楚舞是我国优秀的艺术瑰宝，起源于春秋战国时期，是当时楚国的宫廷舞蹈。《史记·留侯世家》记载：“为我楚舞，吾为若楚歌”可见，在汉代楚舞也是十分盛行的。概而言之，楚舞源于先秦时期的楚国，兴盛于秦汉之际，并在荆楚及周边地区广为流传，是当时统治阶层和普通百姓喜爱一种艺术形式。

01一、楚舞的艺术形态

楚舞的艺术形态以神秘、飘逸为典型风格特征，极具浪漫主义色彩，其中最具代表性的当属长袖善舞和翘袖折臀。

1.长袖善舞

“长袖善舞”是楚舞飘逸浪漫的典型表现形式。刘保昌在《略论水与楚舞的关系》一文中，根据对出土资料，提出“水波荡漾”的舞蹈形态，推断楚舞具有袖长的特征。长袖的特征利于表达浪漫飘逸的舞蹈语汇，这种浪漫飘逸与楚舞形成的环境有着重要的关系。

楚国毗邻长江，丛林山川较多，这样的自然环境使楚国人都具有浪漫的气质，自然界的不确定因素增加了楚地的神秘感。这种神秘感和浪漫气息通过艺术的形式进行了表达。这种飘逸的艺术形式被广为接纳，一直盛行至汉代。

东汉的傅毅在《舞赋》中也提到，“蜲蛇姌弱，运转飘忽”写出了舞蹈形态的神秘，舞蹈仿佛是在模仿水波粼粼，并以水的荡漾来衬托舞蹈的旖旎浪漫；“体如游龙，袖如素蜺”这种舞蹈形态需以长袖为舞才能演绎出其飘逸浪漫之感。

可见，楚舞的风格特征极符合汉代的审美需求。而楚舞长袖善舞的风格特征在汉代则是有了新的飞跃，如果说先秦的楚舞有阴柔之美，在汉代则增加了阳刚之美。楚舞在先秦时期为女性所表演，到了汉代，有了男性的加入，改变了原来的风格，既有飘逸之美，又具有阳刚之气。

这种结合使舞蹈更加世俗化，不仅盛行与宫廷，更是流传与民间。这种风格上的飞跃，使楚舞有了更为广泛的受众，具有了更高的艺术价值。

2.翘袖折腰

“腰”和“袖”是楚舞舞蹈形态的主要元素，关系着楚舞的艺术效果，特别是“腰”，它是人体运动的枢纽，在舞蹈运动过程中起着绝对的作用。《韩非子·二柄》记载了楚国对腰的审美：“楚灵王爱细腰而国中多饿人。”古代，老百姓对天子有着绝对的崇拜，君王的喜好影响着国人的喜好。

楚灵王喜爱女子细腰，而国中女子为达到君王的审美要求，满足君王的审美需求，便不择手段节食以达到细腰的目的。这种审美需求自然也体现在艺术上，古代的舞蹈艺术大都为上层阶级服务，因此，细腰是对舞者的基本要求。

在长沙黄土岭出土的战国时期的楚墓中出土了一件彩绘人物漆器，漆器上绘制了舞女十一名，均为长袖细腰。在《楚辞·大招》中，也记载了“小腰细颈，长袂拂面”的舞蹈形态。在这种审美需求下，袖和腰在舞蹈创作中需要最大化体现出其优势与美感，因此“翘袖折腰”的舞蹈形态便产生了。

这种舞蹈形态，不但体现了细腰的独特魅力，同时展现了袖的飘逸之感。身体的扭转加强了动作的难度，增强了舞蹈的视觉美。这种舞蹈形态和审美一直持续到汉代，《西京杂记》中记载了汉高祖的宠妃——戚夫人最爱舞“翘袖折腰”的楚舞。

而汉代出土的画像砖中，也大量描绘了这种舞蹈形态。在河南南阳出土的画像砖中，绘有舞伎一名，细腰长袖，舞蹈在四个盘鼓之间，腰肢向旁折拧，长袖向上抛出，展现出婀娜飘逸的舞蹈形态，体现了浪漫的艺术风格。

河南南阳出土的汉代画像砖中，也绘有长袖细腰的舞伎两名，腰肢纤细呈三道弯舞姿，向两边平抛的双袖与折下的上身平行，可见，楚舞在汉代的盛行程度。

3.楚舞舞蹈形态

袖的主要动作。袖主要为长袖，袖既是服装也是舞蹈道具，主要动作有撩袖、甩袖、扬袖和拖袖。以下是对袖的动作描述：拖袖，是依靠全身配合发力而形成的动作，下肢和腰胯配合上肢，上肢带动长袖，以上肢的动作来拖动长袖，体现了舞蹈的大气沉稳，突出其厚重感。

扬袖，作为楚舞中的主要技巧动作之一，扬袖的基本舞姿是“举臂扬袖”，舞蹈时，肘部发力，通过手腕延伸到指尖，使长袖抛出最远的距离，以展现出飘逸之感。甩袖，舞者以大臂发力，挥动长袖，甩向身体两侧，长袖通过手肘带动腕部力量，使长袖呈直线状，在延长手臂的同时增强舞蹈的流动感。

