纵观古今中外，在我们周遭生长的植物，是艺术创作恒久不变的常见题材。由古典写实的静物画，到渗入抽象元素的现当代艺术，不同时空的艺术家，对植物有着不同表达。
保利香港拍卖2024春拍，就带来草间弥生罕见的拟人态《红南瓜》丶藤⽥嗣治《花瓶中的玫瑰》丶张恩利将人与自然合二为一的《森林（2）》丶黄宇兴色彩炫目奇幻的《迎客松》等植物主题创作。值得留意的还有陈可丶袁旃两位当代女性艺术家，乃至沙耆丶余本两位已故油画家的静物佳构。事不宜迟，以下将为大家逐一介绍。
压克力 画布
创作时间：1989年
尺幅：38 x 45.5 cm
来源：
罗芙奥 台北，2012年12⽉2⽇，编号728
保利香港，2018年9⽉30⽇，编号152
现藏者购自上述拍卖
估价：HK$7,500,000 - 8,500,000
先由今次春拍的焦点，草间弥生《红南瓜》说起。南瓜是这位「波点女王」艺术创作的核心主题，从她的画作丶抽象作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在。
草间与南瓜的渊源深远，最早可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。1929年，草间出生於日本长野县松本市一个经营植物苗圃的富裕家庭，南瓜丶花卉等日常看到的植物，却令草间产生幻觉。她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」
回想起儿时经历的战争及战後时期，草间每天总以南瓜为食，直至作呕反胃。可是，南瓜後来却成为了草间深爱的题材：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」
草间将自己的脆弱化为力量，把深沉的幻觉体验呈现於画布之上，创造出无数波点与网状的万花筒世界。标志性的波点南瓜，表现出内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术世界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。
童年时的草间弥生
是次保利香港拍卖带来的《红南瓜》，是草间绘於1989年之作。这一年对草间而言别具意义，她在纽约国际当代艺术中心举办首次国际回顾展，象徵着草间重返国际舞台的一块重要里程碑。 这幅《红南瓜》相较其他南瓜画作亦有其独特之处。整幅作品同时运用了五种不同的颜色，红白两色组成的标志性南瓜，构图於黑红色背景的中央，被无限延伸的网状物包围。画中南瓜由红底白色波点构成，草间在画中把南瓜拟人化，中间位置如双腿正张开舞动。 在可追溯到的所有拟人化南瓜作品中，与此件是相同尺寸者仅得一张。它直接映射并放大了草间心中的南瓜，亦是她童年时期第一次遇到，且成为其创作灵感中心的南瓜。草间数十年来不断重返南瓜主题创作，可见它在艺术家的创作生涯中，占有极具代表性的地位。
藤⽥嗣治《花瓶中的玫瑰》
油彩 画布
创作时间：1952年作
尺幅：41.7 x 33.2 cm
来源：
⽇本 东京 ⽇动画廊
现藏者购⾃上述来源
估价：HK$3,600,000 - 5,000,000
说起东瀛艺术，浮世绘是个无法绕过的关键字。以藤⽥嗣治为例，这位法籍日裔艺术家将浮世绘版画的独特语言融入油画创作中，以流畅丶纤细的墨线勾勒形象，随後再进行色彩渲染与细节塑造，成功创造出一种充满「和风」的现代主义绘画。
