“台上一分钟，台下十年功”
《朱鹮》服装造型
《朱鹮》排练现场
“朱鹮”的修炼之道
创作舞剧《朱鹮》的灵感来自2010年上海世博会的日本馆，在团长陈飞华的牵头下，上海歌舞团集结国内舞剧编创的精兵强将，走上《朱鹮》长达四年的创排之路。提出初步想法简单，上海歌舞团付诸实践的过程却遇到了不少难题，比如舞美，比如舞蹈语言，比如服装设计等等，都需要精心筹划。
“舞剧《朱鹮》在创作上非常严谨，在历时多年的创作中，我们共举行过20多次创作会议，反复研讨该如何呈现舞剧的精髓。”据创作者介绍说，团队依次考察过陕西洋县和日本佐渡岛的朱鹮养殖基地，汇聚了朱鹮方面的专家一同研讨，反复磨砺想法，让创作的成品精益求精。
人鹮合一
在《朱鹮》开篇，女舞者们穿着红色的舞鞋，前短后长、白色为主、间以橘红色的“羽衣”，形象地展现了朱鹮亭亭玉立的造型，而当舞者们舞动起来时，带有古典芭蕾、中国民族民间舞的韵律、美感的独特舞姿，栩栩如生地呈现了朱鹮的矜持、高贵，尤其是头部的轻点、转动等微妙动作酷似鸟儿。可以说，《朱鹮》简直美不胜收。
创排《朱鹮》时，导演与编舞佟睿睿对自己的第一个要求就是：塑造好形象，才能深入人心。
佟睿睿向演员们解释，观察鸟、观察生活是必须的，但不能光是模仿，而是要看准它的特性。“朱鹮最独特的地方在头部，所以我们用了很多短促的点头、抬头，让它更灵动。不像天鹅的手臂是伸展的、飞翔的，朱鹮闲庭信步走出来时，手臂是夹紧的、缠绕的，代表了东方鸟的敏感、细腻、脆弱、珍贵。”
主演朱洁静说，跳好朱鹮要分为三步。首先，从模仿开始，观察朱鹮，寻找朱鹮的形态，把它的自然形态发展成演员的身体形态；其次，从形似做到神似，要去寻找朱鹮的内心世界，让它的灵魂附在演员身“你是鸟，你望过去的世界，你闻到的味道，都要用鸟的思维来感知，这就是演员的二度创作”；最后，达到形神合一，“你要忘记你在跳舞，你在演鸟，你就是朱鹮，朱鹮就是你”。在导演佟睿睿看来，经过数年沉淀的朱洁净“已经完全融合到角色里了。”
情景交融
早在明末清初，《姜斋诗话》中就已经开始深入探讨文艺作品创作中的情景关系与主客体相互作用了，提出了“景生情”、“情生景”、“情者景之情”、“景者情之景”等情景相生、情景交融的原理。
舞剧《朱鹮》的“景”，也就是外在呈现上，包括舞美、音乐和服装等，通过创作者对剧作意图及故事内蕴的深刻理解，《朱鹮》的舞台氛围紧紧抓住了本剧的情感脉络。简练却不简单的造型，雅致又精准的色彩应用，还有风情独特的配乐贯穿《朱鹮》的整体设计风格。
《朱鹮》的舞美设计还把一些建筑结构和具有符号性质的造型进行处理，比如当时空进入了现代，舞台的背景变换成了荒芜的废墟，幽暗的灯光下，一群舞者穿着灰色的服装跳着现代舞，他们神情黯淡，动作机械，甚至曲起双臂掩住口鼻，让观众立刻联想到自身所处的糟糕的环境，恶劣的空气。再比如一片飘浮在空中的、被一个个路人急速抛掉的羽毛一下子就让人们牵挂起朱鹮，此时再次出现的鹮仙，“羽衣”的前胸处已由粉橘色变成了灰黑色，原本优雅、轻盈的舞姿变得焦虑、沉重，她与青年的双人舞依然缠绵，却饱含了忧伤，一同感受着环境之虞下的生命之痛。
《朱鹮》中这些精巧的设计，使得其舞台呈现整体体现具有穿透感、灵动感和简练的美感。在设计风格统一的前提下，将要展现的形象收集和再造并转换，结合象征、装饰等，让每一场的气氛对比强烈，使剧情环境和人物情景交融。
主旨升华
黑格尔在谈美学时曾提出：“情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，另一方面是价值和理性，可以作为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的”。对于舞剧《朱鹮》来说，其整部作品的内核便是情致的完美结合。
《朱鹮》分为上下篇，上篇展现了农耕时代，淳朴的村民与优雅的朱鹮和谐相处的美丽图景。鹮仙与樵夫的双人舞深情而浪漫，其中，樵夫模拟鹮仙舞姿的细节，让人莞尔，樵夫从开始的笨拙模仿到后来的舞姿灵动再到最后与鹮仙合二为一地和谐共舞，体现了人类与朱鹮之间的圆融一体、情意相通，这种不同生灵间的真挚情感已远远超越了世俗爱情的境界。而这些空灵的景象在舞剧的下篇，忽然消失得无影无踪， 极具现代化的气息，压抑阴郁的氛围，恍惚间，让人有种错觉，仿佛穿越到了另一部舞剧。
从上篇到下篇，直接从远古切换到近现代，两个极端对立的舞台效果间的对抗极大地增强了戏剧张力，更让人有一种被撕裂的痛感。
刚入下篇，观众脑中还意犹未尽地回味着“吉祥之鸟”列队而来的款款舞姿，眼前呈现的却是生存环境遭到破坏后朱鹮们的死亡群像，生命被扼杀的惨烈，不由唤起了正承受着破坏环境的恶果的人们的现实疼痛。
下篇后半段中，朱鹮成为博物馆内的标本，学生们到此观摩，这一部分的场景叙事稍显突兀，却也体现了编导将视角直接切入现实的用心。舞剧最后，朱鹮又重生了，也意喻到了今天曾濒临灭绝的朱鹮又出现物种复苏的吉兆，此时台上再现的美也显得更为珍贵。
如果舞剧《朱鹮》止步于上篇的美轮美奂，那么只能达到让人赏心悦目的审美浅层，幸而有了下篇美被撕裂的现实呈现，引发人们切肤的疼痛，才能激起深层的反思。
简约、质朴的舞美设计，大写意的舞蹈语汇，铺排中强烈的视觉冲击，《朱鹮》以特有的艺术魅力凸显了一个深邃的主题：为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜。同时，也正因为有了沉重的立意、丰富的文学内涵，才使得朱鹮们的轻盈之美有了更为深刻的内在支撑。
文章来源：尚舞杂志
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