如果说芭蕾舞是一条河，
那么这条河流，
每时每刻都流淌在
敖定雯/王占峰的心上，
奔腾不息、绵延不止。
01
河流
敖定雯曾经发过这样一条微博：“如果给未来的自己寄一封信，你们会是什么呢？”不少网友回复：“要快乐、要充实”“自己不讨厌自己”“不要放弃生活”……敖定雯自己的回答是：“开开心心做自己，无论何时，无论何事，都要单纯一点、简单一点。”王占峰想说：“坚持梦想，不忘初心。”就像最初两人选择芭蕾，既然踏进了这条河，就义无反顾地向前奔涌。
4岁开始学跳舞，10岁进入辽宁芭蕾舞学校学习芭蕾专业，16岁毕业进入辽宁芭蕾舞团，至今，敖定雯已经专业学习芭蕾舞17年。不过，如今27岁的她，觉得自己22岁对于芭蕾舞才算得上“热爱”，在那之前，仅仅只能称得上“喜欢”。
为什么是22岁？因为18岁那年，敖定雯成功饰演了女一号。虽然第一次站上了舞蹈演员的至高位置，但那时候的敖定雯，还没有做好迎接一切的心理准备。荣誉的背后，也有很多质疑的声音，甚至有人说敖定雯跳到头了。之后的几年，敖定雯一度陷入抑郁的阴霾中，一排新舞剧就焦虑，一焦虑就回家坐在马桶上哭，一哭就是两小时。妈妈对敖定雯说，压力太大咱要不就不跳了，咱去考大学。
终于，到了22岁，敖定雯完成了自我的重建，她开始更加遵循自己的理念和想法，不受外界的干扰，好好练功，踏踏实实地做好自己。这个时候，她才忽然醒悟，芭蕾早已慢慢地融入自己的生命，每一刻、每一秒。
王占峰跃入舞蹈生命之河，是因为一个人。王占峰的干妈，是业余培训机构的老师，而且自己的姐姐，也在干妈的教导下，走上了专业学习舞蹈的道路。王占峰6岁的时候，妈妈把他送到业余班，全权交给干妈负责。由于年纪太小，对芭蕾并没有什么概念，再加上练功很疼，所以王占峰并不是很喜欢，常常练一天，“逃课”一个星期。
进入辽宁芭蕾舞学校之后，训练强度更大了。一天至少4堂专业课，素质课每天至少800腹背肌，还要踩胯、搬腿……王占峰觉得自己就像身处湍急的流水中，一直被推着向前走，很累，于是一度想要放弃。
然而，一次比赛改变了王占峰的想法。三四年级时候，老师带着学生们去比赛。结果出来，同学们要么拿了奖，要么进了决赛，只有王占峰被淘汰。他很沮丧，也更加认定自己并不适合成为一名芭蕾舞者。
虽然如此，但在老师和父母的开导与鼓励下，王占峰想要不再试一试，拼一拼，或许全身心潜入这条河，可以凭借自己的力量站起来。两年之后，王占峰再次参加比赛，获得了金奖，拥有了自己舞蹈生涯中的第一个高光时刻。从那之后，他就特别有自信，“觉得我还是可以的，只是之前可能不够努力”。
02
仰望
敖定雯并不属于天生条件很好的芭蕾舞者。刚刚进团的那几年，因为是一个新手，再加上从小就婴儿肥，跳双人舞的时候，前辈男舞者们都嫌她沉，不愿意跟她排练。18岁，敖定雯迎来了自己第一部舞剧的女一号，在排练的3个月时间里，敖定雯很自卑，天天哭，遇到问题也不敢说，只是自己默默地练。敖定雯说：“老师教完，要一遍一遍地去练习，才能比别的同学更好。”时间会在生命中留下痕迹，又支撑人继续前行。
一开始，敖定雯在B组，每天都留下来争取把自己练好，剩下的就听天由命。几个月过去，当总导演定首场演出的时候，出乎意料地选择了敖定雯。“接到电话的那一刻，心情比中彩票都开心。”足够幸运，也足够努力。在那之后，敖定雯就告诉自己，不管做什么事情，都要全力以赴去付出，结果不重要，过程才是最重要的。
