柴可夫斯基“最诗意的梦” 彼季帕与伊万诺夫“最高贵的笔触” 《天鹅湖》也许是很多观众
对于芭蕾的第一、甚至唯一印象 “全世界的芭蕾舞团几乎没有不跳《天鹅湖》的” “经典中的经典”说的便是《天鹅湖》
芭蕾教父

马里乌斯·彼季帕，毋庸置疑的“芭蕾教父”。被誉为“俄国古典芭蕾奠基人”。50岁时接任帝国马林斯基剧院的芭蕾总编导职位，对俄罗斯古典芭蕾的舞剧创作做出了巨大贡献，确立了“独舞、双人舞、三人舞、群舞”模式以及“性格舞”的模式，还是第一位真正成功运用交响化的舞剧音乐进行创作的舞剧编导，使古典芭蕾体系日臻完善。彼季帕创作了近六十部芭蕾舞剧，其中最负盛名的如《法老的女儿》 （1862年）、《堂·吉诃德》(1869年)、《舞姬》(1877年)、《睡美人》(1890年)、《天鹅湖》(1895年)、《雷蒙达》(1898年)等都是传世佳作。

“最高贵的笔触”

1977年，《天鹅湖》在莫斯科大剧院首演。“我从未见过大剧院的舞台上有过比这更糟的演出……”，这是彼时业界对《天鹅湖》首演的评价。那时的芭蕾舞，无论是编舞水平还是舞蹈演员的技术，都难以配合柴可夫斯基高难度的音乐。

久负盛名的马林斯基剧院

1894年，马林斯基剧院为纪念柴可夫斯基逝世举行纪念音乐会，在法裔俄罗斯舞蹈家、编舞家马里乌斯·彼季帕和他的俄罗斯助手（学生）列夫·伊万诺夫的手中，曾遭遇“滑铁卢”的《天鹅湖》焕发了第二次生命，并在1895年开启全面复排。

复排后的《天鹅湖》

在着手编排《天鹅湖》之前，彼季帕和伊万诺夫树立了先继承后发展、音乐与舞蹈紧密结合的编舞理念。

上海芭蕾舞团 经典版《天鹅湖》

彼季帕作为俄罗斯芭蕾舞剧的奠基人，他把舞蹈作为刻画人物性格的主要手段，在编舞上进行种种革新。而极具艺术天赋的伊万诺夫，努力寻求符合音乐的舞蹈动机，把交响乐的主题变奏、复调、平行对比等手法运用于编舞中，很好地处理了独舞、双人舞及领舞和伴舞之间的关系，充分发挥了交响乐在舞剧中的作用，成功创作了交响乐般的群鹅舞蹈。《天鹅湖》第二幕中出现的多层次结构的编舞形式更是达到了舞蹈诗化的高峰，被奉为交响舞蹈的范例，一直保留到今天。

上海芭蕾舞团 经典版《天鹅湖》

编舞大师彼季帕和伊万诺夫

都为《天鹅湖》编排了哪些精彩段落呢？

小编为大家展示一二

性格舞

芭蕾不仅有足尖鞋、芭蕾裙、“开绷直立”的技术原则，其中也包含了丰富的民间风情。彼季帕在设计第三幕舞蹈时，将民间舞蹈（大部分为欧洲民间舞蹈）加以系统化整理、以芭蕾的动作规范化表达，并结合音乐进行编排，使之既具备民间风情又能够完美融入芭蕾舞剧中——这就是“性格舞”。

白色芭蕾

伊万诺夫首先确定《天鹅湖》第二幕的女舞者都穿白色短裙。白色的基调继承并发扬了“浪漫芭蕾”轻盈向上的动感和玲珑剔透的属性。而彼季帕在《天鹅湖》中运用了“白色群舞”，后人也将此称之为“白色芭蕾”。《天鹅湖》中24位女舞者穿着纯白的芭蕾舞裙伴音乐起舞，随着每一次队列的变换，“天鹅”们挥动着美丽的翅膀，伸展着优雅的脖颈，十分优美迷人。

