作为香港艺术周的其中一项重点盛事，第9届Art Central于今日正式开幕（3月28日至31日；贵宾预览：3月27日）。本届Art Central回归中环海滨，这也是2015年首届Art Central的举办地。
自2015年创办以来，Art Central的定位就非常明晰——为众多画廊由香港切入亚洲当代艺术市场提供平台。秉持这一理念，除了销售，Art Central更像一个孵化器，为香港本土艺术家和想要走入更大平台的亚洲国家画廊搭建桥梁。
今年Art Central共有95家画廊参展，70%来自亚洲，当中近三分之一画廊于香港营运艺术空间。而今年参与Art Central的中国内地画廊和艺术家阵容也是历年来最强大。
今年展会推出了全新画廊专区——“NEO”，重点展示初次参展的画廊及其首次亮相的艺术家。超过三分之一的画廊为首次参展。
第9届Art Central参展机构带来了哪些作品？整体面貌如何？首日销售如何？与以往相比显现出了哪些新的变化和趋势？我们在现场采访了一些画廊，听听他们的观点。
第9届Art Central展会现场图
A2Z画廊
来自巴黎的A2Z画廊带来了李东陆、枝史织、黎翠、原隆、方孝当及乔纳森·杜六位艺术家的作品，这些艺术家来自日本、中国、新加坡等地。画廊主李子薇表示：我们特意选择了一些在创作风格上十分有特点的艺术家作品来到香港，此次也是画廊五年之后再次重回香港参加艺博会。
作品价位集中在几千美元到几万美元不等，很多客人对我们带来的作品都很感兴趣。尤其是日本艺术家Takashi Hara（原隆）和Shiori Eda (枝史织）的作品。在香港，日本艺术家从现代到当代呈现出不同的风格，都比较受欢迎。
Art Central的藏家更倾向于年轻化。当下亚洲年轻藏家实力很强，也有自己对艺术品鉴赏和收藏的独特认知，这些藏家与我们合作的艺术家高度匹配，此次来参加Art Central也是希望能接触到多一些的亚洲的新晋藏家。
2024 Art Central 展会现场
A2Z画廊展区
C Square Gallery
第二次参加Art Central的来自台中的C Square Gallery此次带来了美国、英国及中国艺术家的作品，其中中国艺术家有蔡志松和郝云的作品。作品有低、中、高不同的价位，从两千多美金到八、九万美金不等，这样的定价策略也是满足了不同藏家的需求。
画廊表示，由于有预售所以目前销售还不错。同时，现场作品问询度很高，已经产生销售。与上次参展相比，比较大的感受是年轻藏家比较多。
现场问询度比较高的是艺术家Fanny Brodar色彩丰富的绘画作品。
2024 Art Central 展会现场
C Square Gallery 展区
天趣当代艺术
来自香港的天趣当代艺术此次带来探索中西方绘画语言展现方式的香港艺术家陈伟邦、在山水题材中建立独特图像学价值的唐悟刚、专注于将漆与其他材料结合并展现出材料全新特性的综合材料艺术家吴观真三位艺术家的作品。画廊负责人表示：陈伟邦是我们主要签约艺术家之一，他的新系列名为“与葡萄藤的对话”，作品将西方的抽象表现与中国文人画元素相结合，创造出了独特的美学图式。
此次天趣当代艺术带来的作品价位从8万多港元到30多万港元不等。目前有一些意向客户还在洽谈中。VIP首日现场人气火爆，目前接触的藏家以香港本土居多，这些藏家多为居住在香港的来自世界各国的藏家。
2024 Art Central 展会现场
天趣当代艺术展区
Kvalitář画廊
来自捷克的Kvalitář画廊这次带来的艺术家围绕着三方面的内容即艺术与科学、匠人精神、哲学体验而展开。参展艺术家在长期的实践中，显现出了对科学与艺术之间跨学科关系进行探索的兴趣。
出生于1971年的Milan Houser一直热衷于将抽象绘画与的实物融合于创作中；Jiri Mateju则开创出了一种独特的几何抽象，他的视觉语言具有很强的哲学深度，并深受佛教、当代哲学和其它学科的影响；Rony Plesl探索了玻璃雕塑的可能性，并将其视为一种独特的媒介。