王占峰第一部参演的舞剧是《海盗》，那时他还没有毕业。第一场，团长曲滋娇就安排王占峰跳，他很兴奋，终于，导演看了三四场以后，给了王占峰一个上台的机会。自此之后，他就特别努力，什么都想做到最好，尤其是排练新舞剧。排《八女投江》的时候，每个舞段王占峰都学，没有他角色的舞段，他也会去学。假如演出的时候某个演员因为一些状况演不了，这个时候王占峰就可以站出来：“我能，我会，我可以。”努力，就是给自己更多仰望星空的机会。
03
携手
王占峰比敖定雯晚3年进团。得益于辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇的看重，敖定雯&王占峰从进团开始，就被当作主要演员培养。然而，他们心里清楚地知道，不管是成为舞者，还是成为首席，都需要自身变得更强韧、更勇敢。
20岁的人生里有什么呢？有对生活的迷惘，有对恋爱的向往，有对未来的憧憬。而在敖定雯&王占峰身上，我们看到了生活的另一种样貌。他们把所有的精力、泪水与汗水都倾注于舞蹈事业中，向世界展现着自己的青春。就像夏夜里的繁星、草丛里的萤火虫、竹林深处的碧潭，鲜活而富有旺盛的生命力。
芭蕾舞的双人舞跳得好不好，不仅要看女演员动作的美感，还要看男演员的实力。因为男演员不仅是一个把杆的存在，而且是音乐节奏、气场的掌控者。双人舞，男演员带得好，女演员才能收放自如。
王占峰估算过，搭档8年多的时间里，他一共托举敖定雯四万多次，所有参加的比赛都是两人共同面对。正是这样的磨练，才练就了如今两人双人舞的默契，一出手一出脚，就给人一种搭档的感觉。敖定雯形容：“我们就像一起上过战场的战友，这种感情其实已经超越了爱情，比爱情更高级。”
世界芭蕾四大赛事之一的莫斯科国际芭蕾舞比赛在舞蹈界享有盛名，而这场比赛也是两人职业生涯中，参加过的最为重要的赛事之一。“虽然成绩只获得了三等奖，但我们参加过，真的全力以赴了。”比赛的时候，两人都很紧张，但他们会通过一些赛前的“仪式感”给予对方力量。一个安慰的拥抱、一个用力的握手、一个肯定的眼神，或者一句“放轻松”的话语，就能给到对方莫大的力量。
成长中最幸运的，莫过于有人陪伴。而敖定雯与王占峰，经历过风雨，看见过彩虹。不论何时，对方都是自己心底最坚实的底气。
04
成为
每每排练新舞剧，敖定雯&王占峰都会首先了解所要饰演的人物性格，其次再模仿神态、表情等人物状态，最后用自己的风格完成整个人物的表达。王占峰说：“我们不能完全复刻别人的样子，但是可以通过理解，慢慢去融入一个人，最后跳出属于自己的人物角色。”演别人还是演自己，本来就不是一个二选一的选择题，最好的诠释，便是成为别人的同时，也成为自己。
这就是为什么每次演《花木兰》，敖定雯都会觉得很开心、很释然的原因。剧场艺术的魅力就在于，演员的状态和所经历的事情，全部都会代入到他所饰演的角色里。3年前，敖定雯爷爷去世，正值《花木兰》首演之际。因为演出，敖定雯很遗憾没有回家送爷爷最后一程。而在那一段时间里，她就会把对爷爷的情感代入到舞剧里。
《花木兰》中有一场戏，讲述的是李硕将军战死，花木兰还没有来得及说出自己的女儿身。在表演中，敖定雯把没有来得及对爷爷说的话，融入在舞蹈里：“我想告诉他：‘做人比成功要重要，这些曾经你说的话我都记在心里，我会照顾好自己，请您放心……’”花木兰从军时14岁，回乡时30岁，从一个懵懂的少女成为一个勇敢的女将军，其中的心路历程，就像敖定雯从小背井离乡学舞，一直到如今成长为首席演员。敖定雯就是花木兰，花木兰也就是敖定雯。
