© abC、阿发奇
首届“打开—— Open M Art Fair”，正在成都南部麓湖的 MEWS 马厩发生。这一次，成都在一年之中先于北京和上海，被年轻创作者、艺术品和知识交流填满。
这是 abC全新计划的首站。
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我们对 abC 的印象，也许还停留在它曾是国内最早诞生、规模最大的艺术书展，为读者开启了“艺术书展”活动类型化的时代。
去过一次 abC 就知道它的内容含金量：世界各地的创作者、出版机构和书店亲自展示最新成果；书市展会之外，主题策展、工作坊、讲座、对谈、放映、艺术书奖等内容丰富；创作者之间、创作者和读者之间、创作者和出版方之间，好奇、理解和滋养一直自然流动着。
但 2024 年 1 月，abC 在通过官方微信发布了《“结束是我们启程之处”——abC 的新改变》一文，宣布 abC 艺术书展无限期暂停。
停办令人可惜，但 abC 脚步未停，9 天后他们就宣布了即将在麓湖湖畔落地的新企划。
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有关新企划和此前的艺术书展之间的区别，可以从 “Open M”的解释中看出：“M”可以拥有很多重理解，材料（Material）、媒介（Media）、思维（Mind）和创作者（Maker）......而“Open”则标志着 abC 对以上 M 所代表的不同维度，都将持以更开放的态度。
也就是说，在艺术书领域深耕 8 年后，abC 追问自己的引擎，将目光投向多元化的艺术创作。通过 Art Fair（艺术展会）的新形式，想把那些灵活的、亲民的、易于分享的艺术创作，带到观众面前。
创始人周玥表示，这更多是一次主动的选择，是 abC 团队追求自我更新的结果。
●“打开—— Open M Art Fair”部分官方海报
它带来了非常直观的改变。
首先，“打开—— Open M Art Fair”包括两大块内容：从 3 月 29 日持续到 31 日的三日展会，和为期 2 个月的展览。
活动选址在成都麓湖湖畔的MEWS 马厩·青年文化空间，室内室外共呈现出3000 多平方米的多种场景。
新企划的联合主办方阿发奇（a7CreatorLab，MEWS 马厩的运营方）则为策划和布展提供更当地的视角。
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创作者将不再被“艺术书”的形式局限，也不必给自己归类，可以更自由地探索和呈现作品。
观众也将挖掘到新面孔。曾经在社交媒体上抱怨“艺术书展同质化”的声音下，abC 向更广泛的创作者群体敞开大门，希望再一次共同成长。
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这也是 abC 推动“艺术开放性、生活化”愿景路上的一步向前。
艺术早就不只在传统的白盒子空间里了。但对于年轻的创作者、或者刚萌生兴趣的收藏者来说，实际的进展仍很困难。
艺术的精英化还不够多吗？面向更多人、容纳更多可能性的艺术场景，依旧稀少而宝贵。
在成都久违的阳光下，和 abC 团队、艺术家和摊主们聊天，然后带着对“不做艺术书展后的 abC 变成什么样”的好奇，和我们一起来到成都麓湖，在更加打开自己的 abC，体验我们印象最深的 10 件事。
阅读整个空间
在为期两个月的展览中，50% 的内容由 abC 自主策展。它以“Read, or Not"为主题，探索的核心从过去的艺术书延展到阅读本身。
“世界万物都是我们阅读的材料”，abC 在展览宣言中这样写。因此，你可以把眼前的整个展厅都看作阅读材料。
入目的第一个项目，是艺术小组 TWAP 的“睦邻之城”。
黄绿色的充气立柱，代指 55 本书的书脊。它们跨越了时代、主题和流派，挤在一起后构成了知识的城。既呈现出游乐场式的活泼，又提供了一种流动的思考角度。
歪着头去阅读这些书名吧，从《约翰·凯奇：一个真菌学的尝试》到《非创意写作》，总能找到一本曾被你忽略、但此刻却强烈勾起你好奇欲的书。
在瑞士艺术家 Batia Suter 带来的“平行百科全书”中，对图像的阅读变得紧要，比通常的观看更进一步。
