不仅尼康（Nikon）、佳能（Canon）、富士（Fuji）、玛米亚（Mamiya）、宾得（Pentax）和康泰时（Contax）等标志性相机品牌让日本在摄影领域闻名于世，这个岛国也培养出了全世界最具创新精神、最尖端和最具边界的摄影师。

© Eikoh Hosoe

1. Eikoh Hosoe – Yukio Mishima, Ordeal by Roses #32, 1961-1962 细江英公 —— 三岛由纪夫，蔷薇刑#32

三岛由纪夫（Yukio Mishima）是一位日本作家、诗人、剧作家、演员、电影导演和民族主义者，他的作品融合了现代和传统美学，通过关注性、死亡和政治变革打破了文化边界。1970年，他组建了一个右翼民兵组织，名为楯之会（Tatenokai），该组织试图通过夺取日本军事基地的控制权来激励士兵们恢复天皇战前的权力，这与三岛对主权的概念相一致。失败后，三岛公开实施了日本人切腹自杀的仪式。这次政变被称为「 三岛事件 」。

早在10年前，细江英公（Eikoh Hosoe）就根据三岛由纪夫的个人要求，受委托拍摄了这位著名作家。《Barakei -蔷薇刑》（Barakei – Killed by Roses）成为20世纪最著名的摄影集之一，三岛由纪夫用超现实主义场景重塑了他的公众形象。

© Werner Bischof

2. Werner Bischof – Shinto Priests of the Meiji Temple, 1951 沃纳·毕肖夫 —— 东京明治寺

沃纳·比肖夫（Werner Bischof）于1949年进入玛格南图片社（Magnum Photos），他的大部分职业生涯都是在亚洲度过的。在东京明治寺（Meiji temple）拍摄寺院生活时，他捕捉到了这张标志性的照片。背景建筑是明治天皇（Emperor Meiji）的神道教神社（Shinto Shrine）。明治天皇是日本历史上的一位重要人物，他通过实施教育、社会和政府改革，帮助日本进入了现代时代。他的统治导致了与西方更紧密的联系。神道教敬畏自然世界，比肖夫对这场微妙暴风雪的描绘唤起了他们教义中的精神信条，将风和雪等元素奉为死者的神圣灵魂。

© Nobuyoshi Araki

3. Nobuyoshi Araki – Colourscapes, 1991 荒木经惟 ——Colourscapes

荒木经惟（Nobuyoshi Araki）无疑是日本最具争议的摄影师，他以描绘拍摄对象（主要是女性）的姿势而闻名，这些姿势通常是捆绑。由于日本的淫秽法对生殖器和阴毛进行审查，荒木的作品经常被日本当局没收或禁止。荒木模糊了艺术和剥削之间的界限，被誉为性解放的象征和变态。

这位多产的艺术家在他的职业生涯中出版了500多本摄影集，其中最著名的是关于「 受虐 」女性的黑白照片。然而，他后来对色彩世界的探索，立即证明荒木的创作力量并不局限于单色。同样，他的Colourscapes探索了性和社会禁忌的主题。

© Masahisa Fukase

4. Masahisa Fukase – Solitude of Ravens, 1977 深濑昌久 —— 鸦

二战结束后，深濑昌久（Masahisa Fukase）以摄影师的身份声名鹊起，他最著名的系列作品《鸦》（Ravens）也因此偶尔被解读为对日本战后阴影的评论。然而，这部作品中暗指乌鸦是黑暗时代的先兆，它具有抽象的特质，可以以多种方式解读。深濑昌久自己也曾说过《渡鸦》是他对失去妻子的个人哀痛的独白。被摄影历史学家认为是日本最重要的摄影系列之一，乌鸦令人难忘的图像是永恒的，并继续预示和激励今天的观众。

© Kohei Yoshiyuki

5. Kohei Yoshiyuki – The Park, 1971-1973 吉行耕平 —— 公园

1971年的一个晚上，当吉行耕平（Kohei Yoshiyuki）在一个公园里散步时，他不情愿地无意中发现了一群在灌木丛中交欢的男女。这次深夜漫步成为了日本摄影史上最具影响力的作品之一，由此诞生了《公园》（The Park），一个欲望在夜晚苏醒的故事，一个由情侣和在黑暗中扭动的身体组成的地下社会。