他自创「乳白色肌肤画法」，二十世纪初便在巴黎画坛创出名堂，成为了当时其中一位最耀眼最受认可的亚洲艺术家。
藤⽥嗣治1886年生於东京一个名门望族，父亲藤田嗣章任东京陆军医院一等军医，母亲是江户时期德川幕府家臣的女儿。在优厚的家庭条件下，藤田在少年时代已饱读古籍经典，接触到浮世绘等多种不同美术品。
1905年，藤田入读东京美术学校西洋画科，其导师是有着「日本近代油画之父」美誉的黑田清辉。1913年，27岁的藤田初到巴黎，随即打进充满波希米亚风情的蒙帕纳斯（Montparnasse）艺术圈子，与马蒂斯（Henri Matisse）丶雷捷（Fernand Léger）丶毕加索等大师同游。
藤田嗣治《蔷薇与丁香花束》，苏富比 香港 2020年10月6日
成交价：HK$8,040,000
保利香港拍卖今趟带来藤田的花卉作品《花瓶中的玫瑰》。此作绘於1950年代，藤田经历过拉丁美洲游历，短暂重回日本及战乱等十馀年的漂泊生活，最终重返巴黎，开启其第二阶段的巴黎创作生涯。这时期藤田的创作风格亦有所转变，作品从较为简单的乳⽩⾊调，加⼊浮世绘更丰富的⾊相。
从《花瓶中的玫瑰》可见，本作仍呈现出藤田经典的乳⽩⾊背景，但⽤⾊更为缤纷，画⾯的线性结构更为凝炼。玫瑰的茎干线条俐落，以花瓶为中心往四周射散布满画面，果断的线条来自於日本浮世绘精确的笔法，花瓣浓淡不一的层次渐变，源於日式烟灰墨技法。可见藤田笔下的静物花卉，结合了含蓄绮丽的东洋美学与西方的绘画语言。
玫瑰花无论在东方或西方皆是象徵美好事物的意向，本作呈现几种花卉不同状态，由蓓蕾丶含苞待放丶初绽至盛开，看似静止的画面，却包含生命的律动。画面的一瞬间就是花朵的一生，在刹那中看到永恒，即使外在不断生灭变化，却在自然现象中蕴含了无限生机与意蕴。
张恩利《森林（2）》
油彩 画布
创作时间：2014年作
尺幅：298 x 245 cm
出版：《张恩利：四季》DISTANZ Verlag 出版 柏林 德国2015年（图版，第72⾴）
来源：
中国 ⾹港，豪瑟沃斯画廊
现藏者购⾃上述来源
估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
对於中国当代艺术家而言，花草树木又如何透过艺术创作来表达？让我们先从张恩利的「树」系列作品说起。张恩利透过此系列，将人与⾃然巧妙地合⼆为⼀，⽤树的「野蛮⽣⻑」来映射⾃⾝在艺术⼟壤里的⽣根散叶，并⽤当代的视⻆重新理解古⼈对「树」拟⼈化的隐喻。
今回保利香港拍卖带来的《森林（2）》，是「树」系列当中，⽬前已知唯⼀⼀幅主树干位於画⾯中⼼，且占⽐近整幅宽度三分之⼀的作品，亦是唯⼀⼀幅以⻘蓝⾊为主⾊调⼤量填充背景，并同时含有主树干和交织成网格状的树枝於同画⾯的作品。
梵高《橄榄树》︱1889年︱纽约现代艺术博物馆藏
王希孟《千里江山图》（局部）︱宋代︱北京故宫藏
张恩利於1960年代出生於吉林，他热衷於观察周遭的平凡人物及日常生活，以阴郁的底色和激越的笔触，描绘着急速发展的时代浪潮里，血肉流动的社会图景。相异於许多同期艺术家，张恩利在创作中刻意避开政治元素，着重表达个人感知。1989年，张恩利移居上海生活和创作，开始树立符号鲜明的新表现主义风格。恋人、屠夫、吸烟的人与肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活场景，经常成为这段时间的创作主题。他也是最早一批获得中国和西方顶尖画廊代理的一位中国当代艺术家，且作品於2007年被伦敦泰特现代艺术馆（Tate）纳入馆藏。
