设计最美的书

艺术与设计

2024-02-28 11:00:00

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设计最美的书


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拥有什么样的设计,才是最美的书?


曾经担任“世界最美的书”评委会主席、著名书籍设计师乌塔·施耐德(UtaSchneider)表示,用几句话很难讲清楚。如果概括表述可以这样认为:“书籍设计不只图封面好看,而是整体概念的完整;一本好书不仅在于设计的新颖,更在于书的内容编排与整体关系的贴切,并十分清晰地读到内容;好的设计,从功能的翻阅感受到内容诗意的表达,均有完整的思考。”


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自1963年由德意志民主共和国交易所协会创办以来,近百年间,“世界最美的书”已经成为书籍设计界最重要的赛事,代表了当今世界书籍艺术设计的最高荣誉,评委会由来自德国、英国、瑞士、荷兰、罗马尼亚等国的著名书籍艺术家、学者组成。奖项设置分别为“金字符”奖一名,金奖一名,银奖两名,铜奖五名,荣誉奖五名,共计14种获奖图书。每年参赛的图书来自30多个国家和地区,它们都是各国和地区精美图书中的佼佼者。从2003年开始,中国也有了自己的最美图书评选活动。这项由上海市新闻出版局发起的评选活动每年选出20本中国大陆出版的优秀图书,授予年度“中国最美的书”荣誉称号。从2004年开始,“中国最美的书”被送往德国莱比锡市参加“世界最美的书”评选。


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好的设计不受语言的限制,只会反映内容、丰富内容。在本期特稿中,我们选取了一系列优秀的书籍设计案例,在每一个案例中,都可以感受到设计师们全身心注入书籍整体设计的用心和创造力,并为文本提升了阅读的附加值。当我们越来越习惯通过电脑或者手机屏幕去阅读,这些“最美的书”的案例,让我们重新思考纸质书籍在这个数字时代存在的价值,新颖的形式,独特的创意,精巧的工艺,文化的传承,让书籍不只是一本书,也成为一件艺术品。


在折叠中理解多维


乌塔·施耐德曾经公开表示,折叠是书籍制作和阅读最基本的交互形式。“我们通过折叠可以把纸张空间分成各个部分,这比一张纸平铺直叙的编排更加深远,发展空间也更大,如何‘折叠’就是设计师的发挥。”


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> 《身体的书》(Buch der Körper),设计:阿莱西娅·奥特尔(Alessia Oertel), 贝琳达·乌尔里希(Belinda Ulrich), 路易莎·基什内尔(Louisa Kirchner)。出版商:自出版


比如《身体的书》(Buch der Körper),这本书是对身体作为语言和语言作为身体的研究。它探讨了爱情、痛苦、困惑和孤独等主题。设计师使用了柔软的、有纹理的再生纸,并用Z字形将书籍的纸张折叠,打破了单一的字体,为诗歌创造了空间,并增加了其情感冲击力。这本书具有经典而坚固的封面,与开放而脆弱的内部形成对比。折叠的纸张用金色的书钉固定在一起。文本是一首短诗,经常突然结束,书籍封面长短不一的横线显示了思维的转变,并将相关的词语联系起来。为了呈现温暖而优雅的外观,设计师们还使用了DTL Dorian字体。


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> 《夜晚的花园》(A Garden at Night), 设计:阿尔维斯工作室(Atelier d’alves),出版商:Rampa


《夜晚的花园》(A Garden at Night)这本书通过创伤、表演和写作等概念,探索了身体与风景之间的关系。设计师用折叠的方式将这本书分为两个部分,在形式上有了明确的界定。从形式上,设计师将此书设计成一个镜像的折叠式对开本,其中的艺术插图和诗意句子相互作用,呈现出无限、不稳定的风光;内容方面,则由四位作者:艾伦·S·韦斯、佩德罗·普萨达、南希·佩尔洛夫和蒂亚戈·马达莱诺所写的四篇文本组成。黑色作为外部颜色,与“夜晚”建立了联系。绿色也是画中的树木和自然风光的颜色。银色则反映了光线,与主题相呼应。


