自上世纪80年代两伊战争后，伊朗的当代海报设计就很难不与政治动荡联想在一起，甚至截至目前，这种时局仍然持续。然而苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zürich）最近新开幕的展览“诗意视觉”（Visual Poetry）却希望能让观众看到不一样的伊朗设计。当地设计师不仅没有屈服于局势的限制，甚至勇于将波斯文化遗产进行了非正统的新诠释，并在全球设计业中成为一 股独特的趋势与典范。
《马在窗前跺脚》（Horses Stomp atthe Window），2012，设计：卡尔加工作室（Studio Kargah）/佩曼·普尔侯赛因（PeymanPourhosein） 或许会有人认为，这样的创意“外流”是一种遗憾。但不可否认是，这些海报作品所带有象征意义的诗意意象，颠覆了西方通常对伊斯兰美学先入为主的印象，甚至有让人感到惊讶甚至困惑的一刻：这一个国度里，并非总是充斥着媒体所报导的战乱，相反，多元文化生活及市郊景象仍然“进行着”。最显然的就是如展览、戏剧、电影或音乐会的海报。即使它们不得不让步于城中巨大的商业或政治性广告，但有效“隐藏”于建筑物内的这些海报往往都能带出对历史与现代、波斯传统与 西方灵感、艺术与日常生活的融合的追求。
《博姆拉尼》（Bomrani），2015，设计：西亚马克·普尔贾巴尔（Siamak Pourjabbar） 对此，展览策展人贝蒂娜 ·里希特（Bet tinaRichter）就称，这是因为伊朗的平面设计师们都认为自己是艺术家。而知名设计师，并在展览中被收录最多作品的马吉德·阿巴西（Majid Abbasi）则觉得，年轻一辈的平面设计师因为“勇于为伊朗寻找新形象、新概念，所以也就将国家的平面设 计业推往最高峰。”
不过，对于他而言，设计的过程仍是“一步一脚印”的事。他解释：“设计是一个过程，不是从天上掉下来的。当我收到委托时，我会评估自己的能力，尽可能多地在脑海中设想不同的解决方案。一旦我感到满足，我就开始初步实施。周围的环境或者有时是事物和人会影响我的工作。而我在 不知不觉中也受到了伊朗文化的影响。”

《萨迪克·赫达亚特照片（原版印刷品）展览》（AnExhibition of the Photographs (Original Prints)of Sadeq Hedayat)，2001，设计：马吉德·阿巴西（Majid Abbasi）

2014年开设个人工作室的马吉德，拥有长达25年的工作经验。因此他所设计过的项目范围也就包罗万有：从企业形象、品牌、标牌到环境图形、包装、网站和移动应用程序等。他近期的作品，更是以简单形式、几何形状和最极简的配色方案完工。最有趣的是，他认为“负空间”的设计也为波斯字体（或说书法）赋予了新意义。因此，他的海报作品也就出现了极简化的《一个真正的人是我的愿望》（ A true Human Is My Desire，2004 ）和《千姿百态的生活》（ Thousands Sights of Life ，2005）。不过，让他名声崛起的，反而是属“致敬型”的《萨迪克·赫达亚特摄影作品展（原版）》（ An Exhibition of the Photographs（Original Prints ）of Sadeq Hedayat，2001）海报。

《是什么扭曲了父亲的胡子/ 第六届埃沙雷》（What Twisted the Father's Mustache / 6thEshareh），2014，设计：阿里雷扎·穆斯塔法扎德·埃布拉希米（Alireza MostafazadehEbrahimi）

“2000年可说是伊朗平面设计风靡国际展览和节日的时刻。”马吉德回忆到，“而我在为萨迪克·赫达亚特（Sadeq Hedayat，一位一生都在与抑郁症作斗争，并于1951年在巴黎自杀的 48 岁作家）的摄影展设计海报时，我就无法不联想到他赢得了国际赞誉的中篇小说《盲猫头鹰》（ The Blind Owl ）。其开篇这样写道：‘有些伤会在孤独中慢慢侵蚀心灵，就像一种溃疡。’”所以，使用萨迪克的黑白肖像作主不仅凸显出其忧郁个性，也在 叠加上波斯地毯般的花卉装饰后散发出贵族般的 气息，并与启发萨迪克写作的装饰性笔盒做出了 完美的连接。

