此次春拍中的这部分作品凸显了保利香港拍卖立足亚太市场的长期战略方向，同时也以多件代表作的阵容组合出中国当代艺术从上世纪90年代发展至今的丰富面貌与时代精神。本文对今年春拍中即将与人们见面的这批作品进行盘点，抢先进入今年的春拍节奏！
张恩利森林（2）
2014年作
油彩 画布
298 x 245 cm
估价：HK$ 3,000,000 - 5,000,000
《森林（2）》尺寸较大，近乎3米高、2.5米宽，在有限的画布上将油彩薄薄地无限堆叠，有层次却不显厚重，犹如中国水墨画里的好似晕染般的上色手法，呈现出一定的朦胧透视感。诚然，古人早已对空间维度有了清晰的认知和记载。于是在传统中国书画中便有了“四歧之中面面有眼，四歧之外头头是道”的关于树的远古美学。纵横交错的枝干在画面中形成了张恩利一贯的“网格”，不仅突出了画面中心主树干的参天魄力，也为溢满神秘感的背景增添了一抹了松弛。甚至好似梵高于1889年创作的《橄榄树》，画面呈现给观者动态的视觉效果，并通过绵绵扭转的枝干和不同深度的相近色叠加而变得栩栩如生。
黄宇兴迎客松
2018年作
压克力 画布
149.8 x 115 cm
估价：HK$ 1,800,000 - 3,000,000
黄宇兴冠军家庭
2017年作
压克力 画布
90.5 x 70 cm
估价：HK$ 450,000 - 600,000
2018年创作的《迎客松》是黄宇兴经典的“中国风景”系列，此系列在黄宇兴作品系列中是颇受欢迎，集合了他每个时期的特色，也是创作中最成熟的表现。其作品整体的构图以中国传统山水画中的段叠和三段平远构图而成，透过层峦叠嶂的山峰间透视及对比关系，来表现画面的空间感和饱满感，画中山脉的层次变化，每一层山峰都有不同的高度和形状，形成一种立体感。这种层次感可以让观众感受到远近的距离，营造出开阔的空间感。在透视效果和对比上，以不同山峰之间的色彩、明暗、细节和压克力媒材的透明饱满度，强化山脉的轮廓，让画面更加生动且更加具有深度感使观众感受到被画面所包围的感觉，佛能感受并同游由于其中。 而在《冠军家庭》中可以看见黄宇兴难得对于人物的刻画，以趣味的圆形去刻画人的五官，在虚化变形的过程中依然保留细微真实的一部分面貌，就如同他在创作自然风景时的转化，在感性与真实中找到属于他个人的艺术语言。
陈可陨石
2007年作
油彩 画布
215 x 215 cm
估价：HK$ 1,200,000 - 2,200,000
陈可暴雨将至
2006年作
油彩 画布
160 x 160 cm
估价：HK$ 800,000 - 1,200,000
陈可蓝顶红枝
2020年作
油彩 裂纹胶 麻布
38 x 45.5 cm
估价：HK$ 100,000 - 180,000
《陨石》的画面是陈可“灰色时期”典型的灰青色背景，画面中的小女孩穿着制服，神情漠然，女孩的身下是一只颜色炫丽的飞鸟，悬浮于空中的模样，脚下的飞鸟身上有着最炫丽五彩的羽翼，有如艺术家眼下五光十色的成功与光环，但身穿制服小女孩内心实际仍然稚嫩，面对这突如其来的炫目璀璨仿佛仍保留迟疑，且未知这迅猛而至的成功与炫丽，是否是坚实的道路，抑或是转瞬而逝的陨石流星？ 而《暴雨将至》创作于2006年，画面中小女孩头顶部生长出一颗盘根错节的树木，背景是灰棕色，空中的迷雾水汽仿佛预示着即将来临的暴风云。树木在心理学中常与人类的安全感与情感表达相关，沉稳的树根是人类内心的安全感，面对外部的风雨飘渺，女孩与树是否能经历风雨之洗礼？艺术家将内心的不安疑惑真诚地传递于画布之上。
周春芽对望
1993年作
油彩 画布
71 x 59.5 cm
估价：HK$ 800,000 - 1,500,000
周春芽假石系列
1995年作
油彩 画布
60.5 x 49.8 cm
估价：HK$ 500,000 - 800,000
周春芽绿狗
2009年作
设色 玻璃纤维 雕塑
88 x 80 x 153 cm
估价：HK$ 280,000 - 400,000
