1903年，马克·罗斯科(Mark Rothko)出生在俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭，10岁时随家人移居到美国。
从现实主义，表现主义再到超现实主义，一直在摸索着属于自己的艺术风格。最终他抛弃所有的绘画形式，形成了属于自己的色域绘画风格，一种情绪化的抽象艺术。
现如今，罗斯科的作品也在市场中备受追捧，高价频出。动辄上亿价值的作品也令他成为全球最贵艺术家之一。
马克·罗斯科
2012年5月8日，在纽约佳士得拍卖会上，罗斯科的油画《橙、红、黄》以8688万美元(约5.47亿元人民币)成交。画作以超最高估价一倍的价格刷新艺术家拍卖纪录并成为当年全球拍卖市场中第二高价，创下了当时当代艺术拍卖的最高纪录。
他的艺术生涯是如何起步与发展，市场又是如何一步步走高的？（本篇文章数据范围：百万级别以上拍品；样本公司：佳士得、苏富比、富艺斯等，拍卖结果涉及全球，盘点时统一换算成美元计算。）
橙，红，黄
1961 | 油彩 画布
236.2×206.4 cm | 4.88 m²
成交价：USD 86,882,500
估价：USD 35,000,000 - 45,000,000
2012.05.08 佳士得 纽约
罗斯科历年作品高价榜
Top 10
Top1
橙，红，黄
1961 | 油彩 画布
236.2×206.4 cm | 4.88 m²
成交价：USD 86,882,500
2012 佳士得 纽约
Top3
No. 10
1958 | 油彩 画布
239.4×175.9 cm | 4.21 m²
成交价：USD 81,925,000
2015 佳士得 纽约
Top5
白色中心 - 玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫
1950 | 油彩 画布
205.8×141 cm | 2.90 m²
成交价：USD 72,840,000
2007 苏富比 纽约
Top7
无题
1952 | 油彩 画布
261.6×158.7 cm | 4.15 m²
成交价：USD 66,245,000
2014 佳士得 纽约
Top9
No. 15
1952 | 油彩 画布
233.3×203.2 cm | 4.74 m²
成交价：USD 50,441,000
2008 佳士得 纽约
Top2
第7号
1951 | 油彩 画布
240.7×138.7 cm | 3.34 m²
成交价：USD 82,468,500
2021 苏富比 纽约
Top4
第1号作品(红与蓝)
1954 | 油彩 画布
288.9×171.5 cm | 4.95 m²
成交价：USD 75,122,500
2012 苏富比 纽约
Top6
无题（深浅红色）
1961 | 油彩 画布
175.3×142.2 cm | 2.49 m²
成交价：USD 66,800,000
2022佳士得 纽约
Top8
Untitled (Red, Blue, Orange)
1955 | 油彩 画布
169.2×125.4 cm | 2.12 m²
成交价：USD 56,165,000
2014 富艺斯 纽约
Top10
无题
1960 | 油彩 画布
175.3×127.3 cm | 2.23 m²
成交价：USD 50,095,250
2019 苏富比 纽约
01
80年代末作品首次破百万美元
市场稳步发展
1983年，罗斯科作品首次登上拍场，创作于1946年的《无题》以5500美元价格在纽约佳士得拍场上成交。
而其作品首次突破百万美元大关，是在1988年。
当年佳士得纽约拍场中，作于1952年的《Number 8》成交价为275万美元，此后几十年间，他在全世界范围的影响逐步扩大，二级市场的成交额不断被刷新。
罗斯科五百万美元区间作品
Top 10
Top1
Black, White, Blue
1963 | 亚克力 纸本 画板
74.9×55.2 cm | 0.41 m²
成交价：USD 4,922,590
2008 佳士得 伦敦
Top3
Untitled
1959 | 油彩 纸本 木板
75.6×55.2 cm | 0.42 m²
成交价：USD 4,658,000
2023 苏富比 纽约
Top5
第10号
1949 | 油彩 画布
153×73.6 cm | 1.13 m²
成交价：USD 4,304,799
2014 苏富比 伦敦
Top7
UNTITLED (RED/BLACK)
1958 | 油彩 纸本 画布
74.9×56.8 cm | 0.43 m²