吉行耕平的系列作品以白色的幽灵形象为特征，这些偷窥者看起来就像幽灵。吉行耕平用红外胶片和闪光灯拍摄了东京这样的大都市，捕捉到了生活在那里的人们常常感到的孤独和绝望。

© Daido Moriyama

6. Daido Moriyama – Entertainer on Stage, Shimizu 1967 森山大道 —— 舞台艺人，清水

森山大道（Daido Moriyama）也许是日本摄影史上最大的国际输出，他用摄影记录了日本传统价值观在战后日本加速现代化过程中的瓦解。森山的鲜明风格以其厚重的纹理和强烈的对比为特点，他的对象通常是生活在社会边缘的人，他认为这些人代表了城市经历的混乱。他的作品充满活力，体现了日本的「 侘寂 」（wabi-sabi）理念 —— 在不完美中寻找美。他对失落的和被丢弃的事物的关注，只会加强他在每一件看似微不足道的小事中寻找意义的明确意图。

© Shomei Tomatsu

7. Shomei Tomatsu – Takuma Nakahira, 1964 东松照明 —— 中平卓马

东松照明（Shomei Tomatsu）可能是战后最具影响力的摄影师。他把「 are, bure and boke 」（粗劣 · 摇晃 · 失焦）的风格引入了日本摄影的世界，意思是原始的，模糊的和颗粒状的，这是一种日本摄影师一直忠实于的风格，直到今天。他对当时日本艺术中盛行的受限制的形式主义的突破使他的遗产更加富有戏剧性。

众所周知，东松照明对他那一代的其他人产生了强烈的影响，包括森山大道（Daido Moriyama）以及具有开创性的《挑衅》（Provoke）杂志的创始人；中平卓马（Takuma Nakahira），高梨丰（Yutaka Takanashi），多木浩二（Kōji Taki）和冈田隆彦（Takahiko Okada），他们厌倦了十年徒劳的抗议和动乱带来的幻梦。

© Bruce Gilden

8. Bruce Gilden – Two members of the Yakuza, Asakusa, 1998 布鲁斯·吉尔登 —— 两名黑帮成员，浅草

「 我觉得拍那些照片很舒服。我拍摄的一些人可能是，也可能不是黑社会成员，我不知道他们是不是。我拍这些照片是因为我觉得舒服…… 他们甚至都不问我，他们很酷。」

从1995年到2000年，马格南特立独行的布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）花了5年时间拍摄日本城市文化，他游走在街头，揭露日本社会彬彬有礼背后的真正阴暗面。为了揭开日本「 统一的面具 」，Gilden拍摄了无家可归者、蓝领工人、骑自行车的黑帮和日本黑帮。他的照片发表在《Go》一书中，是大胆的、突兀的黑白照片，在黑暗、超现实主义的凶猛中呈现出经典的金色。他独特的拍摄手法在每一张照片的冲击和令人不安的接近中都很明显，即使是在拍摄臭名昭著的人物如日本黑帮时也是如此。

© Mao Ishikawa

9. Mao Ishikawa – The Women of Okinawa 石川真生 —— 冲绳女孩

石川真生（Mao Ishikawa）是东松照明（Shomei Tomatsu）的门生，从冲绳岛上的一所艺术学校辍学。1975年至1977年，美国占领了冲绳，那里有一个大型军事基地，美国大兵在那里被隔离。石川拍下了她的女朋友们的生活，她们经常在这些隔离的酒吧工作。这些无忧无虑的20岁女孩和她们的男友 —— 经常光顾酒吧的黑人军人 —— 的形象，展示了冲绳岛的另一面，与岛上分裂的紧张局势形成鲜明对比。

© Kineo Kuwabara

10. Kineo Kuwabara – Ueno Station, Tokyo, 1936 桑原甲子雄 —— 东京上野駅

被认为是东京的「 肖像摄影师 」，桑原甲子雄（Kineo Kuwabara）的宁静和美丽的照片在一种几乎宁静的光线下描绘了这个大都市。因多年好友和超级粉丝荒木而出名的桑原，在1993年的「爱你东京」（Love you Tokyo）展览中首次展出了他的作品。作为摄影学教授和历史学家，桑原的照片是对复杂地形的深思熟虑的研究，可以追溯到现代化的早期。

文章来源：鸟人与鱼

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