个长条形壁炉，壁炉的尺寸经过精细的计算，和空间、家具构成和谐的比例。壁炉上方是一幅定制的装饰画，“烧焦”的画面主题将壁炉功能形象化。

壁炉左侧是意大利Soldi Design的Ovetto系列垃圾桶，它的恐龙蛋造型科技感十足。右侧的不锈钢落地灯由艺术家刘潇设计，融合了未来和体块元素，让整个灯体更像是一件艺术品。红色和蓝色的光源组合，制造出颇具视觉冲击力的灯光效果。

设计师还巧妙的加入了一个灯光彩蛋。壁炉搭载特殊的调光模式，启动后，整个空间就会被神秘空灵的蓝色灯光所笼罩，感觉仿佛置身于科幻影片的场景之中。

除了灯光，自然采光也在设计师的计算之内。阳光透过梦幻帘洒进空间，形成独特的光影效果，与室内空间不同层次的线条，共同编织出一副虚实相交的美妙画面。

亚克力座椅是设计师特意用来“捕捉”光影的“接收器”，光线可以透过它，与材质、空间产生亲密的互动。同时，通透的亚克力也中和了沙发区其他家具的体量感，为客厅增加一些轻盈。

卧室空间更关注功能性与舒适性，剥离了所有多余的装饰，仅保留真正需要的功能性单品。在公共区域的基调上减少了黑色的成分，用大面积的白搭配少量的灰色，让整个空间的色彩更加轻盈且纯粹。

白色的床头与环境融为一体，灰色床品与灰色地毯赋予空间柔软的触感。

靠近窗户一侧的床头柜“穿越”床头，一直延伸到另一侧，两侧的延续感以及体量的不对称，在简约的造型中增加了设计感，同时柜体适宜的高度和容量，既方便随手置物，也满足卧室的收纳需求。柜子的上方设计了开放式不锈钢置物架，在材质上呼应了公共空间，且内嵌式的结构保证了空间画面的整洁。

浴缸被挪出卫浴间，安置在卧室靠近窗户的位置，充分利用了空间内原本存在的凹形结构。白色椭圆形浴缸一半隐藏在夹角空间，一半裸露于视野之内，神秘中增加了一些空间造型的成分，同时窗外的景色也提升了沐浴体验。

卧室内功能齐备，除主睡眠区外还配备了衣帽间、卫浴间。衣帽间内一整面白色的衣柜，满足屋主的收纳需求。一把黑色的造型椅摆放于此，在纯白色空间内成为视线的焦点。

主卧卫生间的墙面和地面通体铺贴白色瓷砖，塑造干净明亮的视觉感受。浴室柜采用不锈钢材质，与整体空间相呼应。所有的五金都是预埋在墙里，让每个细节都做到了极简。

浴室柜暗藏了一个小心机。内侧是一把可推拉座椅，巧妙的结构设计让它能够与浴柜融为一体，使用时只需轻轻一拉，就可以从柜体独立出来，方便业主在洗漱台前化妆。

严格的干湿分离。盥洗室、沐浴间和马桶间相互独立，用玻璃作为隔断，既可以阻隔水汽，又保证了卫浴间的采光通畅。

卫浴间内侧的衣帽间。同样是以白色柜体为主，搭配了高低不同的柜子以及挂衣杆，可以按照品类和使用频率进行规划收纳。

客卫也是极简风格，但区别于主卧卫生间，改用石材打造盥洗台面，融入粗粝与自然的质感。

设计师刘畅与业主

项目信息

项目名称｜极简艺术感的家

设计公司｜NOTHING DESIGN

项目地点｜中国 北京

项目面积｜150㎡

完工时间｜2024年

主要材料｜不锈钢、洞石、微水泥、烤漆板、乳胶漆