成交价：USD 4,170,500
2008 苏富比 纽约
Top9
无题
1969 | 亚克力 纸本 画布
193×122 cm | 2.35 m²
成交价：USD 4,115,174
2017 苏富比 伦敦
Top2
无题
1959 | 油彩 纸本 画板
95.9×65.7 cm | 0.63 m²
成交价：USD 4,786,500
2010 佳士得 纽约
Top4
无题
1969 | 油彩 画布 纸本
132×102.1 cm | 1.35 m²
成交价：USD 4,512,500
2016 苏富比 纽约
Top6
Black Blue Painting
1968 | 油彩 纸本 麻布
121.3×101.9 cm | 1.24 m²
成交价：USD 4,215,000
2018 富艺斯 纽约
Top8
WHITE, ORANGE AND YELLOW
1953 | 蛋彩画颜料
100.7×67.3 cm | 0.68 m²
成交价：USD 4,160,000
2006 苏富比 纽约
Top10
无题
1959 | 油彩 纤维板 纸本
60.6×47.9 cm | 0.29 m²
成交价：USD 4,085,000
2014 富艺斯 纽约
艺术家一百万至五百万美元区间的作品总数量为75件，以创作年代来看，40年代9件；50年代30件；60年代36件，以60年代时期创作为主。
作品创作时期分布图
但在其Top10作品中，以50年代时期的创作为主，共5件，占据半数。60年代作品4件，40年代时期的创作1件。
Top10作品创作时期分布图
所涉及拍行为佳士得、苏富比、富艺斯。其中，富艺斯4件，佳士得37件，苏富比34件。佳士得为主力拍行。
拍卖行分布图
从拍卖区域来看，拍卖地区为美国纽约与英国伦敦，以纽约地区为主，成交数量60件，伦敦地区成交数量15件。
拍卖市场区域图
75件作品中，尺幅小于1m²的有35件，占比46.6%，且该价格区间作品平均尺幅较小，大于4m²的仅有3件，占比4%。
作品尺幅比例图
02
90年代确立大师地位
首次突破五百万大关
严格说来，罗斯科大师地位的确立是1990年代之后的事情，两个重要事件产生了决定性的影响。
马克·罗斯科
其一是杰姆斯·布鲁斯林的《罗斯科传》(1993)，这部近600页的传记，以详实的个人资料、调查访问和评论性的叙述，呈现了罗斯科的艺术和生命；表现出他自由主义个性中复杂的紧张、矛盾和冲突；解释了他的生活和作品形式的社会、历史和文化力量；为艺术界提供了观看和思考罗斯科作品的途径。
其二是罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》于2004年在耶鲁大学出版，他的儿子克里斯托弗·罗斯科在该书序言中强调，“它不是马克·罗斯科作品的指南，然而此书无疑可以充当开启罗斯科艺术神秘之门的钥匙。”尽管本书不是他自身创作理念和作品意义的具体解释，但却深刻预示了其艺术理想。
1997年苏富比纽约拍场上，创作于1970年的作品《No. 14》拍出595万美元的价格，这是罗斯科首件突破五百万美元大关的画作。在五百万至一千万美元的价格区间中，艺术家共有23件作品。
罗斯科五百万至一千万美元区间作品
Top 5
Top1
No. 18 (Brown and Black on Plum)
1958 | 油彩 画布
201.9×207 cm | 4.18 m²
成交价：USD 9,602,500
2010 佳士得 纽约
Top3
NO. 8 (WHITE STRIPE)
1958 | 油彩 画布
207×232.4 cm | 4.81 m²
成交价：USD 8,856,000
2003 苏富比 纽约
Top5
Untitled
1959 | 油彩 纤维板 纸本
96.5×63.2 cm | 0.61 m²
成交价：USD 8,435,000
2022 富艺斯 纽约
Top2
No. 15
1958 | 油彩 画布
235.6×211.8 cm | 4.99 m²
成交价：USD 8,967,500
2004 佳士得 纽约
Top4
无题
1961 | 油彩 画布
60.6×45.7 cm | 0.28 m²
成交价：USD 8,489,500
2021 佳士得 纽约
这一价格区间创作年代分布于40年代-70年代，其中，40年代作品2件；50年代作品6件；60年代作品14件；70年代作品1件，可见60年代的创作占据此区间主力军。
作品创作时期分布图
这一价格区间Top5作品中，50年代时期的创作占据4件，60年代仅1件，高价作品成交仍以50年代时期的创作为主。