撩袖，撩袖主要使手腕上的舞蹈动作，以胳膊和小臂发力，带动手掌，使长袖作小幅度的挥动，撩袖与甩袖的最大区别就在于大臂是否发力。

腰的主要动作。楚舞中腰的动作特点主要为折腰，楚人对细腰的喜爱在楚舞中得到淋漓尽致的体现，到了汉代，依然延续这样的审美风格，这种审美倾向，充分应用于舞蹈形态中，因而有了“楚腰纤细掌中轻”的说法。以下是对袖的动作描述：拧腰出胯，舞蹈时，舞者单腿抬起，以腰部的力量带动全身，上身向一旁倾拧，当动作静止时，出胯造型。

胯部外推的同时身体前倾。这种造型显得格外婀娜多姿。冲起斜前，舞者身体呈前倾状，在身体失重时，舞者随身体倾斜的方向疾步前移，同时扬手臂，以保持身体的平衡，在这种快速移动的动作中，舞者长袖如随风飘逸的柳枝，飘逸神秘，极富美感。

左折右倾，舞蹈时，舞者甩动长袖，呈现出翘袖的舞姿，腰肢向下折压，头回拧。这是典型的翘袖折腰体态，动作时，舞姿优美动人，将女性的柔美浪漫淋漓尽致地展现出来。前俯后仰，舞蹈时，舞者俯下上身，看着身体一侧，同时挥动长袖；仰时要求舞者向后退，同时腰身向后仰。这个动作要求舞者身体灵活，动作敏捷，对腰部要有极高的控制力。

02二、楚舞的文化解读

楚舞从春秋战国开始，一直盛行到汉代，深受各个阶层的喜爱，其艺术形态极具魅力，其中必然也蕴含了大量的文化内涵。

1.楚舞中的巫文化

东汉文人王逸曾曰：“昔楚国南郢之邑，在沅、湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠，必做歌乐鼓舞以乐诸神。可见，楚国巫风盛行，巫文化渗透在舞蹈艺术之中。也可以说，巫文化为楚舞的发展提供了必要的政治保障。

巫文化爱楚国主要有两个层面，一个是属于统治阶级的宫廷巫文化；一个是植根于民间的民间巫文化。民间巫文化主要运用于降神、祈雨和惩罚等民间活动，处于下层阶级；宫廷巫文化主要运用于宫廷的各项活动，如国家祈福、消灾、娱乐和歌舞等活动。

不论在民间还是在宫廷，巫文化的主要功能都是使神人互通、祈福、祈雨和娱神。楚舞正是在这样的情况和条件下产生的。而楚舞最早的演员就是负责通神祈福的巫师。如河南信阳长台关一号楚墓出土之锦瑟上就绘有表现楚巫的图案。

图为灵巫操蛇舞图图中一巫师鸟首鹊尾，身着宽袖大袍，双臂向两侧平伸，双手如兽爪，各执一灵蛇，呈低头仰袖状正在起舞，舞姿奇幻，极富诡异的艺术色彩。又如湖北省荆门出土的巫师大舞舞戚图。

图中灵物头上戴着长长的羽饰，身上披着鳞甲，戴蛇状耳饰，左手执龙，右手操蜺，腰缠蛇状饰带，双腿呈半蹬状，足为鸟状，胯下有一龙，脚踏日月。这幅图体现了楚人歌颂生命，向往生育的追求，是典型的生殖崇拜。

楚舞历史悠久，源远流长，其发展是爱楚国巫文化的浸润下盛行起来的，并且自成体系。因此，在楚舞的艺术特征中蕴含着大量巫文化的精髓。

2.楚舞中的浪漫思想

楚国处于三峡的腹地，山川多，湖泊也多，历来以物产丰富著称。物质生活的充裕，使楚人在精神生活上有了更高的追求，在巫风文化的浸润和推动下，神秘的浪漫主义思想便诞生了。这种思想对楚舞的表现形式有着重要的作用。

浪漫主义是文学艺术的一种创作方法，在我国，楚文化便是浪漫主义的代表之一。而楚文化的代表人物当属《楚辞》的作者——屈原。屈原以毕生精力追寻着飘逸而浪漫的美，并将自己心中所想的浪漫之美与植根于楚国的巫文化相结合，展现出自己高洁的情操，丰富的才华和无拘无束的想象力。

他的一生中创作了大量的神话、传说以及山川河流、风雨雷电和神鬼龙凤。尤其是他创作的《九歌》，其中以楚舞的艺术形式祭祀和演绎了天神、人鬼、河神，创作了湘夫人、湘君、云中君、东君、大司命、少司命等神话人物，以及他们所发生的神话故事。而神话又极具浪漫主义色彩和神秘色彩，以楚舞来演绎必然腰符合人物特征和故事需求，因此，以长袖、折腰等舞蹈形态来展现人神话的神秘，突出神话人物的飘逸尤为合适。

也正是这种文化与艺术形态的高度契合，才使楚舞具有了独具一格的艺术表现形式和文化内涵。

03小结：

楚舞在楚国特有的楚巫文化和浪漫主义思想的浸润下创作并盛行，体现了楚人独特的审美观和艺术价值追求，使得楚舞独具魅力，源远流长，并在汉代得到更高层次的发展。这种独特的艺术形式对中国的舞蹈艺术发展有着重要的作用。

文章来源：舞蹈中国

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