随着时间过去，张恩利的创作脉络逐渐摒弃具象的⼈物，转⽽偏向於强调「『现实的再现』与 『现实本⾝』之间的关系与平衡」。「树」系列可说是承载着张恩利前後不同时期的线条特点。
压克⼒ 画布
创作时间：2018年作
尺幅：149.8 x 115 cm
来源：亚洲 私⼈收藏
估价：HK$1,800,000 - 3,000,000
接下来是另一位在拍卖市场走势最凌厉的中国当代艺术家 - 黄宇兴，他曾在香港拍场写下HK$6,483万个人纪录。黄宇兴生於70年代，他的作品拥有极高辨识度，萤光色调的画面可谓其创作标志。他以高纯度的油画颜料和压克力，在画布上绘出半透明的薄层，构筑出炫目奇幻丶令人深思的画面。
黄宇兴透过丰富的⾊彩，赋予作品⽣命⼒，使观者在画⾯中感受到⼀种⽣动⽽充满能量的存在感。他曾言：「萤光色是我们这个时代特有的颜色……它像是一种被浓缩或者是激发出来的那种生命力。」
今回举槌的《迎客松》，来自⿈宇兴极受欢迎的「中国⾵景」系列。此系列集合了黄宇兴不同时期的特⾊，可说是艺术家最成熟的表现。
倪瓒《容膝斋图》︱元代︱台北故宫藏
光影是本作⼀个极为重要的元素，黄宇兴透过对光影的敏感捕捉，营造出动态变化的画⾯，使画⾯充满层次感与深度，并运⽤丰富的⾊彩和明暗的变换，让观者彷佛能感受并同游由於其中。
黄宇兴擅⻑将各种元素进⾏变形和重，⽔丶漩涡丶树林丶矿⽯丶晶体等多样的⺟题在他的作品中交织融合，形成了⼀种独特的视觉语⾔。
《迎客松》今回以HK$180万 - 300万估价上拍，估价范围相比同系列作品近年的市场价格较低，对藏家而言机会难得。
陈可《暴⾬将⾄》
油彩 画布
创作时间：2006年作
尺幅：160 x 160 cm
出版：
《阿凡达与反英雄─导读中国当代艺术家》讲谈社 东京 ⽇本 2008年（图版，第25⾴）
《陈可》Kehrer Verlag Heidelberg 海德堡 德国 2009年（图版，第81⾴）
来源：
义⼤利 ⽶兰 玛蕊乐画廊
罗芙奥 ⾹港 2010年5⽉31⽇ 编号 36
现藏者购⾃上述拍卖
估价：HK$800,000 - 1,200,000
同样以树木入画，陈可有着另一种表现方式。
生於1978年的陈可，乃中国当代艺坛备受曯目的女性艺术家之一。2006年，她的作品《⼩F.刺》首度登上拍场，以逾HK$45万成交，远远超出HK$3万估价，顿时成为艺圈当红新贵，甚至登上着名时尚杂志《Vanity fair》。
不过，突如其来的名气和关注，同时也令陈可饱受舆论以及众多关注的压⼒。加上陈可当时刚从四川美术学院硕⼠毕业，移居北京生活，就像⼀个在象⽛塔里做梦的⼥孩，进⼊到真实的社会之後，体会到异乡打拼创作的孤独与压⼒。
这段时间被陈可称为「灰⾊时期」，作品背景由⽩⾊转向⻘灰⾊，如迷蒙的空气，⼈和物都悬浮在空中。今回保利香港拍卖呈献的《暴⾬将⾄》，正是陈可「灰色时期」之作。
陈可透过作品叙述⾃我内⼼的挣扎，以及同时萌⽣的⼒量。本作最令人着眼之处，是灰棕⾊背景下脸色暗淡无光的小女孩，以及⼩⼥孩头上⽣⻑出树⽊的枝丫。
树对⼈类⽽⾔，是⽣命⼒的象徵。画中⼩⼥孩的头部，被粗壮树根紧紧抓住，支干则不断向上茁壮成⻑。恣意延伸参差错叠的枝桠，带有无穷⽣命⼒的隐喻，彷佛做好了⾯对即将来临的暴⾵⾬的准备。
陈可《斗牛士》，永乐 北京 2023年7月2日成交价：RMB 9,085,000
正如本作呈现的生命力，陈可的艺术生涯随着时间推演，亦不断茁壮成⻑。目前，她的个人拍卖纪录已突破RMB 900万，作品不只获亚洲藏家青睐，亦落入许多欧洲私⼈收藏，法国影星苏菲玛索也是陈可作品的藏家之一。