本季春拍中，知名艺术家周春芽有多件代表作品上拍。 1991至1995年的“山石”系列创作标志着周春芽个人风格的真正确立，《假石系列》就是其早期风格的代表作之一。 画面浓稠的褐色调是艺术家彼时的偏爱，给作品添加了含混而丰富的意蕴。 而主要的形式语汇在于肌理，通过颜料和塑形膏堆叠出的凸凹起伏，形成浅浮雕一样的效果，既是繁复而抽象的，又引导观者感受其似石头般的褶皱、孔洞及纹理。 从这幅作品就能够看出，当时周春芽画风中表现性因素的强度。 而作为曾精研传统水墨的结果，此作从主题到语言都有与传统对话的意味，不过，这种对话主要是一种不满于传统温和文雅气息的颠覆性反拨。 这无疑是周春芽作品中最富魅力的部分之一。 另一件重要作品《对望》也将现身。在《对望》中，周春芽借鉴了中国传统写意画中氤氲酣畅的水墨交融之感，又用稠厚堆积的油彩制造出起伏肌理，两者的结合使石块呈现出强烈的视觉感召力。画面上部的大山石对下面的物象有着强烈的压迫感，而下面的山石显得微小而胆怯，心甘情愿地臣服在这种压迫态势中，两者之间彼此分离，但气场相连，呈现一种复杂纠结的内在心态。周春芽将石块赋予了强烈的主体表现性，使其成为个体生命的符号表征。 《绿狗》是周春芽最著名的艺术符号之一，原型是曾经陪伴周春芽的德国牧羊犬黑根，艺术家从黑根身上找到了动物散发出的原始的接近大自然的狂野美，从而激发了他的创作源泉和灵感。“绿狗”系列作品中的绿色又兼具刺激而又宁静的视觉冲击力，也有一种震撼的力量感。本件雕塑形态的《绿狗》在三维形态的基础上融入了艺术家的另一个标志语言——桃花，在笔触结构上又吸收了文人花鸟画的形态特征，是雕塑与中国绘画传统的结合。
韦嘉幽名微岸I
2010-2011年作
压克力 画布
250 x 190 cm
估价：HK$ 600,000 - 800,000
2010年，韦嘉从早期“青春残酷”的叙事中抽离，进入对油画本体更深入的探索。《幽名微岸I》正是此风格转型时的代表。画面指向了一个无法指明的幽闭空间，介于男性与女性的形象来呈现个人在“社会化”与“非社会化”边缘之间茫然无措的状态。《幽名微岸I》标志着艺术家从青春残酷的面貌中脱离出来，转向探索内在精神层面的关键节点。至此，韦嘉通过古典主义的语言系统，更新了自我的艺术表达，完成了其媒介转型后探寻内心真实情感的进阶之路。
欧阳春杀人鲸
2004年作
油彩 画布
180.2 x 230.2 cm
估价：HK$ 500,000 - 800,000
2004年，作品《杀人鲸》问世。静谧开放的画面，放达不羁的笔触，扑面而来的水波纹加上自在无疑的鲸鱼动态形象，都正如欧阳春襟怀洒落的本性，带着绘画的初心，传递给观者他在创作过程中获得的慰藉和快乐。朝来暮去星霜换，2005年秋，《杀人鲸》作为首当其冲的早期代表作，同为北京星空间画廊成立的首年，被其收纳于欧阳春个展“捕鲸船——欧阳春新画”。在之后的几番春秋里，他把鲸鱼的形象符号提炼，并创作出来最高拍卖纪录之一的“捕鲸船系列”。他不断将血液里流淌的文化底蕴、现实纬度内的飒爽心魄以及童年记忆中的天真烂漫融合为一体，在车水马龙、欲望漫溢的当代快节奏生活中，为观众，更为自己抛洒出一片自由。
袁旃嘻嘻哈哈
2001年作
水墨 设色 绢本
83.2 x 129.7 cm
估价：HK$ 500,000 - 800,000
袁旃五世其昌
2013年作
水墨 设色 绢本
164.4 x 48 cm
估价：HK$ 400,000 - 600,000