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>《上帝不玩骰子》(God Does Not Play Dice), 设 计:肯尼 斯·库(Kenneth Kuh),出版商:ArtCenter College of Design


又如肯尼斯·库(Kenneth Kuh)设计的《上帝不玩骰子》(God Does Not Play Dice)这本编辑书籍探讨了设计与量子物理学的交集,研究事物运作的方式。在整本书中,使用两种不同的字体展示同一主题的平行观点,从而为读者建立了一个中立的视觉系统,让他们能够高效、无偏见地吸收信息。同时,设计师使用了无衬线字体(Monument Grotesk)代表了现代物理学更现代的观点,而衬线字体(Cardinal Fruits)则更像老派的经典物理学。封面采用Cosmic Latte颜色,因为它是宇宙真正的平均颜色。Dos-à-dos装订方式让读者能够以不同的方式与书互动,从不同的起点开始阅读。通过从不同的起点翻阅页面,读者仿佛在进行一种有形的时间旅行,按时间顺序穿越各个章节。


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> Identità oltre il tempo(注意斜体),设计:里卡 多·萨维奥利(Riccardo Savioli),出版商:自出版


作为一本集摄影、编辑和展览于一体的项目的画册, Identità oltre il tempo 旨在讲述马泰拉市的故事。摄影系列遵循每个居民和档案材料所建立的故事路径,对城市进行视觉改写。这本书的页面被收集在一起,并被折叠和装订成册,这种文献性的设计手法让人不仅和此次项目的展览联系起来。通过这种方法,所有有关于这个项目的材料都被放在一起,引导观察者进入书的迷宫式结构。


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>《汉诺威艺术发展计划2030》(Arts Development Plan Hannover 2030),设计:Bureau Hardy Seiler,出版商:City of Hanover

德国设计师Bureau Hardy Seiler设计的这本面向未来的出版物《汉诺威艺术发展计划2030》(Arts Development Plan Hannover 2030),设计灵感来源于库尔特·施维特斯,但对其基本原则进行了现代诠释。章节的划分提供完美的导向功能。关于目标和行动的页面是折叠的,所有目标都放在缩短的页面上。不同重量、颜色和尺寸的FSC认证纸张被用来区分章节。银色热压箔使得封面的外观不断变化。定制字体“库尔特”使得这份出版物相当独特。


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>《精神分裂症的视觉》(Visuality of Schizophrenia),设计:阿德里安·萨萨尔(Adrienn Császár),出版商:自出版


折叠其实是在书本中建立新一维度的空间,有时,并不是只有折叠可以做到这点,镂空的设计同样可以让设计师在书中展开更多的空间探索。设计师阿德里安·萨萨尔(Adrienn Császár)设计的《精神分裂症的视觉》(Visuality of Schizophrenia)便是其中的例子。如今,每百人中就有一人被诊断患有精神分裂症。不幸的是,这种精神疾病常常带有污名和负面的刻板印象。这个项目的目的是以精确和多样的方式呈现精神分裂症,比如从心理诊断基础到视觉艺术。书中所有的图形细节都呈现了精神分裂症的特征,并通过镂空和重新拼合图形的方式使读者与书互动。通过这种方式,读者们将熟悉精神分裂症,进而可能会消除他们对这种疾病的偏见。


色彩带来的快乐


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>《映画术》,设计:蔡佳豪,出版商:后浪出版,广冬人民出版社


不管是撞色还是同一色系,对于颜色的感知是人类视觉的最大作用。拥有颜色亮丽好看的书籍设计,也是纸质书吸引人的重点要素之一。台湾设计师设计的《映画术》就是其中一本。这本书的主题和副标题强调电影导演。导演是本书的作者,因此设计重点在于导演的视角。导演的扩音器作为富有想象力的元素,被拆分成几何图案印在护封上。此外,扩音器图标还故意放在封面和束带处。静止图像的重复代表电影的蒙太奇。几何图案的压缩、扩张和变形象征着导演的各种角度。角色的阴影面部表情为观众提供了对演员的面孔、表情和动作的想象,这是本书的主要关注点之一。护封上的书名和几何形状被分隔开来,供读者发现。


