每当去美术馆或摄影展时，在视觉上，我们似乎天然地更容易被大尺寸的艺术品所吸引。
夸张的巨幅尺寸、一眼惊艳的色彩搭配……太多的艺术家懂得如何用最短的时间抓住观赏者的眼球。
然而有的艺术家却完全站在这反面。
日本摄影大师山本昌南（Masao Yamamoto）就是其中的一位。
他的作品并不刻意地引人注意，甚至仿佛隐藏在一团薄雾之中。
不喧哗，不吵嚷，只是静静地存在于那里。
需要你不断地靠近，再靠近，不仅用眼睛去看，还要用心去观察、去感受。
为什么这么说呢？
首先是因为山本昌南的作品都非常“小”，基本都是小帧照片，尺寸大小可以放在手掌里。
这就意味着，如果离作品太远，你可能根本看不清照片的内容。
但是就是靠着这样的“小照片”，山本昌南闻名于世，是继森山大道、荒木经惟之后，最具国际影响力和知名度的摄影大师。
山本昌南对于“小照片”情有独钟，这是因为在他看来每一样事物都有自己合适的尺寸，尺寸小的照片可以随时携带，方便拿出来反复地看，不容易发生折损。
而只有这样才会与照片建立连接与感情，照片本身才拥有了自我的生命与灵魂。
不过山本昌南也坦言，做“小照片”也与自己的经历有关。
山本昌南刚开始从事摄影时，经济非常拮据，做小尺寸照片最大的好处就是省钱。
而且自己一直都是居住狭小的房间，养成了考虑空间大小的习惯，这种思维方式也被他带到了作品中，渐渐成为了自己独树一帜的风格。
不仅如此，山本昌南还会主动“破坏”他的作品。
他心中迷恋老旧事物的气息，为了让自己的作品呈现这样的效果，他使用了各种手段让作品“老去”。
他会故意磨碎照片的边角，还会在照片上弄上墨迹、咖啡渍等，看上去整张照片仿佛经过了漫长的岁月，承载着无数的记忆。
想象一下，在偌大的展览空间里，观展者需要弯腰靠近，屏息凝神，才能看清山本昌南作品里的种种，这本身似乎也完成了一次安静的注目礼。
而这种“小”与“旧”与山本昌南的拍摄主题相得益彰。
抛开照片的形式，山本昌南真正打动人的是他作品里充满东方美学的静谧之美。
第一次看他的照片，脑海中不由得想起了唐代柳宗元的诗：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
无边的空，萧瑟的静，呈现极致的美，展现了东方的哲学与深厚禅意。
在山本昌南的作品里，既没有事件，也没有故事。有的只有自然与人。
从1993年开始从事摄影，历经20多年，山本昌南始终坚持从自然中汲取能量，振翅的鹤、拂动的芦苇、摇曳的鱼等自然界中的事物。
在他的照片中都呈现了自我的神性与灵性，并与人类建立内在的联系，强调了天人合一的东方思想。
你会发现几乎在每一张照片中，山本昌南都在努力扮演着大自然的使者与观察者。
山本昌南从小生活在乡村，在那里没有城市的繁华，但是他却学会了与自然为友。
看天空中飞过的鸟、飘过的云，舞动着翅膀的昆虫，大自然的一切深深地吸引着他。
在多年以后，他拿起相机，
用镜头向人们展示他眼中的世界，告诉每一个人自然万物究竟可以有多美。
时至今日，哪怕山本昌南已经扬名国际，他却始终与喧嚣的都市保持一定的距离。
他更爱在乡村、森林，如今他住在富士山下过着远离尘嚣的日子，去感受与捕捉自然中每一个微不足道的细节。
正如他自己所言：
“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。
也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。
尽管我不认为这是任何的某种'哲学'，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”
长久以来，西方文明一直崇尚理性，以科学探索的态度去揭秘自然、驯服自然，并随着科技技术的发展，在自然的改造与开发上取得了巨大进展。
而在东方，讲究自然法则，敬畏天道。
老子就曾说过：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
在日本，神道教盛行，其中万物有灵论无疑属于泛神论，而日本自古就有“八百万神灵”的说法，告诉人们世间万物皆可为神。
显然，在山本昌南的照片中，我们看到了万物回归到了本源之美。
他就如一名游走的僧人，近似虔诚地捕捉下自然中微妙的一幕、一景、一物，让人产生洗涤心灵的动容。
电影《白日梦想家》中曾有一段台词，大意是：
真正美好的事物不会主动寻求关注，发现时，别惊扰。
说下这段台词时，男主正在雪山上看到了极为罕见的雪豹，它们优雅地在雪中踱步，充满了生灵的纯粹之美。
而山本昌南似乎也在反复告诉我们，自然万物，一草一木，一鸟一鱼，原本美丽，人类只需静默注视足矣。
山本昌南曾有一本作品集名为《手中一滴》，名字是基于佛教禅宗的说法“宇宙住在一滴露水之中”。
人如蜉蝣，以万物为师。宇宙秩序不过在最微小的细节之中。
我们身边那些习以为常、从未注意的风景，也许正是那“手中一滴”。
只是太多的时候，我们都任由它流走罢了。
文章来源：名利场艺术
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每当去美术馆或摄影展时，在视觉上，我们似乎天然地更容易被大尺寸的艺术品所吸引。
