双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。

BETA - Recetas Urbanas, 自由领域的出路 © Ovidiu Zimcea 一些展策、汇演，如伦敦设计节 2022 年或塔林建筑双年展， 通过引入设计师和艺术家创造的对象，重新振兴公共空间 。诸如巴塞罗那建筑模型节利用这个机会讨论其面临的问题，Beta 2022、蒂米拉建筑双年展鼓励路人探索新的环境观赏和使用方法，而像 Centrico 这样的艺术节则通过挪用分散在城市各处的临时装置探索历史。 继续阅读，你会发现建筑和展策汇演可以通过多种方式为创造更愉快、更包容、更可持续和更强大的城市环境做出贡献。

邀请放慢脚步

一棵树被放置在时代广场的中央，这也许是纽约市最有活力的公共空间。风化的钢铁和木质烧烤架围绕着它，试图从熙熙攘攘的广场上开辟出空间来让它呼吸。参观者被邀请进入这个圆形装置，将他们的注意力从纽约日常生活的狂热中转移到这片小小的自然。这个装置为CLB Architects提供的，他们在NYCxDESIGN’s 10thedition提供出一个绝妙的临时体验感受。

FILTER by CLB Architects for NYCxDESIGN 2022. © Andres Orozko

诸如此类的干预措施在城市的日常生活中引入了意想不到的元素。一些格格不入的物体是为了打破这种一成不变的生活动线，鼓励过路人放慢脚步，思考周围的环境。这些装置有一个是有议题的，一个关于困扰城市的问题的立场，但其他只是打破日常的思考邀请函——邀请人们思考和发表他们对于所处城市的观点。

FILTER by CLB Architects for NYCxDESIGN 2022. © Leonid Furmansky

重新发现城市被忽视的部分

大多数建筑和设计节都会在城市各处建造临时建筑，其中许多建筑位于非传统的地点。目的是鼓励探索和发现。Beta 2022, the ArchitectureBiennial of Timișoara已经把这个想法推进起来了。一条用黄色油漆画成的细线连接着一条长度超过 23 公里的环形轨道上的临时设施。这条道路沿着那些愿意让它通过的公园、住宅街道、历史和工业区，但那些在桥梁下面或背后的公共机构，空间通常不允许穿越。这个名为“墙上的另一个缺口”的展览，是探索城市环境的中那些突破惯例和理念的方式以及支配公共空间使用的观点。

BETA - Rael San Fratello, 特德-托特墙 © Ovidiu Zimcea

引入新活动挖掘潜力

埃斯波隆广场是位于 Logrono 中部的一个广场。虽然其地理位置优越，本该是个活跃的地方，但是这里不允许各种各样的用途。在今年的 Centrico 展览期间，Matali Crasset 在这个空间放置了一个名为“Dark Sky”的装置。这个不同寻常的形状激发了参观的孩子们的想象力。这个空间两边变成了滑梯，下面的空间是一个隐蔽的隧道，而高高的平台就像一个舞台。这个装置可以替代一个小型的社会实验——它为城市空间引入了一个新的功能，强调了它的潜力，并对我们使用空间的方式提出了挑战。

Concentrico 2022, Paseo del Espolón 黑暗天空 / Matali Crasset.© designboom

© Fabián Dejtiar

AAA 设计的特雷维哈诺学校广场“一张桌子”它复兴了一个悠久传统的内核，突出了集体空间中集体聚会的价值。这个展览邀请人们坐在桌旁并进行庆祝活动。

Concentrico 2022 / AAA. © Josema Cutillas

© Josema Cutillas

为小社区发声

许多展策汇演希望与当地社区接触，这一目标的基础是他们理解当地公民在体验城市环境方面的重要性。然而，定义这些社区可能是一个挑战，因为并非所有这些社区都认可典型的紧密社区的概念。Beta 2022已经找到了一种方法来解决这个不稳定的概念，通过与“微型国家”的概念合作，这个术语旨在描述那些发展了内在规则和联系的人们聚集在一起。为了提高建筑师和更多公众对这些不稳定社区的敏感度，Beta 已经要求建筑师和设计师为他们创造空间，目的是为他们带来身份认同感。

BETA - 足球作为民主的基础设施 © Marius Vasile

Konstantin Grcic 设计的费利佩六世公园的“金沙”是三个圆形结构，邀请所有年龄段的人参与集体活动。

Concentrico 2022 © Javier Anton

© Josema Cutillas

本地艺术家的平台

在2022年伦敦设计节期间，设计师Sabine Marcelis展示了一系列新的永久性公共座椅作品。这些物品被安装在伦敦的 St. Giles Square，一个灰色的公共空间被中心点的统治掩盖。这些艺术品由石灰华、石英和大理石等几何形状的天然石块构成，为广场带来了鲜明的色彩、纹理和图案。这样的节日为艺术家和设计师提供了一个表达他们愿景的平台，这种方法自然会导致更好的公共空间和更具包容性的社区。

SWIVEL by Sabine Marcelis. © Ed Reeve

塔林建筑双年展对同一理念采取了不同的方法。由ihearblob设计的Fungible Non-Fungible Pavilion展馆提出了一种分散的方法，在这种方法中，社区既可以成为公共艺术的设计师，也可以成为公共艺术的投资者，从而将建筑师的角色从“建筑大师”转变为“系统设计师”。展馆的设计采用了区块链技术。设计师创建了一个 NFT 生成工具，由该工具生成的每个 NFT 都为一个集成到展馆中的实体复制品提供资金。最终，展馆将由不同的设计师和业主创造的独特部分组成，反映了一个广泛和包容的社区。

© iheartblob

© iheartblob

提高对社会和环境问题的认识

在首届巴塞罗那模型建筑节开幕时，实验性的建筑装置旨在质疑我们共同生活的方式，激发居民的想象力。其中的一个装置，由LEA 工作室和TAKK 建筑事务所设计的共存方舟，建立了一个移动的人工制品，其中包含了大量的树木、植物和灌木。这个运输系统旨在提高人们对两个相互关联的问题的认识：公共和绿色空间数量的减少及其对全球变暖和城市生物多样性的影响。通过让居民重新适应大自然丰富的景观，即使是在一个狭窄的平台上，这些艺术品也可以被理解为一个火花，点燃关于城市及其本地化挑战和整个人类社会的讨论。

共存方舟 LEA Atelier y TAKK Architecture. © Fabián Dejtiar

© Festival Model

© Festival Model