英国艺术家理查德·汉密尔顿对波普艺术给出了一个描述性的定义：“流行的、短暂的、可消耗的、低成本、大量生产、年轻、诙谐、性感、噱头、刺激性，大事件”。彼时的欧美艺术家并未将流行文化视为一种消遣，而是他们生活中正在发生的组成。在反对精英主义和高端艺术的狂欢中，波普艺术没有昙花一现，反而历久弥新。
提到波普艺术，罗伊·利希滕斯坦的名字也不甘落后。去年10月底，这位20世纪艺术巨匠迎来了百年诞辰。今年3月，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆正在展出“罗伊·利希滕斯坦：百年展览”。
“罗伊·利希滕斯坦：百年展览”展览现场
photo：阿尔贝蒂娜博物馆
来自波普的流行图像志
博物馆现场展出了利希滕斯坦的90余幅/件绘画、雕塑和图形作品，跨越了20世纪60年代初到创作晚期。以时间为序，从不同角度勾勒出其真实、多元、完整的艺术面貌。
罗伊·利希滕斯坦与《看，米奇》于纽约公寓，1964
国家美术馆，photograph Ken Heyman
观众甚至可以看到他的第一幅正式波普艺术作品《看！米奇》，这件作品开启他波普创作的转折点：
有一个被转述了很多次的版本：一天，利希滕斯坦的儿子指着一本米老鼠漫画书说：“爸爸，我敢打赌，你画得不会那么好！”他接受了挑战创作了《看！米奇》。但到最后连艺术家自己都想不起来到底有没有这件事了。
在这幅画中，利希滕斯坦使用了自20世纪初开始在漫画书印刷行业相当常见的本戴点（Ben-Day dots，一种印刷方法，使用小的彩色点通过间隔和组合，创作出图像的阴影和色彩）。此后，他逐渐从艺术世界的边缘，伴随着褒赞和诋毁来到了舆论中心。
《看！米奇》 121.9×175.3cm 布面油画 1961
photo：美国国家美术馆（华盛顿）
展厅充斥着20世纪60年代流行艺术的著名偶像，如利希滕斯坦对米老鼠、浪漫主义和战争主题漫画改编的金发女郎和军事英雄……旨在解决战后消费品行业对女性气质和男性气质的构建。
《溺水女孩儿》172.7 x 172.7cm 布面油画 1963
photo：纽约现代艺术博物馆
艺术家的许多早期画作都借鉴了漫画书中的图像。《溺水女孩》被形容为“情节剧的杰作”，是利希滕斯坦最早描绘悲惨处境中的女性的图像之一，取材自DC漫画公司于1962年出版的连载漫画《秘密之心》。漫画、广告都是日常生活的物品，通过模仿这些再平常不过的图像制品，以艺术的形式来重新复制人们生活的境况。
《黄色天空》 92 x 173cm 布面丙烯铅笔 1966
photo：Musemu Ulm-Stiftung Sammlung Kurt Fried
《风景人物》 58 x 71cm 布面油画 1977
photo：路易斯安那现代艺术博物馆
走在波谱运动的前列，利希滕斯坦还研究了蒙德里安、毕加索、马蒂斯、莱热、莫奈等现代大师的作品和他们独特的艺术风格，呈现出越来越多的受欢迎的静物、风景以及肖像画。
此次展览还汇集了众多艺术家的风景作品，如《雾霭中的树梢》、《夕阳与海》，他对达利、毕加索等艺术家致敬，包括对毕加索《公牛》系列的有趣演绎，以及雕塑作品。波普艺术的贡献不仅存在于狭窄的限制的题材，也包括艺术家临时标记和变换参照物的观念。
《室内壁纸与蓝色地板》 276 x 105cm 布面油画 1992
photo：阿尔贝蒂娜博物馆
《有海星的海滩风景》 300 x 604cm 布面涂料油画 1995
© Estate of Roy Lichtenstein
photo:Robert Bayer
利希滕斯坦的绘画总是参考已存在的图像，诚如他本人所坦言的，“我喜欢假装我的艺术与我无关。”与其说他的绘画是对美国消费文化的批评，不如说是对艺术史中“刻板模式”的一种反抗。
“罗伊·利希滕斯坦：百年展览”展览现场
photo：阿尔贝蒂娜博物馆
展览的形成得益于罗伊·利希滕斯坦基金会对阿尔伯蒂纳博物馆95件作品的捐赠。其他作品则来自纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、华盛顿国家美术馆、科隆路德维希博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、提森-博内米萨博物馆等及私人收藏家，利希滕斯坦广泛作品中最重要的作品从世界各地来到维也纳。展览揭示了艺术创作在不同阶段的转向与变化，是对艺术家狭义认知的一次超越。
利希滕斯坦的美学发展
利希滕斯坦未成名时，19世纪美国叙事和风俗画在评论家和收藏家中的声誉处于最低点。挪用、转述是其艺术的一个重要特征，当他把连环画、漫画融入绘画中时，这种姿态被视为一种讽刺。
纪录片《哇！砰！罗伊·利希滕斯坦和挪用艺术》海报
photo：Hussey-Cotton Films Ltd.
