建筑师：玮奕国际设计

面积：240㎡

项目年份：2020

主创建筑师：方信原

设计团队：洪于茹、胡贞筠

项目地点：中国台湾·台北市

外观建筑结构为白派大师 Richard Meier 亲自操刀设计规划，白色的建筑色调与大量玻璃(自然采光)强调视觉影像的展现，使得深富现代主义色彩且线条俐落、轻快明亮。

洁净无瑕的白色量体，拔地而起，为这个城市(台北)创造了永恒的地标，也为本案室内规划，提供了许多良好的条件。在面对如此经典建筑的室内空间，如何将委托者期待延续白派建筑的精神进入室内。

规划过程针对建筑本身特色：纯白色调、几何形体及大面玻璃等元素所产生的和谐画面进行分析，将这些建筑要素转化成室内规划元素。要素中的几何形转化成线性、块状结构、用以建置具节奏紧凑感的空间逻辑。

大面玻璃(自然采光)所展现的视觉影像及光影融合为一体的变化，亦为室内规划重要的一环。而纯白色调元素的转化，则运用多种不同白色材料的堆叠，使得空间呈现出如修道院般的沉静氛围，然亦富层次的变化。

规划者期许为委托者在动、静之间寻求一种生活本质的平衡。在完全开放的空间中，设计者面对不可移动且在尊重原有建筑特色圆型结构立柱情况下，以厚实片状墙面及块状体置入开放空间，使得自由立面最终建构成具和谐且有强烈指引力的自由平面概念。

结构除了是动线、场域的界定，亦是富机能需求的结合。透过自由平面概念的紧凑空间逻辑，其厚实片状墙面及几何量体之间的虚实结合，将空间各个不同的场域，一气呵成连贯起来。

使得客厅、餐厅、休憩区彼此串联，亦保有各自独立的介面，独立介面之间动线的流畅性，亦获得合理的解决。而光影的变化，巧妙的融入周遭环境。

光的移动存在于时间的改变，光的转化在于空间人的行为，在光影的烘托之下，空间的白色盒体如同一座几何的雕刻，成为一处让心灵得到抚慰的容器。

光与人及空间彼此之间，展开了微妙的对话，亦为室内空间提供了生活的温度，Richard Meier 曾说：「白色之于色彩是一切记忆的根源，它代表的是不同条件下的自然及有机改变。」

设计者谨慎运用不同白色的材质，譬如雾面马来漆，进口涂料特殊肌理，其隐而不表，阴柔与纤细的呈现，着实是种理性与感性完美的结合。而白色的包容性能将多样化的家饰及艺术品融入其中。

尤以入口处由法国艺术家 Mathieu Lehanneur 以铝质材料形塑像征永恒爱情的装置艺术，使得客厅与餐厅两者空间，透过该件艺术品所创造出来的类美术馆场域，得以无缝接轨成一共用空间，虚、实之间，透过白色无比的延伸。

生活是种信仰与自我追求的交织与融合，藉由高度、宽度、深度与时间在开放空间中，运用光影的变化，使得生活空间趋于一种全新和谐的塑形表达。

上帝总以他独特的方式来诉说自己那份独特的永恒，而人们透过开放自由的心灵，对于和谐、平衡的追求，或许就是居住者内心那份独特的永恒。

平面图

来源：Houzz设计私生活

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