当我们试图去了解一个真实的谭元元时，才发现她的舞台生命早就和芭蕾融为一体，让更多观众感受到舞蹈的魅力，通过尝试各种不同形式的碰撞和融合，助力舞蹈艺术的传承和发展已经成了她目前最大的努力目标。
所以，自然而然的。她和她的“幕后”朋友们带着舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》来了，6月4-5日登陆北京天桥艺术中心。这是谭元元作为《舞蹈风暴》后的首个全程参与创作的演出项目，也是第五届天桥·华人春天艺术节的闭幕剧目，其重要性对于每个参与者来说都不言而喻。而作为一名芭蕾舞者，她始终希望能通过剧院舞台作品的呈现，与观众们有更多地分享和交流。当夜幕降临，午夜钟声响起，就让我们相约剧场，共赴奇幻之约。
以下为谭元元采访口述整理。
01
「不同于以往的Gala形式
我们从传统中突破 用创意去尝新」
《谭元元和她的朋友们》其实在广州和上海曾进行过多次演出，反响和口碑普遍不错。但是以往的演出都是Gala性质，大家轮番上台表演，并没有一个故事主线或者完整的理念。但这次，我们想把这个项目做成巡演的版本。主创团队希望能够从传统的方式中突破出来。于是导演周可提出了“美术馆”这个概念，在午夜的美术馆，一幅幅绘画都“活“了过来，我想这个画面肯定是十分有趣的，。
在大家的构思中，舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》是一条有主线贯穿的，意图将不同舞蹈，不同艺术形式融合在一起的完整作品。这就要求演出在表演以及转场等方面都会借鉴戏剧的表达方法，包括舞美，影像等都会围绕“美术馆”的主题来进行。我期待能够让观众体验到一种人与画结合在一起的感觉，那种人从画中走出来的，自然的不留痕迹的感觉。
02
「沉浸式美术馆体验
每个观众都是创造奇幻的一部分」
首先，由于设定了美术馆的主题和场景，那么我们就希望能让大家感觉好像真的走进了美术馆一般。我们的制作团队甚至考虑从观众入场就开始让大家沉浸在美术馆的氛围中。在演出中，你或许会看到保安，听到静场广播等等有趣的内容（笑……）我想这种感觉对于走进剧院的观众来说一定是全新的体验。
与此同时，就如同周可导演所想表达的：“创造奇幻，不一定是舞台上的舞者，观众一样可以创造。“我也希望每一位走入剧场的观众都抱有一种轻松的心态，在轻松的环境中欣赏这场演出。 我甚至希望每一位观众都能够成为演出的一部分，她们可以装扮成为自己喜欢的画作中的人物，像参加舞会一样，大家一起在这个“美术馆”中去感受舞蹈和音乐的魅力。
03
「舞蹈音乐剧场
原来音乐可以不止是伴奏」
《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》既然称为“舞蹈音乐剧场”，那就是说演出不仅有舞蹈和舞者，更会有音乐和音乐家的现场表演。与其他演出不同的是，这次音乐将不仅仅只是作为伴奏而出现，音乐家们也不止是坐在“幕后”进行演奏，他们同样也成为画作的人物，走到舞台上，参与到表演中，不得不说，这也是一种新的尝试。所以说这部作品不仅汇集了芭蕾舞、现代舞、古典舞的舞者，钢琴、小提琴、古典吉他、巴扬、琵琶等音乐家同样值得期待。
同时，我很高兴能够和著名的音乐家曲大卫老师合作。大卫老师会按照舞者自己的思路去尝试不同音乐元素的配合，通过现场音乐的演奏去营造更加浸入式的体验。更加值得期待的是，本次演出中观众不仅能听到音乐家现场带来的经典作品，还会有很多原创的音乐作品等待大家的发现。
04
「舞蹈+绘画
尝试艺术的跨界和融合」
舞蹈和绘画，都是大家喜欢且熟悉的艺术形式。对于那些经典的中外画作，每一个人都有不同的解读。有人说过，100个人心中有100个蒙娜丽莎。对于舞者来说，在舞台上呈现的是舞者对于这幅作品的解读，那么ta想表现的是什么？这种诠释是否可以得到观众们的共鸣？这一切对于观众来说都是未知的、全新的。
同时，此次演出的每一幅作品都是舞者自己精心挑选的， 画作本身也贯穿古今，横跨东西方，有诸如《富春山居图》这样的国宝文物作品，也有《无象之象》、《行走的墨线》的中国现代作品，有梵高的《星空》，也有西方超现实画家的作品等。 近年来我一直都喜欢做更多艺术之间跨界的尝试，不仅是芭蕾舞、现代舞、古典舞的舞蹈艺术间的融合，更希望能够将舞蹈和其他的艺术形式结合在一起，这次和绘画艺术结合在一起，期待能够给观众带来更多不一样的艺术体验。
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05
「精益求精 不负期待
努力做好每一处细节」
作为舞者，你更多考虑的是自己在舞台上的表现。但是，作为艺术总监，你要尽力去把每一个场景都做到最好。如今，国内观众的欣赏水平越来越高，无论从项目的艺术性、观众性、专业性等等都有了更高的要求和期待，这是动力也是压力。好在我们的主创团队汇集了海内外的众多优秀人才，比如导演周可。周导对于整场演出节奏的把控，以及演员情绪的发掘是非常专业的。 这对于舞者至关重要，因为你不仅要表现自己舞蹈专业中的情绪，还要将画作中所包含的人或意境的情绪展现出来。
由于疫情的原因，导致大家所有的沟通都要在线上进行，这就要求你要准备更加细致的资料，做出更加充分的说明。我们经常会一起沟通到清晨，不断的否定又不断的调整，只为了让演出效果能更好一点点。这些努力，都让我非常感动。整个主创制作团队都对艺术和专业上有着精益求精的精神，每个人都尽力去把每一个细节做好，我想这源于我们每个人都对于舞台有一种深深的热爱，一种愿意为之努力为之奉献的热爱吧。
文章来源：中舞网
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