马可·坎帕多（Marco Campardo）
常驻伦敦的意大利青年设计师马可·坎帕多（Marco Campardo），是伦敦设计博物馆第二届“拉尔夫·萨尔兹曼奖”（Ralph Saltzman Prize）新兴设计师奖的获得者。为纪念为可持续设计事业做出杰出贡献的拉尔夫·萨尔兹曼，萨尔兹曼基金会于2022年设立了此奖项，旨在通过提供奖金以及展览机会，帮助优秀的新兴产品设计师扩大行业影响力。
“他是当之无愧的获奖者，作品非常符合当代，且视觉效果极佳。”拉尔夫·萨尔兹曼的女儿丽莎·萨尔兹曼（Lisa Saltzman），该奖项的主要创办者这样评价坎帕多，“他大量使用废弃回收材料，并且表达出自己的一套清晰的可持续叙事，关于再利用以及可持续的理念也非常有说服力。我父亲二十多年前就在做这样的事，而他在延续着这份设计遗产。”
马可·坎帕多（Marco Campardo）
“白与黑”（Blanco e Nero）是一张坎帕多为伦敦Ace酒店定制的回收材料国际象棋桌兼茶几。“很多人都会去酒店大堂工作”，Ace酒店“Ready Made Go”项目策展人希望能够在工作的氛围外，为空间增加更多有趣的元素。坎帕多从一家可持续材料公司Alusid定制以工业废料回收再制而成的硅质岩板，随后将它们组合拼搭成一张自带棋子的国际象棋桌。除材料外，桌子本身也充满了设计考量，桌面上密布的小洞不仅让桌腿与桌面得以拼接组合，还起到了棋盘格定位点的作用，而渐变的颜色拼接，既完成了棋子棋盘划分阵营的功能需求，也营造了独特的美学风格。
除了硅质岩外，坎帕多的再利用材料，也包含了木皮、安全玻璃、铜，甚至膨胀黏土与糖。设计师为塞尔福里奇百货公司（Selfridges）的“未来视界”（Visions for the Future）项目所创作的作品“循环”（Reversible），是他以装置艺术对循环式生产模式的一次探索。坎帕多用糖浆连接膨胀黏土颗粒，塑造出一群有着米花糖一样内部结构的临时艺术装置。膨胀黏土粒与糖的关系，就好像粒子与黏合剂，糖的存在使得这些艺术品的结构在展后可以完全被水消融拆解，恢复成它原始的材料。设计师旨在通过这样的回归，挑战当代艺术与设计中一些为艺术效果所造成的铺张浪费行为，让临时性装置艺术品从生产到废弃的生命周期全阶段，也如一件新产品一样得到充分的考虑。
“果冻”（Jello）系列家具作品
坎帕多最为知名的作品，以世界著名的果冻品牌“Jello”果冻命名的家具作品，出现于Simple Flair为他在米兰设计周策划的Reviera画廊个展上。设计师选用了一种耐紫外线的聚氨酯树脂来塑造这些家具，并用涂料为它们赋予了作品纷呈的色彩。这些形状奇异、色彩缤纷的产品，裹满了横向的褶皱与纹理，其塑造都来自于设计师将传统手工模具制造，与工业化的旋转塑模结合，创造出的手动旋转塑模模具。设计师利用这些模具在使用后需要拆解重组的特性，创造了一种半工业系统、半手工模式的产品生产流程，制作出成套，但没有一件是相同的家具系列。这些看似粗糙的肌理，实际上是树脂在塑造过程中，模具板块组合的形态被留在了成品表面的痕迹中。
牛鼻”椅（Bullnose chair）
在设计师看来，米兰的这场展览，展示的不是传统产品设计中常有的对个体形态的琢磨与设计，而是将探索转向了工业生产系统的适应性，探索物品可以如何受生产与制造体系影响而呈现出有趣多样的结果。受设计师恩佐·马里（Enzo Mari）的影响，将手工流程与工业流程相结合，以此创造出更有趣、多元的可工业化生产的优质产品，坎帕多所设计的这套半手工、半工业制造流程，可以让他在满足手工创造的多样性时，依然得以保证每一件物品的质量达到工业化生产的水平。
Granola 边桌
对于手工与工业相结合的探索，坎帕多从更早的时候即开始了，他在Elle系列中，以最少种类的标准化尺寸铜制零件，再以手工焊接出多种形态的椅子、板凳、置物架等产品，随后打磨、上色，让产品拥有不同于手工裁切的精工质感。在George系列中，他以回收木皮为材料，以一种更加恩佐·马里的形式，像积木一样把木皮胶合的板材嵌合在一起，常规下更具有装饰性的木皮表面反而成了有色彩的背景，看似仅经过粗处理的锯齿般切割的边缘，却有了更强烈的风格感，手工、工业、艺术感，在设计师的调动下产生了有机的融合。
“格裂”（Gridnick）
坎帕多对回收材料的强烈探索欲望，有一部分来自于欧洲疫情封控时期他所体会到的创作工具以及材料紧缺的经历。在“失落的黏土”（The Lost Clay）这一作品中，坎帕多寻求以最简的方式创作需要在工作室里完成的作品的机会。他在中央圣马丁的研究生工作坊里，实验用手头有限的材料，浇筑独一无二的低熔点合金手工制品。从材料到成品跨越最大的作品之一“格裂”（Gridnick）是坎帕多在家乡的一家家庭手工玻璃作坊里完成的，他用一种内嵌钢网的防火安全玻璃做实验，在高温下重新将其塑形，改造成了一只餐桌上的主餐盘。
因商业与资本不可分割的属性，当代消费者对于工业产品从可续视角投入了更多的关注，但在艺术或设计领域，有时“美学”自带的奢侈感，使得很长时间以来，艺术家与设计师的手里似乎天然掌握着“为艺术铺张”的豁免权。我们能看到无数以“美”的名义生产出的艺术品，或创作出的临时装置艺术在结束了展期、使用期后就被废弃。在这种环境下，坎帕多以设计师的身份站在创作的角度思考可持续设计以及工业、手工对设计的价值的影响，如同拉尔夫·萨尔兹曼生前，以及萨尔兹曼家族设立这项奖项的初衷一般，在行业未来上向一个更加友好、可持续的未来投入期许与实践。
文 Article / 焦雨侬 Jiao Yunong
图 Pictures / 马可·坎帕多工作室 Marco Campardo Studio
来源：艺术与设计
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