豪瑟沃斯在香港巴塞尔上的展位，可见马克·布拉德福德、妮可·艾森曼和威廉·德·库宁的作品。图片：Photos courtesy Art Basel

本周二，香港巴塞尔向贵宾们开放了。在香港会展中心举行的香港巴塞尔依然魅力四射、充满活力，240多家参展画廊中的一些画廊报告了强劲的销售业绩，但与往年相比步伐放缓，气氛低沉。在首个贵宾日，几乎看不到太多奇装异服，而往年突出的政治艺术——尤其是来自美国的，特别是反对资本主义、战争、父权制和殖民主义的艺术——也不见踪影。一位不愿透露姓名的藏家说：“今年谁也不想太引人注目，无论是服装还是其他的东西。经济形势不太好，所以没人想炫耀。政治地缘环境也很复杂，所以最好保持低调。”据报道，首日销售最成功的是豪瑟沃斯，他们以900万美元的价格售出了威廉·德·库宁（William de Kooning）的晚期作品《无题III》（1986年），并以850万美元的价格将菲利普·古斯顿（Philip Guston）的作品《欲望》（1978年）出售给了亚洲的一位藏家。豪瑟沃斯总裁马克·帕约特（Marc Payot）说：“虽然中国经济疲软是一个现实，但这并不意味着我们不能很好地开展工作。来自中国的藏家数量非常广泛。”实力雄厚的白立方画廊在截至目前已售出近20件作品，其中包含美国艺术家林恩·德雷克斯勒（Lynn Drexler）作品，售价为120万美元；印度尼西亚抽象画家克里斯汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）的作品，售价为75万美元，此件作品被一位亚洲重要藏家收藏。

墨斋在香港巴塞尔上的展位

自疫情发生以来，进出中国变得更加复杂，因此许多大陆画廊参加香港巴塞尔的目的是与菲律宾、新加坡和马来西亚的藏家建立联系，因为他们更愿意在这里购买。其中包括北京的墨斋，它带来了李华生的当代水墨，并卖出所有重要作品到来自香港、菲律宾等的艺术基金会，这些作品的价格从6.8万美元到50万美元不等，并在展会第二天销售出最高价50万美元的作品给到美国的私人收藏家。

人们对韩国当代作品的兴趣似乎略有下降，与往年相比，这些作品的热度较低。与此同时，日本画廊大举出击，其中包括村上隆创办的Kaikai Kiki画廊，该画廊将其巨大的展示规模形容为“在自己脏乱的卧室里展示艺术”，其中包括日本艺术家Mr.，他的绘画将日本女孩的日常生活描绘得栩栩如生、色彩斑斓，让人联想起动漫人物，吸引了众多博览会参观者的目光。Mr.的一幅少女人物作品也在贝浩登的展位上亮相。这幅作品画面中的粉红头发的女学生被各种贴纸状的装饰图像元素包围，以30万美元成交。部分作品在展会开幕前其实就已售出，但也有部分经销商早早就亲自到场洽谈业务。今年，香港巴塞尔将贵宾日一分为二，First Choice藏家可在上午和下午早些时候入场，其余贵宾则在下午4点才能入场。

香港巴塞尔艺术展上，经销商Sadie Cole和UCCA当代艺术中心总监田霏宇站在Cole的展位内，他们身后的墙上挂着的是一幅劳伦·欧文斯（Lauren Owens）的画作

这为艺术经销商Massimo de Carlo提供了助力，下午一开始，他的展位就售出了近一半的作品，价格从2万美元到20万美元不等。MdC画廊香港空间的高级总监Claudia Albertini说：“我们没觉得与去年相比有什么不同，去年是疫情后的第一个博览会，公众和藏家们似乎对艺术品有很多压抑的能量和渴望。而中国经济的疲软并没有真正影响到销售。” 开幕当天的大部分参观者都来自中国大陆，包括那些非常忠实的藏家，他们带着决心来到香港购买作品，好像经济仍处于繁荣时期一样。 来自香港和周边地区的机构也越来越多，其中许多都是近几年新开设的。尽管一些个人藏家略显谨慎，但这些机构仍提供了源源不断的销售。例如，Sprüth Magers画廊的大部分作品，包括常驻德国的韩国艺术家宋贤淑（Hyun-sook Son）的抽象作品，都由香港和大陆的机构购得。 总体而言，今年的香港巴塞尔传递出一种缺乏确定性或方向感的气息，这与许多香港人目前的感受不谋而合。

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