《坎比兹·德拉姆巴赫什》（Kambiz Derarmbakhsh），2007，设计：达蒙·汗詹扎德（Damoon Khanjanzadeh）

提及这类纪念波斯历史上宗教和世俗重要人物的设计时，肖像的置入往往是既定手法。但碍于过去“伊斯兰教禁止图像”条规的影响，这类的设计风格迄今仍罕见。或许达蒙·坎詹扎德（Damoon Khanjanzadeh）设计是最佳的解方：在亮眼的粉色表面上，他仅仅以书法字眼作镂空，以透露出内在的“肖像”，即是海报致敬的主角：2021年去世的著名漫画家坎比兹·德拉姆巴赫什（Kambiz Derambakhsh）。

《一个真正的人是我的愿望》（A true Human IsMy Desire），2004，设计：马吉德·阿巴西（MajidAbbasi）

坎比兹的容貌，在海报中若隐若现。但巧妙的是，人们仍可以瞥见他好奇而动人的目光，既漫不经心又专心致志，正好符合上他曾创作过的“无脸人”形象：“此人没有国籍；它没有背景，可善可恶。我和它有着非常特殊的关系。这个形象类似于另一个自我，一种在世界任何我需要的地方成 为我的员工。”他曾如此形容。
当然，这一条规的“优点”就是波斯书法带来了复杂性，进而演变成为今日受到珍视和传承的美学。即使进入数字化的领域，依然被开发人员所保留，并引入现代字体设计中。所以，伊朗海报中最显眼的表现方式是书法类字体。然而，深深植根于日常文化的诗歌、绘画和插图书籍的遗产则自1960年代开始回流。两者的相互作用也奠定了基础，让海报设计带来了不断被重新诠释并转化 为现代习语的可能性。

《《迪瓦科布 / 51位平面设计师的49幅海报 / 海报展》（Divarkoob / 49 Postersof 51 Graphic Designers / Poster Exhibition），2010，设计：霍马·德尔瓦雷（Homa Delvaray）

像伊朗平面设计业众多成功女性设计师之一的霍马·德尔瓦雷（Homa Delvaray），就以《迪瓦科布》（ Divarkoob ，2010）海报，将平面设计、艺术和插图的非正统混合，甚至有效将三维、具象字体的元素化作她的设计风格。海报之名，即是古波斯语中“海报”的意思，直译为“挂在墙上”。而巧妙的是，海报内“挂在墙上”的水管，亦拼凑出展览的标题。至于作品中的鸽子形象也同时暗示了著 名的伊玛目礼萨（Imam Reza）神社庭院中的鸟类。这一插图式手法，亦借鉴于古波斯绘画。

《 无 穷 无 尽 的 重 复 / 戈 尔 德 劳 施 》（Inexhaustible Repetition/Goldrausch），2020，设计：马苏德·摩根（Masoud Morgan）

提及伊玛目礼萨神社庭院，它也出现于马苏德·摩根（Masoud Morgan）的起源故事中。这位出生于马什哈德（Mashhad）的设计师，就因为小时候在神社接触过伊斯兰艺术和书法而对其产生兴趣。如今，在柏林就读新媒体和交互设计的他，就借助了3D软件“玩弄”了这些书法元素。“因为伊朗 艺术家亚斯敏·巴西尔（Yasmin Bassir）的创作以 其暗示、模糊、隐喻和诗意意象为生。所以我为他的展览设计海报、动画和目录时，就采用了几乎相同的语言。”该展览海报《无穷无尽的重复》（Inexhaustible Repetition，2020）所彰显的，就是当代平面设计中将民族性（波斯书法）融合了全 球趋势（英文字体）的成功典范。

《庆祝德黑兰音乐学院百年华诞》（Celebratingthe Centenary of Tehran Music Academy），2019，设计：卡尔加工作室（Studio Kargah）/萨姆·克什米尔（Saam Keshmiri）

或许“视觉诗意”最直观的表现，呈现在了萨姆·克什米尔（Saam Keshmiri）所带来的《庆祝德黑兰音乐学院百年华诞》（ Celebrating the Centenary of Tehran Music Academy ，2019）海报里。同样以波斯地毯的花卉元素为主，细看便会察觉到这玫瑰花丛是使用粗黑刷子绘制而成，并且展示了从萌芽到盛开，再到枯萎的各个发育阶段的花朵，象征着生命本身的循环。而见证此变 化的，就是孤立其中的一只鸟，亦即有隐喻着“音 乐学院”桃李满天下的意味。这样一来，即使海报中纳入了许多被认为是“感性”的元素 — 玫瑰、粉红、曲线 — 但整体的设计却不会立即联想到“女性化”的形容。相反，在“波斯”的情境中，现代平面设计和伊朗文化遗产却共同创造出令人愉 悦的诗意效果。
与其说是奇迹，不如说是毅力使然。

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