艺术家袁旃曾在台北故宫任职，对于文物的传统精神和博古思想颇有了解。 《嘻嘻哈哈》充满令人愉悦的想像力和视觉表达，画面格局如天女散花，元素之饱满令人目不暇接。 一个如中国传统年画娃娃一般喜庆的孩童立于鱼背之上，孩童造型灵动，红色发带在空中飞扬，犹如湖面之清风带来的动态感，而不同于古画中泛舟游于湖间的文士所带来的清净幽深，袁旃构建的是一个天马行空的视觉氛围，她的画面是轻松的、天真的、坦率的，彷佛是一个无忧无虑的美好境界，令人心驰神往。 而《五世其昌》色彩璀璨生辉，造型华丽奇幻，画面中每一件元素都是中国古典经典造型的器物，唯有一只花卉极其繁华的盛开，充满超现实意味的形式美感，将中国古典审美象征与充满想像力的构图并置，并形成一种巧妙的统一呈现在观者眼前。画面中无论是花卉、枝干、花瓶以及太师椅的线条勾画都用笔极其克制优雅，可见艺术家极为扎实的国画功底，而重彩的运用更是艺术家此时驾轻就熟的绘画技巧，色彩华丽又不失灵动，浓淡相宜，彻底打破了传统绘画的视觉形式，对东西方绘画兼容并蓄，形成了艺术家非常自我的绘画系统。
宋琨Dirty Naked Get Down & Dirty Mask Get Down
2010年作
油彩 画布（一组共两件）
每件 64.7 x 45 cm
估价：HK$ 300,000 - 400,000
宋琨是当下中国70后艺术家的代表，也是N12艺术团体的发起人之一。她的作品气质鲜明，既有学院派的古典与优雅，又体现出流行亚文化、宗教、时尚的神秘感。自2015年起，宋琨持续塑造一个族群“泛灵族”，这个系列的人物各自有自己的代号、不同的造型和性格特点。这些形象来自艺术家本人及她身边真实的朋友。作为“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的实践者，宋琨将自己的创作过程形容为准备“一个剧本”，但“这个剧本并不是可以随便定义的，而是以一种穿行于现实与潜意识世界、非常规的叙事方式生长的”。将中国古代神话中的鲛人与代表科技未来的东方赛博格融合，艺术家呈现了一个混合多元文化与想象力的次元世界。
禤善勤寻宝2
2016年作
油彩 画布
120 x 160 cm
估价：HK$ 240,000 - 320,000
尽管成长于繁华大都市香港，禤善勤的作品却有一种难得的“静气”。他刻意远离诸如政治、宗教、历史等议题，而从家庭生活与周遭景物出发，透过体悟界于认知和触觉的景象，呈现景象被理解和阐述之前在人们触觉上留下的印记，去探讨人们与生俱来的一些能力。禤善勤很少修改作品，他常常过滤经验，通过重重思量和筛选，将日常生活中最动人的部分提炼出来，没有草稿，没有重复修改，不拖泥带水，一下笔便干净利落地完成每一件作品。因此，禤善勤的绘画总是十分松散、细腻、鲜活。
赵赵天空第1号
2015年作
压克力 画布
150 x 150 cm
估价：HK$ 220,000 - 420,000
“天空”系列开始于2009年，是赵赵创作中最漫长的一个线索，也是赵赵绘画创作的源头之一。在长达十几年的创作中，赵赵融合了不同形式的现实和历史，有艺术家在不同城市的生活，许多国家的旅行，纽约高楼间的缝隙，香港维多利亚港变幻的风云，加州沙滩旁海天一色的远景，台北宁静下午时的云朵。他用交响乐的笔法描绘了不同的天空，长短不一的笔触，节奏分明的韵律，远方和咫尺的切换。丰富的天空系列，构建了一个“象形”和“表意”的绘画世界，复刻了一个关于“天空”的现实与艺术史的双重故事。当故事抽离，天空就成了无人的舞台。
袁远摩根的财产
2013年作
油彩 画布
134.8 x 80 cm
估价：HK$ 180,000 - 280,000
2009年开始，艺术家袁远的画面中人类渐渐消失，他的兴趣变成了追踪这些无限隐秘的空间。他喜欢用各种型号的刀在颜料色层间刮擦，用抽象的细节去填满具象的缝隙。袁远专注于描绘建筑主题，结合细腻的技巧，呈现一种独特的氛围。
张慧蓝图·漫延
2014年作
压克力 画布
112 x 162 cm
估价：HK$ 160,000 - 260,000
艺术家张慧以舞台设计出身，并曾参与“后感性”展览、创作装置作品，随后才选择绘画这一媒介。他一直在探索现实的不同层面，试图寻找其中的漏洞。在有关“蓝图”的作品中，张慧使用了一种熟悉而强有力的色调——类似伊夫·克莱因的蓝色，对观众产生了独特的视觉吸引力。在《蓝图·漫延》中，蓝色覆盖了运动鞋的鞋底，似乎暗指画家本人作为安排者与被安排者的身份——如同其他人与物。他的作品包含了一种奇异的必然性，而这种感觉通过或隐或显的颜色而存在于作品中，具有突出的人本主义色彩。