夸张的巨幅尺寸、一眼惊艳的色彩搭配……太多的艺术家懂得如何用最短的时间抓住观赏者的眼球。
然而有的艺术家却完全站在这反面。
日本摄影大师山本昌南（Masao Yamamoto）就是其中的一位。
他的作品并不刻意地引人注意，甚至仿佛隐藏在一团薄雾之中。
不喧哗，不吵嚷，只是静静地存在于那里。
需要你不断地靠近，再靠近，不仅用眼睛去看，还要用心去观察、去感受。
为什么这么说呢？
首先是因为山本昌南的作品都非常“小”，基本都是小帧照片，尺寸大小可以放在手掌里。
这就意味着，如果离作品太远，你可能根本看不清照片的内容。
但是就是靠着这样的“小照片”，山本昌南闻名于世，是继森山大道、荒木经惟之后，最具国际影响力和知名度的摄影大师。
山本昌南对于“小照片”情有独钟，这是因为在他看来每一样事物都有自己合适的尺寸，尺寸小的照片可以随时携带，方便拿出来反复地看，不容易发生折损。
而只有这样才会与照片建立连接与感情，照片本身才拥有了自我的生命与灵魂。
不过山本昌南也坦言，做“小照片”也与自己的经历有关。
山本昌南刚开始从事摄影时，经济非常拮据，做小尺寸照片最大的好处就是省钱。
而且自己一直都是居住狭小的房间，养成了考虑空间大小的习惯，这种思维方式也被他带到了作品中，渐渐成为了自己独树一帜的风格。
不仅如此，山本昌南还会主动“破坏”他的作品。
他心中迷恋老旧事物的气息，为了让自己的作品呈现这样的效果，他使用了各种手段让作品“老去”。
他会故意磨碎照片的边角，还会在照片上弄上墨迹、咖啡渍等，看上去整张照片仿佛经过了漫长的岁月，承载着无数的记忆。
想象一下，在偌大的展览空间里，观展者需要弯腰靠近，屏息凝神，才能看清山本昌南作品里的种种，这本身似乎也完成了一次安静的注目礼。
而这种“小”与“旧”与山本昌南的拍摄主题相得益彰。
抛开照片的形式，山本昌南真正打动人的是他作品里充满东方美学的静谧之美。
第一次看他的照片，脑海中不由得想起了唐代柳宗元的诗：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
无边的空，萧瑟的静，呈现极致的美，展现了东方的哲学与深厚禅意。
在山本昌南的作品里，既没有事件，也没有故事。有的只有自然与人。
从1993年开始从事摄影，历经20多年，山本昌南始终坚持从自然中汲取能量，振翅的鹤、拂动的芦苇、摇曳的鱼等自然界中的事物。
在他的照片中都呈现了自我的神性与灵性，并与人类建立内在的联系，强调了天人合一的东方思想。
你会发现几乎在每一张照片中，山本昌南都在努力扮演着大自然的使者与观察者。
山本昌南从小生活在乡村，在那里没有城市的繁华，但是他却学会了与自然为友。
看天空中飞过的鸟、飘过的云，舞动着翅膀的昆虫，大自然的一切深深地吸引着他。
在多年以后，他拿起相机，
用镜头向人们展示他眼中的世界，告诉每一个人自然万物究竟可以有多美。
时至今日，哪怕山本昌南已经扬名国际，他却始终与喧嚣的都市保持一定的距离。
他更爱在乡村、森林，如今他住在富士山下过着远离尘嚣的日子，去感受与捕捉自然中每一个微不足道的细节。
正如他自己所言：
“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。
也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。
尽管我不认为这是任何的某种'哲学'，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”
长久以来，西方文明一直崇尚理性，以科学探索的态度去揭秘自然、驯服自然，并随着科技技术的发展，在自然的改造与开发上取得了巨大进展。
而在东方，讲究自然法则，敬畏天道。
老子就曾说过：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
在日本，神道教盛行，其中万物有灵论无疑属于泛神论，而日本自古就有“八百万神灵”的说法，告诉人们世间万物皆可为神。
显然，在山本昌南的照片中，我们看到了万物回归到了本源之美。
他就如一名游走的僧人，近似虔诚地捕捉下自然中微妙的一幕、一景、一物，让人产生洗涤心灵的动容。
电影《白日梦想家》中曾有一段台词，大意是：
真正美好的事物不会主动寻求关注，发现时，别惊扰。
说下这段台词时，男主正在雪山上看到了极为罕见的雪豹，它们优雅地在雪中踱步，充满了生灵的纯粹之美。
而山本昌南似乎也在反复告诉我们，自然万物，一草一木，一鸟一鱼，原本美丽，人类只需静默注视足矣。
山本昌南曾有一本作品集名为《手中一滴》，名字是基于佛教禅宗的说法“宇宙住在一滴露水之中”。
人如蜉蝣，以万物为师。宇宙秩序不过在最微小的细节之中。
我们身边那些习以为常、从未注意的风景，也许正是那“手中一滴”。
只是太多的时候，我们都任由它流走罢了。
文章来源：名利场艺术
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