「 自然是美丽但脆弱的， 对我来说， 能画出脆弱的美 就能创造完美的和谐。」 —— Marco Mazzoni
Marco Mazzoni 在植物、动物群和撒丁岛女性的环境中长大，他把它们的细微差别作为他的插图的主要影响。他在纸上的每一笔彩笔，都在思考着大自然的美丽和危险，以及他周围的人，并试图复制他们的外表和性格。作品以一系列令人难忘的、神圣的生物现象，让亲近感和个性渗透到他的画布上，与艺术催眠相结合。
Dance/Weep/Dance, 2016
The Day I Realized It Was Not My Fault, 2019
I Will Survive in a Different Way, 2016
Decanted, 2016
Regret
Rancour, 2016
Tactile
The Tamer, 2015
Mazzoni 的大部分画作都是用彩色铅笔完成的。他试着画油画，但发现“不可能”，所以他更喜欢用干介质工作。然而，结果却截然相反。他的主题并不枯燥，而是充满活力。在这些作品中，Mazzoni以一种最富有成效的方式将知识和自然结合在一起 —— 果实可以是好的，也可以是坏的。在他的绘画中，Mazzoni处理植物的方式让人想起波德莱尔，他把波德莱尔诗化的危险形象化。他的艺术动物群也同样令人生畏。然而，存在着一种二元性，不断挑战着善恶的印象。
CHANGES, 2019
Insecurity
Tearwalker
Empatia, 2019
QUIET LITTLE VOICES
POUCETTE - PULGARCITA
Spasm, 2016
Time to Dance, 2014
Mazzoni 曾就读于米兰的布雷拉美术学院（Brera Academy of Fine Arts），主要画女性。它们被自然包围着，虽然本身并不具有装饰风格。相反，他笔下的人物和周围的自然都在为彼此的支配地位而争斗。由于面孔不完整，这场争斗似乎可以朝任何一个方向发展 —— 或者也可以僵在矛盾中。有时，这些面孔被植物、蝴蝶和其他元素消耗。在其他时候，面孔似乎与他们的环境融为一体。
Aphonia, 2016
The Hell As An Empty Space, 2012
Kalós, éidos, scopéo, 2012
Confession, 2016
How To Dissolve The Pain, 2016
Phosphene, 2014
September came
To follow the sun
Mazzoni 参考了戈雅等大师的作品，他的作品错综复杂，显示出非凡的才华，这种才华让他可以沉浸在自己的主题偏好中，同时又不剥夺自己在美学上发展的机会。
Ambition, 2018
The Rescue, 2015
Let Me Come Home, 2013
Confusion, 2016
Happy
Passage, 2017
Seeing Red
Transparent Days, 2013
Mazzoni 编织了一个基于意大利民间传说的神秘女人的世界，她们引诱、迷惑、诅咒和治愈。他的作品是对治愈女性的隐秘技艺和历史的致敬，每幅画都充满了隐喻，讲述她们的故事。从治疗或催眠的植物和树叶，蝴蝶和鸟喝能量和滋养的花蜜到暗示生命周期的循环组成，最后半隐藏的脸暗示妇女被迫默默无闻受主流宗教信仰的约束，隐藏她们的知识，力量和实践。
A Secret, 2017
The Saviors, 2016
Madre, 2016
Cascade, 2013
G, 2015
Morning Voices, 2014
Reverist, 2016
Wisdom Comes, 2016
Marco Mazzoni
马尔科·马佐尼
意大利插画师
Marco Mazzoni1982年出生于意大利托尔托纳，目前居住在米兰。2007年，他在米兰的布雷拉艺术学院获得绘画学士学位。Mazzoni对植物的药用特性和16 - 18世纪撒丁岛的女性草药师有着浓厚的兴趣，这些女性草药师通过口述传统来保存他们的文化。他的作品曾在欧洲和美国的画廊展出。
你如何描述你的风格和你自己作为一个艺术家？
我是一个有些古怪的人，但绘画的技巧要求我这样。我的艺术是我童年经历的持续再现，是撒丁岛妇女的故事和对世界的看法，是我生活的一部分，还有我经常看到的生活在乡村的动物。
你大部分的画都是用彩色铅笔画的。柔和的色调，通过柔和的笔触和阴影突出亲密和微妙。彩色铅笔是如何与你的艺术产生共鸣的？你没有在其他媒介上试验过吗？
在我上艺术学院的时候，我不是一个富裕的学生，我也不住在学校附近，这意味着我只能买得起便宜的材料，我可以很容易地带上火车。从这个意义上说，铅笔是一个强制性的选择。我会日夜努力，不觉得自己比同学差，把我的彩色铅笔发挥出最大的技术潜力。
在意大利，15年前，从画廊的角度来看，铅笔画在纸上并不像油画在布面上画那么重要，但我注意到这几年发生了变化。我尝试了几次改变介质，换成液体材料，但我意识到我只是不擅长它们。
Argument Against The Man, 2013
THE CARRIER, 2015
Concubina, 2016
Bulimia Nervosa, 2016
Euphoria, 2012
Social Anxiety Disorder, 2016
