江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》的故事在“黛玉入府”中拉开序幕，烟雾缭绕，如梦似幻中，一句句判词以灯光的形式不断投射在白色纱幔上，一袭白衣的姑娘们如云穿梭，虚实难辨……不同于传统中的“舞”，也并非传统中的“剧”，舞剧《红楼梦》将原著中的“真实故事”表现出了一种象征性的情景氛围。
整部舞剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，采取传统章回体小说特色，分为 “入府 ”“ 幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜 ”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，各自独立又串联成篇，在雾里看花般的审美氛围中展现个人命运与家族的深沉关联。
民族舞剧《红楼梦》
看红楼，看的是什么？
服
饰
《红楼梦》的舞台设计以现代派极简风格结合中国传统意象，营造出一个群芳争艳、如梦似幻的世界。演员身上的服装，更是用足了心思。剧中，“金陵十二钗”各自拥有一件中国古代女子的流行衣饰——云肩，颜色、花纹各不相同。
该剧服装设计李昆介绍：
“云肩设计”以植物花卉作为性格特征，以明末时期流行服饰的特点结合现代极简审美，以‘云肩如花，花似云肩’的概念贯穿全剧，更好地体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美，呈现出一个唯美的、属于年轻人梦中的、有古典气质亦有现代审美的红楼十二钗群像。
舞
美
在舞美设计方面，舞台被三层帷幕通过组合、分割、移动、遮挡等手段分隔成不同的叙事空间，观众伴随帷幕移动观看舞台景象时的体验感，如同在欣赏一幅“散点透视”的工笔画，要通过眼光的不断挪移补全画面的全貌；
其次，写意的舞台时空打破原著叙事逻辑，蒙太奇式的叙事手法将厚重的事象体量通过本体叙事手法言明；
其三，多重空间带给人如梦似幻的迷离之美。正如场刊所言:“只为借此书,叩开此门,唤出此人，邀您入梦。”随着贾宝玉身后三重帷幕落地，琉璃门扉轻启，观众神思已随大观园众佳丽步入一场幻梦。
花
葬
如若说其他的段落多是用民族舞来还原《红楼梦》中的情节，那《花葬》则完全用现代舞表达了主创对于该经典故事的理解，充满了情绪极致挥发。
当“团圆”的幻境散去、大观园的繁花落去，一众芬芳烟消云散，层层叠叠的幕布全部撤去后，舞台被剥去光鲜的外表，一切归零。
在遍地白花中，十二金钗素衣披发，坐在如墓碑般的高背官帽椅上，脚不着地。卸掉了珠钗发饰的黑色头发甩动着，她们褪去长长的外袍，鬼魅般盘附在高凳上。此时，椅子就像是她们的殉道碑。
从虚无中来，到虚无中去，美得像是一场欢喜盛大的幻境、一场结局苍凉的梦魇。
原创民族舞剧《红楼梦》不遗余力传承传播优秀传统文化，在秉承尊重原著的原则之时，又由年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代意义。这既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也是从青年一代艺术家的视角对民族文学经典的重新演绎。在这里，观众能够欣赏到现代艺术与古典风貌的和谐相融，体会到主创对女性、对生命的深切关怀。
江苏省文艺评论家协会理事
潘讯评论：
“舞剧《红楼梦》的成功在于深刻理解、创新运用了这一中国表达，用青春肢体勾连起传统与当下的对话，实现了舞台修辞对文字修辞的转化。”
越来越多的舞者用自己的肢体语言来呈现中华民族传统优秀文化，用摇曳的身姿来传播中国深奥传统文化。相信未来会有更多优秀的编导、更多优秀的舞蹈演员将中华文化用舞蹈表达、以视觉盛宴的方式呈现给大众；将中国的秀美瑰宝向世界展示，这是属于全人类文明的精神世界！
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