新年之初，“广州设计三年展2024”的开幕可谓是2024年开年第一场“设 计盛宴”。无 论从平面设计、产品设计，或是建筑设计及设计思维方面，来自27个国家的100位/组设计师，都围绕“有温度的设计”这一展览主题给出了自己的答案。
大约在公元前160年，非洲/罗马剧作家特伦斯曾写道：“对我来说，所有与人类有关的都是亲切的。”而这句话正是策展人维姬·理查森（Vicky Richardson）定位此次建筑设计版块“家为温度的存在”（Houses for Warm-beings）切入点的灵感之源。维姬·理查森认为：无论是我们在体悟一处空间时所表现出的同理心，还是我们在共同创建一座建筑时所结成的纽带，抑或是我们对一个地方所形成的跨越时间的记忆，建筑都是人性的外在表现，都让我们能够更好地认识自己。这可能就是所谓的“有温度的存在”。
纵观展览，虽然建筑师来自于不同的年代，拥有着不同的文化及地域背景，但他们的设计作品无不体现了建筑空间中满溢的“温暖”。阿帕拉塔的“艺术家之家”在自我中寻找生存、生活甚至生命的意义；Line+的大理洱海生态驿站架起人与自然的连接桥梁……每位建筑师都为设计充满“温暖”的建筑而努力着。
寻回自我的温度
建筑所带来的第一份“温暖”就是“呈现原本自我”的表达。建筑师通过与空间使用者的深入沟通，将使用者主体最真实的生活方式及行为习惯融合于建筑空间之中，这就是一个找寻自我的过程，也正是自我温度的所在。
艺术家之家，阿帕拉塔建筑事务所
阿帕拉塔建筑事务所（Apparata Architects）的艺术家之家（House for Artists）项目就是这样一件“自我”的艺术作品。从外观来看，整体建筑俏皮、灵动，由有趣 的形状堆叠而成，被赋予公共和居住双重功能作用。设计师充分考虑了艺术家这种职业的特点，为其打造出更为自由的创作及互动空间，甚至在居住区也设置了可选和灵活的共享生活区，或聚会、或休憩……Apparata就是这样，从限制中寻找“自我”，突破传统住宅单元 模式，提 供 更为适 应性、坚固性和大方的“温度”表现。
尼萨尔加艺术中心，维努·丹尼尔
而维努·丹尼尔（Vinu Daniel）所设计的尼萨尔加艺术中心同样是一处展现“自我”的建筑空间。该项目是由一个音乐家家庭所发起的，旨在建立一处能够满足社区居民互动聚会的音乐共享场所。整个建筑沿用传统“Kerala Roofs”形制，倾斜的30°屋面与露天剧场完美适配，远远望去错落的观众席位犹如音符之间的起伏停顿，柔和自然。
“诗人之家”项目，阿里雷萨·塔格哈勃尼
阿里雷萨·塔格哈勃尼的“诗人之家”项目是建筑师为纪念伊朗当代著名诗人艾哈迈德·沙姆鲁（Ahmad Shamlou）所设计。沙姆鲁曾说过：“我昨晚突然惊醒，想写一首诗；手头却没有纸，于是我把它写在墙上。”的确是这样，一个体贴的诗人在每个缺乏言论自由的情况下，可以选择一种创造性和非传统的方式来表达他内心最真实的想法，建筑设计就是这样的一种方法。所以“诗人之家”为其留下了最后的那份建筑温暖。
寻回自然的温度
建筑设计的初衷不仅取决于人，更取决于大自然。温暖的建筑赋予自然与生态更多的可持续性，使得人与自然生态更好的和谐共处。
安琪拉牡蛎脚手架，查朋·春鲁迪（泰国）,查特建筑事务所
展览中，泰国建筑师查朋·春鲁迪（Chatpon gCHUENRUDEEMOL）的设计作品安琪拉牡蛎脚手架（Angsila Oyster Scaffolding）是为了振兴当地陷入困境的海产渔业而设计的全新牡蛎生态旅游基础设施。整个装置通过采用了传统牡蛎养殖的竹质脚手架形式，搭建起一处亲近自然的互动空间，吸引游客促使旅游业持续发展。
大理洱海生态驿站，2022，孟凡浩（中国），Line+建筑事务所
Line+建筑事务所的大理洱海生态驿站项目（DaliErhai Lake Ecological Rest Station）也同样想通过自身形态构建出水陆缓冲带与沿湖生态的屏障，最小程度介入自然景观，呈现出一种地景式的可持续性建筑形制，将人与生态自然紧密联系在一起。整个项目空间分为上下两个部分，以“锚固与悬浮”来回应建筑与土地的关系，以“低技与低碳”答复地方性与当代建筑的关系，呈现出建筑空间与生态自然的有机共存关系。
大象的世界，2020，布恩瑟姆·普仑萨达& 曼谷项目工作室
环境恶化，泰国大象数量逐年递减，这引起了“大象之乡”素林府地区的高度关注。大象世界的项目则应运而生，该项目由曼谷项目工作室的建筑师布恩瑟姆·普仑萨达及团队倾力打造，旨在通过这个博物馆去表达族人与大象之间深厚的感情联结，同时呼吁人类注重自然环境的保护，打造可持续的循环生态。简单来讲，大象世界项目不仅仅是观赏和了解大象的场所，更是为了重塑人、动物、自然三方情感联结的纽带空间。
寻回城市的温度
作为社会空间及文化的载体，城市必然与建筑空间有着割舍不开的密切关系。城市为建筑赋予设计灵魂，而建筑为城市寻回阔别的温度。
苏州博物馆，贝聿铭
建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆坐落于江苏省苏州城中的园林景区内。整个建筑以传统的粉墙黛瓦为元素，通过现代化的设计手法与城市印象巧妙 融合一体，全新阐释了当代东方美学的诗意表达。园艺造景方面，从古典园林中提 炼出池塘、假山、小桥、亭台、竹林等精髓元素形成抽象创意山水景致，更是与周围城市环境完美划一，混 若 天 成。这 种 建 筑设 计手法 在 现代 建 筑 空 间功能需求的同时也为传统建筑的保护留下一丝丝暖意。
塞纳河畔伊夫里中心城区改造项目，建筑设计师：蕾尼·加尤斯特（法国）
有关城市的发展，法国建筑设计师蕾尼·加尤斯特（Renée Gailhoustet）甚至给出了完美的答卷。她的作品可以追溯到20世纪60年代，以社会住房的形式拥抱社区并保留其独特的形式，直到今天也是经典的存在。1969年，加尤斯特成为了伊夫里城市规划项目的首席建筑师，与城市规划师吉恩·勒诺迪（Jean Renaudie）合作通力拿下塞纳河畔伊夫里中心城区改造项目。从最后项目发展和重建的结果来看，这座粗野主义的建筑逐渐融入城市整体，甚至空间配置上呈现出兼容并包的多元化趋势。此处的总体规划竟出现了一种微妙的平衡，即建筑形制彼此间共存的默契默允。这种方式的处理对于当时乃至今后社会环境和城市发展都产生了积极的影响。
为温度“家”的设计，其不仅是为自我、为自然、为城市，更多是为整个生态环境的设计，或无声、或厚重、或冰冷却满溢温存。展览的板块用界限框住了建筑设计的表达，却不能限制建筑温度的传 递。因为温暖的建 筑，这个冬天不再寒冷。
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