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图片>《100%波尔图》(100% Porto),设计:奥斯卡·马亚(Oscar Maia),出版商:Porto City Theatre


在设计师奥斯卡·马亚(Oscar Maia)设计的《100%波尔图》(100% Porto)一书中,大字号与较小文本块的对比模仿了大胆与细节的想法。这种区别反映了波尔图居民的性格,他们以开朗、随和、热情好客而闻名。封面上的100名参与者的姓名代表了他们作为城市元素和项目代表的存在。封底上的镜子让读者成为项目的一部分,当他们完成这本书并看到自己的倒影时,这个想法便印在了他们的脑海中。


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>《斯洛伐克字体》(Fonts SK),设计:CarnokyType,出版商:斯洛伐克 设计中心(Slovak Design Center);CarnokyType


还有《斯洛伐克字体》(Fonts SK),将斯洛伐克数字化字体设计进行了整理。其开放式的软封面和简约的封面设计隐藏在几种版本的护封之下,所有这些都与内容的多样性有关,并在斯洛伐克语的pangram(是一个包含所有26个英文字母的句子,这样的句子通常用于练习打字或记忆字母顺序。在这本书中,pangram用于指代斯洛伐克语中的所有字母,并暗示了斯洛伐克文字的特性和多样性)的帮助下,指出了当地变音符号的特殊性。这本书最主要的部分是按时间顺序排列的字体,所有字体都通过简短的描述进行排版。两种主要颜色(红色和蓝色)与白色纸张相结合,是民族身份的隐喻。作者不仅是该出版物的编辑、文本作者、合作出版人和平面设计师,而且还是设置整个书籍的字体设计师。


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> Post-foundational(注意斜体)系 列封面,设计:杰尼斯·卡雷拉斯(GenisCarreras),出版商:Gedisa


有的时候,不只绘本类、童话类的书籍可以用亮丽的颜色,有些哲学甚至政治方面的书籍同样可以五颜六色起来。伦敦设计师杰尼斯·卡雷拉斯(GenisCarreras)以将哲学与平面艺术相结合的设计而闻名。他大胆且巧妙地利用简单的几何形体来阐释复杂的哲学概念。他的设计作品简洁,常常只使用基本的图形和色彩,但足以表达深沉的哲学思想。在 Post-foundational 系列中,这套书通过21世纪最重要思想家的视角,探索了理解政治的新方法。于是,杰尼斯设计的每本书的封面都将这套书集中的每本书的核心思想简化为一个抽象的图标和颜色,当一套书成系列出现时,五彩缤纷的颜色让这本书所叙述的内容都显得轻松了许多。


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>《联盟时代》(Age of Union),设计:Baillat设计工 作室(Baillat Studio),出版商:Anteism


有的时候,只有一种或者两种颜色,也能起到吸引人的效果。比如Baillat设计工作室设计的《联盟时代》(Age of Union),这本书借助作者的个人和哲学观点,在一定范围内取得了一些积极的进展。通过十几件重要的作品,汇集了九位来自不同领域的当代艺术家。每件作品中的醒目色彩,与其他作品中的色彩相结合,产生了强烈的色彩体验。还有Studio de Ronners设计工作室设计的 Wish/Wonen in Stadshart 设计项目画册。这本书看起来像一个个红色的砖块。这种颜色在格罗宁根到处可见,整座城市几乎都是由这种由格罗宁根黏土烧制而成的红砖建造的。


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>《香港北魏真书》,设计:麦綮桁,出版商:三联书店


除了鲜艳的颜色,简单的冷色调也是书籍设计的关键。中国香港设计师麦綮桁设计的《香港北魏真书》是其中案例。该书追溯本地招牌上北魏体的历史源流,挖掘分析其艺术与文化价值,以黑、白、银色设计排版,具有代表性和创新性。还有设计师阿科斯·波尔加迪(Ákos Polgárdi)受匈牙利出版社Európa Könyvkiadó委托,为杰罗姆·大卫·塞林格(J.D. Salinger)的作品集设计封面。塞林格对他的书籍封面设计提出了严格的指示,禁止任何插图元素,因此采用纯粹的排版方法似乎是合理的。