今年是画廊首次参加Art central艺博会，画廊主表示：非常看好香港的艺术品市场，作为一家欧洲画廊，我们觉得很值得不远万里前来尝试接触和结识不同的藏家和观众。
2024 Art Central 展会现场
Kvalitář画廊展区
Artify Gallery
Artify Gallery是香港本地的画廊，主要关注当代版画及纸本作品。作为第一次参加Art Central的画廊，他们这次带来了四位80、90后的艺术家参展，其中有偏向流行文化的作品，也有代表画廊偏向学术研究的关注材料性的抽象作品。画廊表示：“香港作为较成熟的艺术贸易市场，我们也希望利用这个机会把一些新兴艺术家的作品带到国际舞台。”关于参展作品的选择，画廊认为在展览空间内应放置多元的作品，其中含流行文化元素的作品是画廊主出于个人喜好的选择，而关注材料性的作品则是偏向学术性。当询问到藏家的特点和对作品的偏好时，画廊表示来自不同地区、不同年龄层的藏家都相对平均，由此可见藏家的品味和作品的风格种类同样呈现百花齐放的现象。考虑到作品的尺幅和种类繁多，定价大概在五万到二十万港元之间浮动。
2024 Art Central 展会现场
Artify Gallery 展区
Soluna Fine Art
Soluna Fine Art的创始人是一位久居香港的韩国人，跨国的背景让画廊比较多关注韩国、香港和欧洲的艺术家。
这次Art Central带来了韩国、香港和意大利一共九位艺术家的作品。Soluna Fine Art对这次参展艺术家的年龄、作品和影响力方面都作了考量，除了比较年轻的创作者，还包括Oh Se-Yeol这样在韩国很重要的抽象艺术家，所以其的价格定位在5-65万港币之间。
Soluna Fine Art表示，开展第一天，销售成绩很不错，大家对他们带来的艺术家展现出比较浓厚的兴趣。最受欢迎的是Kim Duck-Yong的材料作品，珍珠螺钿和木材拼贴而成的形式感带来了特别的视觉感受。Soluna Fine Art自2018年以来，一直都参加Art Central，在他们看来，今年参展的作品整体呈现出更年轻、更有创意的趋势，他们也为此选择了更有特点的艺术家。Art Central是一个很好的平台，为世界各地的画廊提供了展示自己的机会。这里的藏家人群也比较多元，亚洲的客人相对比较喜欢传统一些的作品，而欧洲藏家的选择则更为大胆，风格更为明确。
2024 Art Central 展会现场
Soluna Fine Art 展区
Pata Gallery
来自上海的Pata Gallery（八大画廊）主要带来的是版画作品，同时，雕塑作品也很受现场藏家欢迎，询问度很高，目前有一件已经被预定。画廊表示：“我们此次参展的主要目是推广新的艺术家，版画作品虽然价格不高，基本在4万元到6万元不等，但大家对这些作品很感兴趣。雕塑作品的尺寸虽然较小，但是单价比较高，基本在15万元到20万元之间。这是我们第一次来香港参加艺博会，目前整体感觉这里的藏家在审美和收藏趣味上非常多元。在现场，我们接触到了各个年龄段的藏家。被预订的那件作品的藏家来自于东南亚。”
2024 Art Central 展会现场
Pata Gallery 展区
Goyo Gallery
Goyo Gallery此次带来两位日本艺术家的作品，两位艺术家都是90年代生人，他们的作品放在一起，形成一种“对话”。画廊表示：目前接触到的藏家很多元。以前来参展会感觉接触到的老藏家比较多，但现在有很多新藏家前来询问作品。
2024 Art Central 展会现场
Goyo Gallery 展区
EYE CANDIES
首次参展的EYE CANDIES带来群展“A Room of One's Own，一个人的房间”，呈现现居英国的瑞典裔艺术家Frida Wannerberger、中国艺术家王玮珏、艺术家梁彦琦三位女性艺术家的作品，她们都是通过作品来探讨亲密关系的艺术家。
目前王玮珏的作品询问度比较高，羊毛的材质以及强烈的色彩冲击很受大家的欢迎。作品价位小尺幅的在1万元人民币，《噤声浪漫》售价8万人民币。