水墨 设色 绢本
创作时间：2013年作
尺幅：164.4 x 48 cm
出版：《袁旃—丰年》汉雅轩 ⾹港 中国 2014年（图版，第46-47⾴）
估价：HK$400,000 - 600,000
另一位生於四川的女性艺术家袁旃，则在艺术创作里，渗入更多传统中国书画美学。
袁旃1941年生於重庆，及後移居台湾，1962年毕业於台湾师范大学美术系国画组，1966年负笈比利时鲁汶大学考古及美术史系，取得硕士学位，并於1968年修毕比利时皇家文物维护学院博士班。
完成学业後，袁旃未有在艺术圈大展拳脚，反而回到台北故宫展开逾三十年的文物修复事业。从事修复⼯作，令袁旃接触作品的⽅式丶角度丶距离与我们⽇常观赏有很⼤不同。她与⻘铜丶织物丶古器终⽇为伴，这也从侧⾯解释了为何她的创作别具传统古典气息。
事实上，袁旃到了1980年代末才重新开始绘画，她先以传统⼭⽔绘画为创作主轴，再以抽象构图和⾊彩相结合进⾏探索袁旃的作品里，既有传统书画的以线条为造型的功⼒，同时⼜具备书画中不具备的明艳璀璨的⾊感。
她在图式上受传统美学薰陶，尤其唐代绘画和书法，以花卉丶⼭⽯丶博古等元素⼊画，⽽天⾺⾏空的构图⼜瑰丽怪诞，让画作中多了⼀丝西⽅宗教绘画和超现实绘画的意味。
今回举槌的《五世其昌》创作於2013年，此时的袁旃绘画愈发成熟，汲取中国艺术的造型与线条，西方绘画的图式，辅以极具个人特色的重彩工笔，达到了更为精深的境界。
《五世其昌》语出《左传》，意为⼦孙後代繁荣昌盛，寓意极佳，结合本作⾊彩璀璨⽣辉，修⻑挺拔的花卉於花瓶中，稳稳⽴於太师椅之上，⾼贵华丽。
放眼拍场，袁旃个人成交纪录已达HK$264万，去年在保利香港拍卖写下。至於今回的《五世其昌》，是近⼗年来⼆级市场出现的唯⼀一幅袁旃花卉题材作品，加上估价相宜，对藏家而言是难得的购藏时机。
沙耆（1914-2005）《争艳》
油彩 画布
创作时间：1989 年作
尺幅：76.8 x 117.9 cm
出版：
《沙耆：纪念画册》汉相艺术中⼼ 台北 台湾 2008 年（图版，第62‐63 及131 ⾴）
来源：
台湾 台北 汉相艺术中⼼
现藏者购⾃上述来源
估价：HK$500,000 - 700,000
梵高花卉画作《向日葵》闻名天下。拥有「中国的梵高」美誉的沙耆，笔下花卉亦别具特色。
沙耆师从徐悲鸿，1937年在恩师推荐下赴比利时学艺，成为比利时国立皇家美术学院院长巴斯天（A.Bastien）的入室弟子，两年後即获得「优秀美术金质奖」。1940年，沙耆与毕加索等名家於比利时ATRIOME举办联展，可说是第二代中国油画家之中，在比利时发展最辉煌的一员。
纵使在艺术上取得成就，沙耆却同时饱受精神疾病之苦。1946年返国时，徐悲鸿原欲聘任沙耆为北平艺术专科学校教授，惟最终因病未能赴任。身体精神上的折磨，淬炼出沙耆敏感的洞察力，他最为人称道的裸女丶静物与山水作品，揉合了欧洲绘画与东方绘画的特色，开创出独一无二的风格。
此幅《争艳》创作於1989年，是沙耆创作生涯晚期集写实主义丶印象派丶野兽派到表现主义之大成，拥有⾃⾝特⾊的重要作品。绘下本作之时，沙耆已年届75岁，正在浙江鄞县韩岭镇定居养病。他的乡亲形容：「沙耆患有神经病，但唯独艺术这根神经却异常的健全旺盛。」
在《争艳》里，四盆花争奇⾾妍，沙耆彷佛透过穿插着的红菊丶白菊丶红菊丶紫菊演出了内心隐密的剧场。东晋陶渊明《饮酒诗》，「采菊东篱下，悠然见南山」，正是沙耆在韩岭镇的写照。