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> 杰罗姆·大卫·塞林格作品集(J.D. Salinger‘sworks),设计:阿科斯·波尔加迪(Ákos Polgárdi),出版商:Európa Könyvkiadó


被注入感情的材质


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> Lukas/Markus(斜体),设计:Lundgren+Lindqvist, 出版商:ll’Editions & Blackbook Publications


身为设计师,免不了跟各种材料打交道,甚至很多人的设计灵感都是先从材料中得来。而书籍设计师也不例外,不同的材质可以为不同内容的书籍注入不同的感情,让读者在触摸的当下,便可以产生对内容的想象。Lukas/Markus 是一个跨越十多年的摄影项目成果。这个项目展示了建筑师斯文·布罗利德(Sven Brolid)设计的两座小教堂,即Lukas和Markus及其周围环境的建筑肖像,以及在摄影师卡勒·桑那(Kalle Sanner)镜头前随着季节变化的时光流逝的肖像。设计工作室Lundgren+Lindqvist为这本书的硬封面采用了布面这种材质的装帧,并带有部分透明箔的压花,呼应了布罗利德建筑的标志性外观。当光线照射时,部分箔片在封底上拼出哥德堡的区号“031”。在封面正面,抽象字母形成“VKG”,这是Västra Kyrkogården的缩写,也是摄影师桑那为该项目的工作标题。


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>《社会,一座岛屿》(Gesells chaft Eine Insel),设计: 丹尼尔·曾克(Daniel Zenker),出版商:自出版


同样在封面上做文章的还有丹尼尔·曾克(Daniel Zenker)设计的书籍《社会,一座岛屿》(Gesells chaft Eine Insel)。这本书的封面选用了亚麻材质,给人一种接近土地颜色的低饱和度的温柔色彩。书籍内容从文学角度对商业大会的观察进行了书面记录:企业家语言与文化语言相遇。这种观点的混合体现在书籍的印刷排版中:正文使用相当传统但现代的衬线字体,而醒目的标题、文学引用和重点则采用同样经典但现代的怪异字体。字体大小之间的这种高对比度通过适当的间距和边缘空白来平衡,以确保阅读体验既充满活力、引人入胜,又巧妙地引导读者。


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> 《说戏》,设计:曲闵民&蒋茜,出版 商:江苏凤凰美术出版社


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>《学而不厌》,设计:曲闵民&蒋 茜,出版商:江苏凤凰美术出版社


《说戏》是曲闵民和蒋茜设计的第一本关于昆曲的书,也是从这本书开始,他们才走入昆曲的世界。整本书以柯军与一位特殊戏迷少年的台前幕后交流为线索,串联出11折经典曲目的剧情赏析、角色揣摩、昆艺秘技……既有传统文化的厚重内涵,又有戏曲艺术直抵人心的魅力。在这本书的设计上,曲闵民并没有局限于任何东方特色的工艺与纸张,反而采用全木纤维的圣经纸,和西方惯用的科普特装订,尽管这本身就是一本极具东方美学的书。“文化是没有国界的,东方的气质是从内在散发出来的。”11部戏,每部一贴,加上封面与封底,一共13贴。当你把装订的绳子解开,每一贴就变成了一部单独的剧本,剧本里有观众观看演出,有演员的表演,还有穿戴的戏服、妆容……再加上纯白的纸张、纯手工装订,曲闵民试图通过这样的形式,来表达中国传统文化的艺术性。他们设计的另一本书《学而不厌》则使用了中国画必备的毛毡包裹成本书的护封,毡子下方印了用书名刻成的小章。全书依照中式从左往右翻阅,文字采用竖排版,高低不规则,产生优美的韵律感,页面从头到尾不断地反复用书法进行书写,从白写到黑,从黑写到白……通过黑白的反复书写完成了文本各内容之间的过渡与衔接。书籍从白页开始,经过反复用黑白书法进行书写,最后又以白页结束,表达出作者想传递的学习态度:学习是一种反复的坚持过程,没有终点。