上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》

在当代舞蹈编导大师

德里克·迪恩的艺术构思下

将“白色群鹅”的数量增加到48只

独创“天鹅海洋”

视觉效果更加唯美震撼

放诸世界，也是罕见的豪华阵容

上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》

继承经典中再创新

上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》

编导：德里克·迪恩

德里克·迪恩，于1972年加入皇家芭蕾舞团，1980年成为主要演员。其后为皇家芭蕾舞团和伯明翰皇家芭蕾舞团创作了众多的芭蕾舞剧。1989年，为了能触及到芭蕾艺术更广阔的天地，他离开了皇家芭蕾舞团，成为罗马歌剧院的副艺术总监和常驻编导，后期也先后在意大利、澳大利亚、美国、法国、日本、南非和中国进行舞剧创作。1993年，德里克·迪恩被任命为英国国家芭蕾舞团和英国国家芭蕾舞学校的艺术总监。他为舞蹈团创作的舞剧主要有《巴基塔》、《吉赛尔》、《爱丽斯梦游仙境》、《罗密欧与朱丽叶》、《睡美人》等。在1995年9月英国广播公司为他拍摄了一部日记形式的电视专题片。2000年6月被授予英国帝国勋章，如今他已然成为世界范围内声名显赫的芭蕾大师。2018年1月起，德里克·迪恩担任上海芭蕾舞团艺术总监。

2015年2月，上海芭蕾舞团特邀著名编舞家、英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩编排了经典版《天鹅湖》。为上芭打造了国内前所未有的“天鹅海洋”，增加二、四幕中群鹅的数量，从原来的24只增加到48只，并对群鹅舞段进行了新的创作、对舞美也进行了相应修改。

在一次采访中，德里克·迪恩详细阐释了上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》与其它版本天鹅湖的不同之处。

上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》和其它版本的本质区别，在于“小的版本”和“大的版本”，就是演员的数量不同。庞大的演员阵容会给你留下深刻的印象，当你看到48只天鹅做着同样的舞步的时候，它会给予更加震撼的视觉效果，比起你在看其它版本的《天鹅湖》的时候，感觉上更加的开阔，让你觉得非常壮观。我认为观众在看完上芭的经典版《天鹅湖》后会收获很多，他们会对舞台的布景，天鹅的数量感到惊讶，正如我说的，这将是全世界第一个如此大规模的版本。

德里克·迪恩还谈到他对于上海芭蕾舞团的看法，从中可以感知到上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》所蕴含的属于舞团的气质和特性。

我很早以前就来过上海芭蕾舞团，一直到现在见证了上芭非常大的变化。首先，我看到上芭演员在体能上的不同，同时更重要的也看到了演员们在情感上的变化，这是非常重要的。因为对于古典芭蕾有两样东西非常重要，一个是“舞蹈的技巧”，另外一个就是“情感的表现”。“如何通过舞蹈讲述故事？”，我看到了上芭在这方面有着很大的进步。演员们会更加准确的理解他们所饰演的角色。明白如何表演， 如何表现角色，不像是以往表演中“内敛的”的感觉，而是变得更“打开”，这是上芭一个非常巨大的成长。

“48只天鹅在舞台上，跳得稍微不整齐就会显得凌乱”，其实，“不仅仅是天鹅，所有的演员、经典舞蹈，包括宫廷的舞会演员都是双倍，要保证所有的演员都不出状况，少一个都骗不过观众的。”有国外编舞跟上芭团长说，这是中国舞蹈的优势，“你们有集体意识和团结精神，外国演员想跳整齐很难。”

上海芭蕾舞团 经典版《天鹅湖》

除却演员数量大幅度增加，上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》的剧情也和其它版本有很大区别。总结来说便是故事结局选择了“悲剧向”，但是王子和白天鹅却在最结尾处，于永恒的爱中团聚。如此“抽象的”故事概念，给上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》留下了无尽的遐想，只待观众去亲自揭开它的浪漫面纱。

文章来源：尚舞杂志

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