东晋之後，菊花成了花之隐士的象徵，沙耆以此描绘自况，而饱满盛开的红菊与白菊，透露出内心旺盛的创作欲望。画面里的远山，就是沙耆的当代之南山。菊花之後，远处的田园丶山峦与云彩构成了天然的背景丶四种花朵不同颜色的层层叠叠，花与盆丶果丶山，空间深度更由色块光影铺陈而出，此作寄语了艺术家的心境，正是其静物画大成之作。
《争艳》尺幅为77 x 118 cm，为拍卖市场迄今出现最⼤尺幅的沙耆静物画，估价HK$50万 - 70万。给大家上则过往的成交纪录，尺幅较⼩的《玫瑰花》（38.5 x 47 cm），2021年成交价为RMB 97万。
余本（1905-1995）《荔枝》
油彩 木板
创作时间：1973年作
尺幅：49.9 x 59.8 cm
出版：《余本作品及文献辑》敦煌艺术股份有限公司 台北 台湾 1997年（图版，第138页）
估价：HK$150,000 - 250,000
最後为大家介绍的余本，可说是中国第一代留学海外的油画家之一。1918年，13岁的余本远赴加拿大求学。10年後，他考入温尼佩格艺术学院，接受正规艺术训练，师从加拿大画家L.L. Fitzgerald，学习古典油画的写实技法。翌年，他转读多伦多安大略省立艺术学院，学习更多不同艺术风格。1932年，余本便成为首位挤身加拿大渥太华美术馆的华人艺术家。
1935年，余本返回香港定居，设立画室继续创作及授徒。彼时身在香江的艺术家，还有关良丶李铁夫等名家。据说，徐悲鸿於1937年前赴香港期间，曾到余本的画室及画展参观，不仅褒扬其艺术造诣，更相约共赴桂林写生研艺。
1956年，余本携家眷从香港移居广州，这亦成为其创作时期的分水岭。此前的「香港时期」主要以描绘人物的油画为主，此後的「中国时期」则可分成人物丶风景丶静物三个部分。余本的创作生涯接近60年，由30年代直至80年末失明才结束。
余本既钻研和掌握西方古典写实主义的技法，并汲取印象派画家对艺术表现的热情与细腻。在西方传统绘画的薰陶下，余本非常注重光影的结合及色彩运用，描绘风景或花卉等静物，最能体现其绘画功底。
今回举槌的《荔枝》绘於1973年，乃余本回归中国後的静物创作。画中所绘的荔枝，乃中国传统艺术中常见的题材。
荔枝不仅形美，且富多种吉祥寓意。红色本身已代表喜庆，「荔」谐音「利」，有吉利之意。荔枝两字合起来谐音「立子」，寓意承继家业。此外，荔枝亦音「俐子」，寓意聪明孩子。其他精选植物主题画作
戴泽《花卉》
油彩 画布
创作时间：2005年作
尺幅：90 x 100 cm
来源：
西泠印社 杭州，2006年7月16日，编号1154
金仕发 台北，2007年12月1日，编号179
现藏者购自上述拍卖
估价：HK$120,000 - 220,000
油彩 画布
尺幅：36.5 x 53.3 cm
估价：HK$120,000 - 180,000
油彩 裂纹胶 麻布
创作时间：2020年作
尺幅：38 x 45.5 cm
来源：
中国 北京 星空间
现藏者购自上述来源
估价：HK$100,000 - 180,000
油彩 画布
创作时间：2005年作
尺幅：65.2 x 80.8 cm
来源：直接得自於艺术家
估价：HK$80,000 - 150,000
压克力 画布
创作时间：2014年作
尺幅：60 x 80 cm
来源：
中国 北京 空白空间
现藏者购自上述来源
估价：HK$70,000 - 90,000
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