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图片 > 《山海诗》(Fjell Hav Poesi)


《山海诗》(Fjell Hav Poesi)是上海与卑尔根之间文化交流的诗歌集。“山”代表卑尔根,“海”代表上海。这本书的上半部分绿色象征着山,下半部分蓝色象征着海。连接这两部分的边界与地平线相似。文字以专色印刷。值得一提的是,设计师潘焰荣将书籍的上边缘粗糙处理,从材质上营造出诗意、轻盈的纹理和美感。


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>《可能的解剖学》(Possible Anatomies), 设计:安娜·雷森德(Ana Resende),出版商:Corpo Atelier


如果说读者会因为一本书的材质而产生购买冲动的话,对于手工艺爱好者来说,葡萄牙设计师安娜·雷森德(Ana Resende)设计的这本《可能的解剖学》(Possible Anatomies),可能会是他们去书店一定会买的书。这部作品的创作目的是将一系列图纸和模型编目整理成书,呈现出它们所提供的物理体验的丧失。这种尺度、物质性和重量的体验无法恰当地转化为印刷媒介。可能的解剖学被嵌入石膏雕塑中。通过使其无法获取,这本书被呈现为一个抽象的概念,与未来读者的物质现实没有对应关系。为了确认其存在,读者必须摧毁雕塑。


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> Traços de Gente(注意斜体),设计:Atelier d’alves,出版商:Amorimx


还有设计工作室Atelier d’alves设计的 Traços de Gente ,在最开始进行书籍设计时,设计工作室清楚地意识到不能仅仅考虑设计方面。因此,将书籍视为一个物体是他们的出发点。书籍背后承载着Amorim软木世界的重量、根源和历史遗产。因此,他们希望在书中谈论自然、可持续性、土壤,当然还有软木,以便人们毫不犹豫地拿起这本书。这促使他们通过形式和材料寻找隐喻和感受。首先,在纸张方面,他们通过视觉(纸张色调)和触觉(纹理)传达了自然和温暖的观念。其次,在形式方面,他们想创造一个隐喻,即“居民群像一览”,因为这是软木所特有的,然后巧妙地采用了“traço”,并通过封面上的圆形切口将其移植过来。


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>《穿越时间的线索——记忆档案》(Threads through Time – Archive of Memories),设计:德西斯拉瓦·达诺瓦(Desislava Danova)、苏珊娜·泽维尔( Susana Xavier)


《穿越时间的线索 — 记忆档案》(Threads through Time – Archive of Memories)也是一本充满了温情的书。这是一本关于瞬间、记忆和过去物质表现的书,内容涵盖了爱情、离别、焦虑等主题,而每一部分都得到了故事、物品和地点的档案资料的支持。摄影、排版和设计元素都与档案外观相呼应,让读者能够与内容产生深刻的联系。经典的、低调的布局与精装封面的现代感形成鲜明对比,封面上还有微妙的压纹设计。


让数据优美的可视化


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>《布达佩斯荣誉庭院建筑群》(Buildings with cour d’honneur in Budapest),设计:安娜·巴迪(Anna Bárdy),出版商:ARTEM/BOOKS


对于读者来说,书籍内容当中繁复的数据是“困难阅读模式”的开启,而有的设计师则能将复杂难懂的数据和信息用视觉的方式重新排列,让读者获得更舒适的阅读体验。《布达佩斯荣誉庭院建筑群》(Buildings with cour d’honneur in Budapest)是一次大规模研究的成果。在这本书的400多页中,读者可以探索匈牙利首都建筑历史上鲜为人知的篇章,同时还有精美的插图。这是一本以图像为主的书籍,通过档案材料、无人机、地图和灵感来自原作的丰富线条图,丰富了令人难以置信的新信息和激动人心的信息。


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> Építész Stúdió 1990–2020(注意斜体), 设计:阿科斯·波尔加迪(Ákos Polgárdi),出版商:自出版