像《哇！砰！罗伊·利希滕斯坦和挪用艺术》所捕捉到的：“我的作品越接近原作”，他在1972年解释道，“内容就越具有威胁性和批判性。”这部纪录片认可挪用、转述是艺术中的重要姿态之一。
罗伊·利希滕斯坦的创作过程
图源网络
利希滕斯坦感知的并非单一的画面和独立的图形，而是整个社会图景的想象。他挪用本戴点来传达纹理和色彩层次，这些点点成为了一种标志，与利希滕斯坦和波普艺术联系在一起。当下，漫画的印刷已采用更先进的技术手段，是利希滕斯坦将本戴点带到了艺术史中。
20世纪60年代后期，他放弃了令其成名的漫画题材，继续思考艺术事业本身的本质，探索和解构西方绘画的基石——笔触的概念，“……我感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念……”
罗伊·利希滕斯坦创作的时代广场站壁画
1970年，利希滕斯坦在纽约长岛建立了一个工作室，在这十年的大部分时间远离公众的聚光灯。职业生涯后期，他接受了大型公共工程的委托，作品包括1984年在纽约公平中心创作的26英尺高的壁画，以及1994年在纽约时代广场公共汽车站创作的53英尺高的壁画。
6亿不足以诠释他的传奇
饱和的颜色、复古的画面、印刷网点式的画风，都让他的作品很难让人讨厌。上世纪80年代，利希滕斯坦作品的售价高达上百万美元。
罗伊·利希滕斯坦在利奥·卡斯蒂里画廊
在举办完第一场新风格的个展后，美国艺术史学家罗伯特·罗森布鲁姆曾宣称: “对大多数人来说，利希滕斯坦是1962年2月诞生在利奥·卡斯蒂里画廊……他的作品在展出前就已全数售出”。
罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔和利奥·卡斯蒂里
一年后，利奥·卡斯蒂里画廊迎来了利希滕斯坦的第二次个展，他的作品已经在多地的美术馆和画廊亮相。通常与约翰·劳森伯格、安迪·沃霍尔、詹姆斯·罗森奎斯特、汤姆·韦塞尔曼等艺术家在一起。事实上，波普艺术家们把人们的注意力从纽约学派的许多成员身上转移开了。
《护士》，布面油画，121.9×121.9cm，1964
成交价：9536万美元
2015年佳士得纽约
《戒指》1962
成交价：4169万美元
2015年苏富比纽约
2000年之后，他的作品在拍卖市场迅速飙升：2002年超过500万美元，2005年超过千万美元，再到2012年跨越4000万美元关卡，不过仅仅数年。
2013年的佳士得，《戴花帽的女子》以5630万美元成交，两年后在苏富比《戒指》以4169万美元成交；数月后在佳士得，《护士》的成交价已高达9536.5万美元，刷新了他的拍卖纪录。一路高涨的数字证明了越来越多的藏家向他奔来。
《裸体与欢愉画》1994
成交价：4620万美元
2022佳士得“ONE”全球直播拍卖
市场热度延续到2020年，《裸体与欢愉画》以4620万美元位列艺术家拍卖市场第三高价，而后这件作品来到了亚洲。在一众波普艺术家中脱颖而出，利希滕斯坦在拍卖市场的表现仍极具竞争力。
不管是备受争议还是广受追捧，利希滕斯坦的传奇从来没有停止，他创造了历史，又不仅只是历史。
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