这是一个历时多年、数量惊人的图像收集项目。艺术家运用蒙太奇的手法，将他者的图像为自己的叙事所用。
而当你用阅读的心态面对这些图像，一种新的情节也正被建立。
思考你和书的关系
手捧一本书，多年的生活经验让我们更关注封面、封底和内页，顶多再瞟一眼书脊。
可你有看过书的底部吗？
来自西班牙的文化机构 Handshake® Books 通过印在纸上的、投屏在墙上的以及悬吊在头顶的“书架底部”，放大书的物理性，大声陈说隐藏在书架底部的故事。
再比如，3D 打印的书要怎么看呢？
新加坡平面设计师 Darius Ou 的独版书籍作品CORPUS（死尸），是一本 3D 打印完成的书，回应“印刷已死”的叫喊。
在这次策展中，Darius Ou 没有带来原作，而是选择用投影形式呈现“一具死尸的幽灵”，和同时展出的复制品、3D 打印的艺术装置一起，鼓励你去思考“书的开放性”。
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躺着发一会儿呆
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荷兰设计小组 fanfare 和 abC 合作了他们标志性的展架系统，它能灵活变化、方便游牧，旨在协助独立生活与志同道合的相处。
在为不同展会和活动设计了一些列形态各异的展架后，他们第一次将构建的工作“外包”出去，并出具了一份详尽的“制作手册”。
感受到信任的 abC 将自己参与的版本命名为了“Sister System”，纪念这份可贵的友谊。
abC 使其构筑出一种理想的阅读场景，不仅有书架和绿植，还有柔软靠垫，还是个可 DJ 的空间。
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据说布展的师傅因为要打的孔太多而一度“罢工”。既然如此，就更不要辜负它的存在，请尽情使用，躺下来发一会儿呆也未尝不可。
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在 A4 纸上研习互联网图片
诞生自北京羊肉胡同的实验空间 postpost 带来了为期两年的图像学习成果。
项目发起人、也是 postpost 主理人萧勇在每天花费 2 小时进行线上冲浪后，收集了海量有意思的互联网图片。
在本次现场，他将 460 张 A4 打印的图片放在 10 个标写了不同关键词的木头盒子里，你可以随意翻阅，自由解读它与关键词之间的关系。
postpost 还带来了十本书，选书原则是“与当下相关”。
于是你能看到地球公民的生活世界、生物界和技术界合并的后果以及反击资本主义剥削的“大修复”项目......
另一个用 A4 纸作为载体的作品，是 postpost 海贼文件夹的第二期《AI 的代价》，集结了对主题相关文章的翻译稿。
帆布包背后是一次小实验：萧勇用 midjourney 把文字变成图像，再把它生成新的文字，反复 8 次，结果惊人——你也可以在家试试看。
习得有关牦牛绒的知识
牦牛绒品牌 YARGEY 和中国首个非盈利性传统手工艺材料图书馆——融设计图书馆——共同呈现的“高原反应：绒之诗”，将牦牛绒这种雪域高原材料带到了当代艺术语境里。
作为曾经游牧民族生活中的必需品，牦牛绒不仅是有独特触感的材料，也是承载了高原情感的媒介。为了还原它的诞生环境，展厅铺了厚厚一层碎石，踩上吱吱作响，一瞬间仿佛游牧到了高原。
展厅里详细介绍了牦牛绒的不同编绳方法、牧场制毡的步骤等硬核知识。
如果觉得这样还有点抽象，没关系，展会期间品牌还邀请了藏区游牧民，在现场进行编织演示。
他们带着传统的手工艺，走进当代设计的领土中，安静地展示一份来自远方的智慧与美。
查看艺术家的档案
艺术家的东西可以随便翻吗？
常规展览空间里当然不行，艺术家和观众都得保持肃穆。但在 3ge3 project 策划的艺术档案厅里，你可以大胆翻阅艺术家们的工作档案，一个名正言顺“窥视”他们创作过程的宝贵机会。
作为一个希望让“艺术进入日常生活”的品牌，3ge3 project 在过往与艺术家合作时，会收集、保存产品开发过程中的种种材料。
不仅是为艺术家们留下记录，更是想要启发使用者，去建立属于自己的艺术生活档案。
数数看有多少种不同材料！