Építész Stúdió 1990–2020 列出了匈牙利顶级建筑事务所Építész Stúdió迄今完成的所有476个项目。其中一些项目有详细的介绍(包括平面图、照片、渲染图),而另一些只有基本项目数据(项目编号、设计日期、最终阶段、参与建筑师)。这本书在展览开幕式上发布,邀请参观者在空白封面上绘画、涂鸦或留下自己的印记。闭幕式上,参观者被要求选出自己最喜欢的封面设计并带回家。


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> 湛庐Cheers出版封面系列,设计:A Black Cover Design(ABCD),出版方:湛庐出版


由设计师广煜和Nod Young创办的设计工作室A Black Cover Design(ABCD)在设计湛庐Cheers出版策划的系列图书时,经过与湛庐出版一年的合作,设计机构为其品牌和产品建立了清晰的视觉识别。这个视觉识别基于“信息优先”的理念和原则不断发展完善,这是湛庐出版在整个品牌概念中一直强调的。通过中文和英文的版面设计、信息的连贯安排以及装饰设计的克制使用,湛庐出版的书籍在同类出版物中具有独特而鲜明的外观。事实证明,经过升级后,湛庐出版引领了更多年轻人发现并爱上了阅读。


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>《运动中的地球1-2》(Globe in Motion 1–2),设 计:马图斯·哈纳特(Matúš Hnát)


在当今日益互联的世界中,国际移民已成为影响全球几乎每个角落的现实。《运动中的地球1-2》(Globe in Motion 1–2)中包含大量各种图表和示意图的研究。设计师以不同的图形风格和颜色方案提交了他们的信息图表集。清晰而大胆的设计概念中主要的挑战是将各个信息图表统一到一个由基本黑色和额外的潘通颜色组成的单一颜色方案中。印刷效果由Arctic Volume White的涂布纸支持。设计师还补充了一种用于两卷的字体,统一线条和图形元素,书籍内部的设计概念遵循封面设计,其中简单地将地球图标与虚构的信息图表风格相结合,代表一个相互关联的世界和运动。


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>《全球气候变化》(Global Climate Change),设 计:卡拉·卡不拉斯(Carla Cabras),出版商:自出版


可持续是近几年全球人类都普遍 关心的话题,卡拉·卡布拉斯(Carla Cabras)在设计《全球气候变化》(Global Climate Change)时,她不仅关注气候变化的原因和后果,还希望为可能的、无数的解决方案留出空间,以改变这一过程。至于图形设计,她希望通过在页面上使用红色色调来模拟全球变暖。所使用的纸张是回收再利用的,而其他材料也是可持续的。还有《福岛制造》(Made in Fukushima)这本书,其出版的背景是在福岛第一核电站发生海啸后,超过25000公顷的农田受到污染。科学家们开发了一种种植安全水稻的方法。然而,由于污名化,没有人购买这种水稻。为了帮助人们理解,设计师们将科学转化为有形的东西。来自福岛和Gmund纸业的造纸商使用来自净化田的稻草制作纸,用这种纸印刷了一本讲述净化过程、农民及其产品的故事的书,书中使用了摄影、采访、背景信息和数据可视化。


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>《福岛制造》(Made in Fukushima),设计: Moby Digg,出版商:METER Group


表格和信息的可视化可以通过设计师的设计来归类和舒适性表达,但没有文字和数据的书怎么办?《虫子书》是朱赢椿的代表作,是他数年如一日,潜心观察工作室周围野生小动物的结果。这本书看似有文字,实际上一个字也没有。它是虫子们的杰作,朱赢椿不是创作者,而是发现者和整理者。蜗牛、蚯蚓、椿象等许多被人们忽视的小动物,都是朱赢椿观察和好奇的对象,令他赞叹不已。这些小动物的轨迹像中国书法和山水画一样,各有各的独特风格:从叶脉书卷的蝇类到蚯蚓的篆书笔法,从椿象的枯笔到长角金龟子的点状纹理。


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> 《虫子书》,设计:朱赢椿,出版商:广西师范大学出版社

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