对于王占峰来说，亦是如此。《斯巴达克》是王占峰刚进团就接触的一部舞剧。不过，当时他担任的还是一个独舞角色。2019年，《斯巴达克》复排，已经是首席的王占峰这次饰演的是男一号，斯巴达。除此之外，他还要穿插表演一些别的角色。一个星期的时间，王占峰就把整个舞剧都学了下来，但是当时，“只是单纯地学动作，并没有太多时间去琢磨细节”。可就在演出的前两天，王占峰脚崴了，肿得动不了。“走台的那一瞬间，压力太大、太紧张了。”
即便如此，王占峰并不想放弃，因为《斯巴达克》整个剧充满了男性的力量与阳刚之美，很多芭蕾男演员都以能扮演斯巴达作为毕生追求。思量再三，他决定打封闭针。就这样，打了两天封闭针，再加上吃了两片止痛药之后，勇士“斯巴达”上场了。第一场，脚下还是挺疼的，所有动作都收着，不敢发力。慢慢地，王占峰好像融进了斯巴达的身体里，变得勇敢而无畏，早已忘记了疼痛。“那场演出很开心，特别兴奋，甚至没感觉到累，把舞剧完整地跳下来了，真的觉得自己是一个勇士。”
今年5月，敖定雯挑战“编舞”的全新角色，自编自导自演的处女作《角色》即将上演。这是一次舞蹈与音乐的跨界对话。“芭蕾是我的一种信仰，已经成为了我生命中的一部分。”正如自己成长中所经历的角色蜕变，对于《角色》，敖定雯想告诉大家，无论成为什么，都希望每个人可以更真实地直面内心，鼓起向上的力量。
05
光亮
《九儿》《守候》《王者联盟》，敖定雯&王占峰在《舞蹈风暴》的舞台上给人的感觉不太一样。他们塑造的角色让我们更亲近、更熟悉，就像我们身边的某个人，或者就是我们自己。作品《涓流的细沙》中，音乐结束的瞬间，敖定雯站在王占峰的腿上，迎着光亮缓缓抬起头，慢慢地探出双手向前……舞蹈戛然而止，引人遐想。那双手是想触碰什么呢？是远方父母的脸庞，回不去的过往，还是未来的光亮？场下除了掌声，还有观众眼中强忍的眼泪。
《舞蹈风暴》中，敖定雯&王占峰进行了诸多尝试，他们抛开了以往古典芭蕾王子公主的传统形象，通过与现代舞及中国元素的融合，走近我们每个人身边。每一个作品，都是与以往完全不同的表达方式。
实际上，早在20世纪60年代，中国芭蕾就开始了民族化探索的道路。自那时开始，便从未间断。到了90年代，随着经济体制的转型，对外贸易的深入，全球化浪潮的汹涌而来，中西文化的交流与碰撞，在一个新的层面展开。古典、现代、后现代，纷繁复杂的文化现象，奇迹般地共同投射于当代中国文化。面对如此令人眼花缭乱的文化景观，“兼收并蓄，为我所用”成为中国芭蕾打开新局面的必由之路。
而在此之中，辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术品牌，在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。《梁山伯与祝英台》《嘎达梅林》《二泉映月》《花木兰》等一部部作品，让东方的经典借助西方的形式表达，用符合新时代审美观的作品，去传递英雄的精神，影响和感召年轻的一代。
作为辽宁芭蕾舞团的首席演员，敖定雯&王占峰深知自己身上肩负的责任：把辽芭人最好的精神状态呈现给观众、传承辽芭精神、用芭蕾语汇继承和发扬中国文化。“我很开心一些演员跳我的位置，”王占峰说，“我希望这样的人越多越好，这样我们团才会变得更好。我愿意把多年的经验传授给更多的年轻舞者。”一代一代舞者的传承，是一种时间的循环，更是一种力量的传递。一点一点光亮的凝聚，就是一整片光明。
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