在诠释为何选择“M”这个字母时，abC 最先提到的词是Material——材料。
对材料的关注来源于“艺术书展”阶段，不同的纸张带来不同的触感，但艺术书仍然有材料上的局限，无法脱离纸与墨。
而在全新的“打开—— Open M Art Fair”上，你将看到五花八门的材料：木头、陶瓷、贝壳、棉线、床单、蜡、防护网、塑料、铜板......经由创作者之手，它们不再只是材料，而是和文字与图像一样有故事要讲的主体。
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年轻的创作者小头一共有两个摊位，“不会呱小蛙/Frog can‘t talk”发起时间更晚，用她的话说“因为可爱，所以好卖”。
而“瞄不准的卡通手枪”则更忠于自己的喜好。起这个名字，是希望创作思路可以自由发散，没有固定目标——和 abC 的理念不谋而合。
摊位 fengfeng 有更明确的研究对象：路障。
之前做了很多本有关路障的小书，这次受到abC 在材料上“打开”的鼓励，fengfeng 搬来一台 3D 打印机，现场打印小路障。
不同颜色的材料代表生活中的各类阻碍，来之前准备的蓝色路障较少，开展后发现大家对它的需求很高，于是正在加急制作——它代表的阻碍是“收入”。
为自己租个广告位
以往 abC 都会为展方提供统一展具，今年在布展上则给予大家更多发挥的空间。同时还设置了DIY 展位，不做任何限制，让奇思妙想有地开花。
比如人人好奇的插画师 mao 的纸板屋，被她笑称是“麓湖最小的海景房”。一向喜欢即兴创作的 mao，来到现场后突然萌生了可以利用自己的展位为友邻打广告的主意。
她就地取材，捡来大家不要的纸壳，快速搭建好这个全天候防晒、安装了“空调外机”的小屋。码上“广告位招租”几个字，开张不到一小时，就接了三单“生意”。
最先完工的客户，是对面的 Chow Chow 土豆片，贵州手作，麻辣鲜香。mao 非常敬业，只要你探头进去能捉到她，大概率就能获得免费的试吃试喝。
作为一名自称“没有完整作品”的创作者，mao 跟我们说她在这次 abC 艺术展会中到了很多自由。
很难想象我们会经常碰见这样大胆、有趣又机敏的创作方式，但在全新的 abC 现场，你可以保持期待。
看一场“模块化”的表演
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展会位于螺旋形的沙丘剧场，中间立着瞩目的红色 M 装置，这里也是音乐表演发生的地方。
Modular Theatre 模块化剧场在这里呈现了一场特殊的表演“茶托上的索芙洛尼亚”。我们理解它的运行花了一点功夫，简而言之，创作者雷宏才和徐子钦建构了模块化的物件表演系统。他们邀请了成都当地的舞者，也欢迎观众现场加入。
总之在表演中，任何动作都会影响光的变化，从而交互出声音，形成一段仅存在于此时此刻的表演。
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他们也拥有展位，除了自己制作的 CD，还有为 abC 特别定制的圆形模块化剧场单元，可以放进 CD 机，尝试制造一段声音。
做饭、炼纸、织缝、吹奏马布......
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工作坊的部分也比以往更加丰富有趣了！
跳脱“艺术书”的框架后，abC 想邀请观众去探索更多“动手体验”。扫一眼紧凑的工作坊日程，会发现你可以跟高黎贡手工造纸博物馆主理人学习炼纸，和私房菜主厨一起玩食物，和彝族音乐人学习如何制作与吹奏传统乐器马布......
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当然，在全新的“打开—— Open M Art Fair”上，绝不只有以上十件事在发生，更多的乐趣与感受需要你亲自前往、独立发现。
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无论是打开一本书、打开一件艺术品、打开耳朵还是打开思路，最终希望你能打开自己。
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