Top5作品创作时期分布图
从拍卖时间来看，自1997年上拍的《No. 14》突破五百万后，陆续诞生五百万至一千万美元价格区间成交的作品，2003年3件；2004年1件；2005年1件；2007年3件；2010年1件；2014年1件；2015年1件；2017年1件；2018年1件；2019年3件；2020年1件；2021年2件；2022年2件；2023年1件。
不同时间成交作品趋势图
涉及拍行与一百万至五百万美元价格区间拍品相同，依旧为佳士得、苏富比、富艺斯三家。其中，佳士得与苏富比平分秋色，均成交11件作品，富艺斯成交1件。
拍卖行分布图
罗斯科作品内地及香港拍场涉猎较少。五百万至一千万美元价格区间成交的作品拍卖地区仍旧以美国纽约为主，20件作品于纽约成交，3件作品成交于英国伦敦。
拍卖市场区域图
此价格区间的作品尺幅小于1m²的有12幅，占比52.1%；大于4m²的3幅，占比17.4%，大尺幅作品占比不大，仍以较小尺幅作品为主。
罗斯科的作品普遍较大，因此作品尺寸并无太大变动，但他晚年在医生建议下创作了一些小尺幅作品。但他认为，一块由丰富色调组成的大画布在欣赏他的画时会放大情感和冥想的体验，而小尺寸的画框可能无法在艺术家和观看者之间传达相同的情感。
由此可见，罗斯科绘画的尺寸也是吸引买家的最吸引人的视觉元素之一。
03
千万级别美元榜单主力
50年代作品稳居头筹
时至今日，罗斯科作品共上拍1117件/次作品。其中，成交859件/次，258件/次流拍，成交率高达76.9%。
作品成交比例图
仅十年时间，罗斯科作品价格飞速飙升。在1999年苏富比纽约拍场上，《No. 15》便以超低估价400万美元近三倍的价格，1100万美元成交，首次跻身千万级榜单。
截至到2023年，千万美元级别以上拍品54件，占据总上拍数量4.8%。总成交额高达18.4亿美元。
千万级美元榜单拍品数量比例图
千万美元榜单作品均未在内地及香港拍场上拍，美国纽约为主力销售区域，成功交易53件作品，仅一件创作于1949年的《No. 1 》上拍于英国伦敦。
拍卖市场区域图
共涉及佳士得、苏富比、富艺斯三家拍行，佳士得为主力军，上拍29件、苏富比24件、富艺斯1件。
拍卖行分布图
从作品创作年代分布来看，千万美元以上拍品中，70年代2件，占比3.7%；60年代18件，占比33.3%；50年代33件，占比61.1%；40年代1件，占比1.8%。
作品创作年代分布图
可见高价榜中的作品均以罗斯科50年代后形成的色域绘画为主。这是具有较高统一性的系列“画作”。年代相近，主题相同，媒介均为油彩画布、风格统一，作品辨识度极高。
油画是罗斯科作品的市场主力，且在千万级美元榜单中作品尺幅小于1m²的仅有3幅，占比5.5%。大于4m²的有11幅，占比21.2%。高价榜作品整体尺幅较大。
结合罗斯科作品百万至千万美元，三个价格区间的市场情况可看出：其作于50年代时期的画作价值最高，其次为60年代时期的创作，早期较为写实的作品在市场上表现相对一般；尺幅大小也是评判罗斯科作品价值的重要点，千万级美元高价榜以较大尺幅作品居多，而三个不同价格区间的Top榜单也以其大于4m²尺幅的作品为主；罗斯科作品主力拍场地区为纽约，佳士得是其高价作品成交数量最多的拍行。
1913年全家移居美国后不久，父亲去世，罗斯科不得不卖报赚钱以补贴学费。21岁时获奖学金就读耶鲁大学，三年级时突然辍学，去服装厂当裁剪工。次年进入纽约美术大学学生协会学美术。
1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。同年在“机会”画廊第一次展出绘画作品。
马克·罗斯科
1933年罗斯科举办几次个展，获美国政府联邦艺术计划资助，受雇于政府，期间结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔·高尔基、德·库宁和杰克逊·波洛克。1935年成为“十人”表现主义画家团体创建者之一。
他早年受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材对描绘人类深层的情感元素所吸引，作品偏向具象主义。又受胡安·米罗(1893-1983) 及安德烈·马松(1896-1987) 等超现实主义画家的创作手法所影响，使他创作出带有超现实主义色彩的作品。
Untitled (Standing Figures)
1930 | 油彩 画布
71.1×50.8 cm | 0.36 m²
成交价：USD 182,500
2012 佳士得 纽约