动植物的精华几乎渗透到你所有的画作中：一只被细枝勒死的猫头鹰，一个被花瓣覆盖的女人的眼睛，或者在空中盘旋的鱼。它们描绘了自然中的人性、我们相互交织的关系和生命的循环。你为什么把大自然当作你的灵感来源？你是通过置身于大自然中并研究它们来构思你的绘画意象的吗？
我在大自然中长大，知道它的方方面面，它的美丽和危险。在我的每一幅画中，我总是试图传达一种轻微的不安感，类似于人们在树林中行走时可能会得到的感觉。在农村长大的我，多年后才发现，从我还是个孩子的时候起，我就很容易习惯了死亡的概念，动物和植物遵循它们自然的生命周期。
这让我有了一种不同的方式来对待我的艺术，也许和一个在城市长大的艺术家相比。大自然帮助我给我所创造的东西带来一种平和的感觉。我总是试图创造短暂的美 —— 一些我只能看到一次的东西，比如一朵花或一个动物在一个特定的姿势。大自然是美丽而脆弱的，对我来说，能画出脆弱的美就能创造出完美的和谐。
早些年，你画的大多是被拯救和舞蹈 / 哭泣 / 舞蹈等植物围绕的女性。他们描绘神圣的女性与自然反映我们是谁和什么。然而，看着这些画，黑暗吞没了它们，象征着身份的丧失。我们什么时候失去了自己的身份？大自然如何帮助我们表达被压抑的自我？你为什么在彩色铅笔上画黑色背景？
我不知道我们是否会失去自己的身份。我认为我们并不是生来就有这样一个人：我们是我们的故事和我们的决定。神秘主义的循环是对撒丁岛母系社会的致敬，直到最近，母系社会一直是常态。我们有女性通过她们对植物和人类的了解，在她们的社会中维持着平衡。不幸的是，由于许多原因，这种认识在意大利逐渐消失了，但我相信另一个世界是可能的。
举个例子，Accabadora 是一个过去的人物，这个女人在任何年龄的人生病的情况下，负责给他们带来死亡，例如领导家庭成员或受害者自己要求死亡。她是一个承担了这个责任和负担的女人，今天，我们忽略了它，尽管它是过去的一个重要人物和特征。
我一直觉得很有趣的是，古代社会也有类似的闪光来维持人与人之间的平衡，这在母系社会中经常发生。因此，我避免在我的女性主体中创造一个身份。重要的是我要讲的这些数字的故事。如果我抹去目标的身份，我就是在关注什么，而不是谁。
A Poet
The Condominium, 2013
CONSCIOUSNESS
BRUISE VIOLET
empathy
REMORSE
你的艺术如何传达自然与人性的整体性？ 总的来说，动物和自然有助于重新定义我们。我们不是统治世界的物种，而是世界的一部分。去年，我们发现了关在笼子里意味着什么，但虚伪地说，我们把动物和植物关在笼子里，在超市买我们想要的肉和蔬菜。
我认为我们应该明白，我们是一个比我们自身更大的系统的一部分，动物和植物与我们有同样的尊严，但我们经常忘记它。我认为我们与动物群和植物群是有联系的，但我们必须恢复秩序，不要那么傲慢。艺术可以谈论这个作为一个模型和社会本身，艺术的角色必须表达这个世界。
情感在你的艺术中扮演了一个角色吗？你如何释放你被压抑的情绪？艺术如何帮助我们识别或处理我们的感受？ 情感是一种不容易表现的元素，这对个人来说是一种挑战。这就是为什么我要把它写进去。张开的嘴总是代表着呼吸的动作，代表着生命的时刻，代表着植物、动物和人类创造出完美的圆圈的时刻，在这个完美的圆圈中，一切都处于平衡之中。我觉得完美的平衡是我们能达到的最接近狂喜的状态了。
最近，我一直在研究一个动物寓言来表现人类的情感。情感几乎总是抽象的，试图给它一个形状也帮助我思考我自己的经验。人类的情感中有过度思考，这是超当代的;我本能地试图用图片来想象它们，并试图重新创造它们。
A Place for the moonrise, 2013
The Crowd As A Conscious Paralysis, 2016
Ditt
Bipolar Disorder, 2016
Nostalgia
MASOCHISM
变形对你和你的艺术意味着什么？转化是如何发生并帮助我们的？为什么你决定从一个黑暗的背景转到光明的背景？
当我年轻的时候，我需要观众只关注主题，而黑色的背景帮助了我。今天，我一边工作，一边想着这个主题不应该出现在戏剧里。我已经接受了这一点：如果早些年我在寻找冲击，今天我希望从观者的角度观察我的作品，更冷静，所以我尽量不把任何元素放在前景。
这让我能够创造一些观众必须努力去理解的东西。我认为时间是一个人能奉献给你的最宝贵的东西，所以我试着通过一幅画给你更多的阅读计划，让你停下来并观察它。我已经为我的工作投入了时间，所以我请求你们花时间来理解它。
我已经画了好多年了，我需要在不提高嗓门的情况下表达自己，不需要创造一些立刻就能被认出来的东西。
看看你的作品的时间线，你的创作有一种一致性的感觉。您对自己未来的艺术追求有何展望？
我不知道。我以一种偏执狂的方式工作 —— 如果有什么东西激起了我的兴趣，我就不得不对它穷追不舍。这导致我在周期中工作很长时间，然后突然停止。当这种情况发生时，这通常意味着我还不知道我将来要做什么，而这种兴奋感不知怎么地让我的内心保持年轻。
A LOT LIKE BIRDS
The Electric Owl, 2013
DYSMORPHOPHOBIA
Bestiary
The Moral Standard, 2016
HYPOCHONDRIASIS
The Hairy Fish, 2012
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