画廊表示：“目前接触来看，感觉女性藏家比较多，各个年龄段的都有，但是男性客人往往选择站在外面看，这是一个比较有意思的现象。”
2024 Art Central 展会现场
EYE CANDIES 展区
Rich Art Gallery
来自台中的画廊Rich Art Gallery 今年是首次参加Art Central，带来了五位艺术家的作品，其中两位来自台湾的艺术家由画廊代理，另外三位来自日本、丹麦和捷克。艺术家在年龄、作品的类型上比较多元，价格定位在2-6万美元之间，目前接触的客户主要集中在40-50岁之间。
展览第一天，台湾艺术家蔡尉成的雕塑作品和捷克艺术家茲德涅克・康芙娜的抽象作品都很受青睐。Rich Art Gallery在Art Central感受到了香港的国际化，可以接触到自世界各地的寻求不同价值的藏家群体。画廊希望将这里作为画廊疫情之后重新出发的第一站，进一步迈向国际市场，增加台湾地区艺术家的知名度。
2024 Art Central 展会现场
Rich Art Gallery展区
mo.jgallery
mo.jgallery是一家来自韩国的画廊，由于创始人是藏家出身，故将画廊看作是兴趣分享的一种桥梁。画廊带来的作品呈现出抽象、简约的形式特点，更多体现的是画廊主和画廊自己审美价值观念的传递。
此次展会，他们带来了Christo Javacheff、Damien Hirst、Daniel Buren、Donald Sultan、Fernando Daza、J Young、Julian Opie、Lee Ufan、ONE Lee、Bark Minhyo这些来自韩国、英国、保加利亚、美国等不同国家和地区的艺术家作品。mo.jgallery今年是第一次参加Art Central，在开幕的第一天，受到很多关注。在和不同藏家的交流过程中，他们感受到香港市场消费者高度的热情和参与感，整体感受很不错，对成绩充满期待。
2024 Art Central 展会现场
mo.jgallery 展区
Miaki Gallery
Miaki Gallery来自日本东京，这次展会带来了四位日本艺术家的作品。由于画廊为首次参加香港的艺博会，所以此次来Art Central的主要目的是推广两位艺术家大谷洋一郎和MUGA的作品。大谷洋一郎的作品以汉字作为主要视觉元素，所以不熟悉汉字的藏家会觉得很感兴趣。MUGA的摄影作品的特殊性在于视觉上接近布面油画的效果，所以现场藏家的问询也比较多。本次带来的作品价格区间介于在1万到5万港币之间，大谷洋一郎的大尺幅作品价格相对较高。
2024 Art Central 展会现场
Miaki Gallery 展区
cub_ism_Artspace
cub_ism_Artspace（库比森画廊）呈现艺术家Lilyjon个人项目《南风》，这是一组历时八年的综合性作品。2016年至2024年，经由摄影、文本、绘画、影像的一系列创作，Lilyjon在一次真正的“漫行”中接近或背离“诗的原型”，寻找丢失的记忆。
此次展出的作品包括影像作品和22幅架上作品。2016年，Lilyjon用Nokia2690手机，持续在城市游走中进行“盲拍”。8个月中所得的八千多张低像素照片，成为追踪艺术家行为的线索和证据。这些照片被Lilyjon反复挑选、多次翻拍、重新串联，一个并无预谋的故事在慢慢生成。2017年，Lilyjon完成了“南风漫行诗脚本”的创作。它是一份“故事、诗、剧本”相融合的文本，包含完整的四个章节。2023年至2024年，Lilyjon用影像的方式对自己的作品进行了再次篡改，创作了时长近半小时的“南风影像”。Lilyjon是一位80后湖北艺术家，Lilyjon不是艺术家的本名，而是他虚构出来的人物形象。
这些绘画作品价位大概在两万元人民币左右，影像作品也会售卖，参展之前已经有预售。画廊表示此次参展更希望是把这个项目和艺术家亮相出来让更多的人看到。
2024 Art Central 展会现场
cub_ism_Artspace 展区
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