十年后，他的作品风格开始发生变化，画中人物造型已近符号化，是迈向抽象主义的预演，表达“人生的悲哀”成为主要画题。而后，他逐渐抛弃具体的形式，趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。
UNTITLED (STUDY FOR SOCIAL SECURITY BUILDING MURAL)
1940 | 油彩 画布
47.9×35.2 cm | 0.17 m²
成交价：USD 206,500
2009 苏富比 纽约
1945年罗斯科在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展，获得评论界好评。1947年，成熟的纯抽象风格开始出现。从1949年起，他放弃自己既有的造型习惯，画一些大幅矩形作品，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊。
无题
1949
76×60 cm | 0.46 m²
画作上半部被一个红色长方形占据，下面是一道黑色粗线，标记了画面的中央。下半部分以一个橙色长方形开始，逐渐与一个黄色长方形融合。所有形状都松松散散，边界模糊，与围绕它们的其他形状相互融合。从此，水平长方形的构图，温柔相融的色调，成为了他的标记。
1950年后，罗斯科开辟了崭新的，前所未有的色域绘画形式，突破了传统绘画的限制，在视觉艺术传达上成为了一种新的典范形式。
可以说，他的色域绘画风格萌生于1940年中期、成熟于1950年代。
1969年，耶鲁大学在为罗斯科颁赠荣誉博士学位时，这样概括他的艺术风格：“你的画以简单的形式和动人的颜色著称。你在这些以人性存在的悲剧为基础的作品里，达到了视觉和精神上的宏伟境界。”
形式、色彩、人性、视觉、精神、宏伟，这几个词一举概括了罗斯科的绘画特点。而将这些特点统一起来，用一个准确的概念加以囊括，那就是“色域绘画”（Color-field painting）。
在艺术家个人拍卖纪录Top3中，作于50年代的作品就占据2幅。2014年轰动一时的俄罗斯寡头花一亿八千六百万美元买下了罗斯科1951年创作的《No. 6 (Violet, Green and Red)》亦可体现其50年代时期创作的市场价值。
罗斯科拍卖纪录Top2
第7号
1951 | 油彩 画布
240.7×138.7 cm | 3.34 m²
成交价：USD 82,468,500
2021 苏富比 纽约
这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。
色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐藏住很多耐人寻味的东西。以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求。
罗斯科拍卖纪录Top3
No. 10
1958 | 油彩 画布
239.4×175.9 cm | 4.21 m²
成交价：USD 81,925,000
2015 佳士得 纽约
艺术家后期画作(1958年以后) 由经常喜用大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩，转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的颜色。
1970年2月25日，受抑郁症折磨的他用剃须刀割腕自尽，享年66岁。
1984年，罗斯科的儿子克里斯托弗·罗斯科向华盛顿国家美术馆捐赠了285幅罗斯科的画作，其中大多数其1950年以后创作的，这推动了罗斯科作品普及；1998年，华盛顿国家美术馆举办的罗斯科回顾展也增强其这一时期画作的关注度。现今，他这一时期的作品，在全球美术馆、博物馆、艺术市场中皆享有盛誉。
2023年是罗斯科诞辰的120周年，美国华盛顿特区的国家美术馆（National Gallery of Art）特展“马克·罗斯科：纸上绘画”于11月拉开帷幕，持续至2024年3月31日；巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）则邀请到策展人Suzanne Pagé与罗斯科的儿子Christopher Rothko，也为艺术家策划了一场具有里程碑意义的回顾展。
巴黎路易威登基金会艺术中心
马克·罗斯科回顾展现场
两场重要的展览，无疑为罗斯科的作品在2024年市场上的表现增添了更多期待。
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