王音无题
油彩 画布
36.5 x 53.3 cm
估价：HK$ 120,000 - 180,000
2001年后，艺术家王音开始了一系列带有年画味道的装饰花朵的创作。在以花为主题的系列绘画中，隐含着他的观念试验，王音邀请了一位河南籍民间画师跟他一起创作，将民间绘画的趣味引入画布，他们相互覆盖对方所绘的内容，以“他者”的介入质疑绘画的个人性，重复出现的花朵消解了创作的个人独特风格，进而质疑了艺术家的职业属性，在艺术家与画师的“合作”和“互动”中，个人创作中的审美感受向艺术观念转变。王音的作品一直都不仅限于画面上给出的信息，而是能给观众提供更多背后的思考。《花》的呈现对于一般中国观众看起来是既熟悉又陌生的，而视角与技巧又是给人以冲击感。
谭永勍刺眼
2020年作
油彩 画布
60 x 45 cm
估价：HK$ 80,000 - 120,000
谭永勍1990年出生于河北，他的绘画始终保持对生命的普遍性与层次感的探讨，画面往往以模糊失真的面貌示人，在简洁干净但昏暗模糊的画面之中，带有丝丝阴郁、虚无及疏离感，而核心则是艺术家对于生命意识和社会问题的关注。谭永勍在创作时，常常会用大量时间去反复推敲与修改作品上的一些细节，直到找到一种接近理想化的微妙的感觉为止。在越来越多人渴望探索创新的时代，谭永勍反而选择了约束和收敛，这种反向的坚定，使得他成为90后艺术家的一个特别的个案。
吴晶玉丝带
2021年作
油彩 画布
155 x 120 cm
估价：HK$ 80,000 - 120,000
吴晶玉借鉴了生活经验作为主要素材，结合了不同的象征性视觉词汇，从而在当中找到现实和虚拟之间的落差。她利用不同媒介作画，以挑战油彩之外绘画的可能性。她为人际间不断接触和分离当中的敏感性所吸引，因此常常描绘自己与他人之间身体亲密关系的脆弱性。通过重新诠释传统的象征符号，她的作品创造了一种新的、暧昧、晦涩的故事，传达出当今超现实世界中的孤独、亲密和空虚。她富有戏剧性的作品是她的内在自我与外界不断的对话，并从中感受现实与想象之间的摩擦。
方媛两点平，空间建构
2020年作
压克力 画布
76 x 60.1 cm
估价：HK$ 70,000 - 120,000
方媛1996年生于深圳，目前生活并工作于纽约。她的绘画实践始于一种对外界环境的自我抽离。成长并生活于高速发展的都市使她持续性地感到周围环境投射给自己的焦虑与不安，对她而言，变化是一种真实而生动的可触碰的物理经验。她的创作凝聚了对永恒这一概念的探求，即捕寻处于无尽与所谓尘世之间的幻象。她让不同层次的空间彼此交融，构建层叠并行着的不可能的空间，凝视着三维空间中模棱两可的形体如何在平面上渲染，以及那些无形但显然存在并依附于彼此的关系之间的交织。
高露迪黄桃B
2014年作
压克力 画布
60 x 80 cm
估价：HK$ 70,000 - 90,000
出生于1990年的高露迪的作品带有Z世代的典型特征——来自互联网的图像，高纯度的荧光色彩和富有美感的几何形体，对日常审美的戏谑分析与挪用，以及在这些表象之下的对社会现实的隐喻与揶揄。他的画面灵感常常来自于社交媒体随手可得的图像，以及一些日常而平庸的素材。高露迪说这些是最好的创作素材，因为它们来源于真实的日常生活，是不加任何雕琢和刻意掩饰的。“黄桃”是高露迪“记忆中最甜的东西，黄桃罐头中每一片都被切得差不多大，那是一种工业化的产品”，荧光黄的黄桃切片经过他独特的艺术语言与转译手法，把立体的、复杂的社会现实压缩成平面的、高饱和度的色块，以一种鲜明的当代艺术符号将碎片化、日常化的议题表达出来，令人既熟悉又陌生，以此呈现他之于互联网时代与消费主义的敏锐洞察与无声批判。
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